トップ 30 ・ バウハウス
絵画、色および設計
グロピウス、クレー、カンディンスキーからモホリ=ナジ、アンニ・アルバース、ブロイヤー、ミース・ファン・デル・ローエまで。
1919 年にヴァルター・グロピウスによってワイマールで設立されたバウハウスは、スタイルになる前の学校です。 14 年間だけ、ワイマール、デッサウ、ベルリンで、画家、建築家、彫刻家、写真家、タイポグラファー、織工、舞台美術家、デザイナーを同じプロジェクト、つまり芸術的訓練と現代の生活環境の再考のもとに集めました。バウハウスの歴史は、職人技の遺産、色と形の研究、素材の研究、ワイマール共和国における産業や社会への寛容な議論を組み合わせたものです。このランキングは、教育的重要性、作品の品質、技術的発明、ワークショップでの責任、制度的役割、1933 年の閉校後の国際的な影響力を測定しています。
形状、色、素材、空間、物体、教育学。
独自の美学ではなく、学校
3 つの都市、3 つの方向、いくつかのバウハウス
バウハウスは、共通の建設で芸術をまとめるという野心を持って、グロピウスの指揮の下、ワイマールにオープンしました。最初の数年間は、特にヨハネス イッテンとともに、個人の表現、職業、精神性に大きな場所を与えました。 1923年から、「芸術と技術、新しい統一」という公式が現代の生産との接近を確認しました。デッサウでは、グロピウスが設計した建物、マスターの家、より設備の整った工房が、学校に最も有名な形式を与えました。その後、ハンネス・マイヤーは社会的および機能的分析を強調しました。ミース・ファン・デル・ローエは、ナチスの文脈によって課せられたベルリン閉鎖の前に、建築に関する教育に再び焦点を当てました。
専門にする前に見ることを学びましょう
予備コース、形、色
ヴォルクルス、または予備コースは、学校の主要な革新の1 つを構成します。 ittenは、コントラスト、リズム、材料の特性に取り組んでいます; Moholy-Nagyは、光、金属、写真の文化を紹介します; Josef Albersは、最小限の手段で紙、ガラス、または板金ができるかを発見するために生徒を押します クレーとカンディンスキーは同時に、ライン、計画、動き、色に関する非常に構造化されたレッスンを構築します これらのアプローチは分岐しますが、決定的な形式を生み出す前に視覚的および物質的な関係を理解するという同じ要件を共有しています。
ワークショップ、女性アーティスト、国際配信
織物から写真、集団的な現代性まで
ワークショップはプロジェクトを具体化します: テキスタイル、金属、大工仕事、タイポグラフィー、演劇、壁画、陶芸、建築 しばしば織物に向ける制限にもかかわらず、女性が決定的な役割を果たします グンタ シュテルツルはテキスタイルワークショップを運営しています; アンニ アルバース、オッティ ベルガー、ベニータ コッホ=オッテ、ゲルトルート アルントはグリッド、素材、色を変革します; マリアンヌ ブラントは金属で自分自身を課します; ルシア モホリーは写真を通じて学校の視覚的記憶を構築します 1933 年以降、亡命者はスイス、フランス、イギリス、パレスチナ、特にアメリカに向けて学生や教師を分散させました 1933 年以降、亡命者はスイス、フランス、イギリス、パレスチナ、特にアメリカに向けて学生や教師を分散させました シカゴ、イェール、ハーバード大学、ブラックマウンテン大学、ウルム学校はその後、主要なリレーとなりました。
ザ トップ 10
バウハウスに世界的な広がりを与える 10 の数字
グロピウス、クレー、カンディンスキーからモホリ=ナジ、シュレンマー、ファイニンガー、ブロイヤー、ミースまで、この最初のアンサンブルでは、演出、教育学、絵画、舞台、写真、家具、建築が融合します。
#1
ヴァルター グロピウス
1919 年にバウハウスの創設者であるヴァルター・グロピウスは、スタイルというよりも作業方法を設計しました。彼は芸術家や職人を工房の周りに集め、その後「芸術と技術」というスローガンのもと、学校を産業に近づけました。デッサウの建物は、その機能的なボリューム、流通、ガラスのファサードを通じてこの組織を可視化しています。
ウィキペディアでヴァルター グロピウスの伝記を読んでください
#2 です
パウル クレー
パウル・クレーは、訓練プロセスに注意を払う研究者としてバウハウスで教えています。彼のコースでは、公式を押し付けることなく、自然の点、線、計画、動き、変容を分析しています。彼の水彩画や絵画では、色は、記号、風景、人物が生まれるように見える詩的な建築を構築しています。
パウル クレーのコレクションを参照してください
#3 です
ワシリー カンディンスキー
ワシリー・カンディンスキーは、バウハウスに野心的な抽象理論をもたらします。彼の教えは、内面と精神的な次元を維持しながら、基本的な形式、方向性の緊張、色の効果を結びつけます。 「コンポジション VIII」は、目に見えるシーンを表現することなく、円、対角線、記号がどのように正確な空間を生み出すことができるかを示しています。
ワシリー カンディンスキー コレクションを参照
#4 です
ラズロ モホリ=ナジ
ラスロー・モホリ=ナジ氏は、素材と知覚に基づいたアプローチで予備コースを更新します。写真、本、金属、映画、舞台美術を同じ視覚文化の要素として扱います。その「宇宙光変調器」は、安定した物体を反射、影、動きのイベントに置き換えます。
ラスロー モホリ=ナジ コレクションを参照
#5 です
ヨーゼフ アルバース
まず学生、次に若いマスター、ヨーゼフ・アルバースは、予備コースの中心となる具体的な実験を行いました。紙、ガラス、ワイヤー、板金は、スタイルを探す前に、それぞれの可能性を明らかにする必要があります。その後、「広場へのオマージュ」シリーズは、色が近隣住民とその範囲に応じて常に変化することを示しています。
ウィキペディアでヨーゼフ アルバースの伝記を読んでください
#6
アンニ アルバース
アンニ アルバースは織物工房の制約を発明の分野に変えます彼女は繊維の音響的、発光的、触覚的性質を視覚的なリズムと同じくらい研究しています彼女の織物と著作は織物を自律的な現代言語にし、装飾品に還元されることなく建築と対話できるようにします。
ウィキペディアでAnni Albersの伝記を読んでください
#7 です
オスカー シュレンマー
オスカー・シュレンマーは、幾何学的な世界の中心に人間の姿を置きます。劇場のワークショップでは、衣装、ジェスチャー、ボリュームがダンサーを可動建築に変えます。 「トリアディック・バレエ」と「エスカリエ・デュ・バウハウス」は、身体が抑制されず、自然主義的でもなく、空間によって測定される現代性を表現しています。
オスカー シュレンマー コレクションを参照してください
#8 です
ライオネル ファイニンガー
ライオネル ファイニンガーは、バウハウスの設立マニフェストの冒頭となった大聖堂の彫刻を実施しました。印刷工房を担当し、職人技と現代的なビジョンを組み合わせています。その教会、町、海軍は、建築を光の結晶に変える透明な計画によって横断されています。
ライオネル ファイニンガー コレクションをご覧ください
#9
マルセル ブロイヤー
マルセル ブロイヤーは学生ステータスから大工工房の若きマスターへと成長します。バイクの金属フレームにインスピレーションを受け、スチールチューブでアームチェアを根本的に軽量化します。 「ワシリー」として知られる B3 アームチェアとチェスカチェアは、明確な工業デザインでありながら快適さに配慮した耐久性のあるモデルになります。
ウィキペディアでマルセル ブロイヤーの伝記を読んでください
#10 です
ルートヴィヒ ミース ファン デル ローエ
バウハウスの最後の館長であるミース・ファン・デル・ローエは、1933 年に閉校になる前に、この学校を建築に再び焦点を当てました。読みやすい構造と注意深く表現された素材に対する彼の要求は、バルセロナのパビリオンに現れ、その後、国際的なモダニズムに、応用された装飾から遠く離れた地味な記念碑性を与えるでしょう。
ウィキペディアでルートヴィヒ ミース ファン デル ローエの伝記を読んでください第 1 章 ・ ランク 11 ～ 20
カラー、ワークショップ、ビジュアルコミュニケーション
イッテン、シュテルツル、ブラント、バイエル、マークス、ムーシェ、マイヤー、モホリ、シュミット、シュライヤーは、コースやワークショップが物質、身体、ページ、生息地をどのように変えるかを示しています。
#11 です
ヨハネス イッテン
ヨハネス・イッテンは、ワイマールの初期を深く特徴づけた予備コースを確立しました。身体運動、教材の研究、色のコントラスト、教師の分析は、個人の能力を解き放たなければなりません。しかし、彼の表現力と精神的なアプローチは、グロピウスが徐々に学校に与えている産業志向に反対しています。
ウィキペディアでヨハネス イッテンの伝記を読んでください
#12 さん
グンタ シュトルツル
グンタ シュテルツルはバウハウスのマスターに正式に任命された唯一の女性となる。彼女は織物工房を近代化し、再現可能なプロトタイプを開発し、カラフルな構成、技術、機能をリンクしている。その生地は、テキスタイルグリッドが使用法を満たしながら、ペイントと同じくらい複雑な抽象化を生み出すことができることを示している。
ウィキペディアでグンタ シュテルツルの伝記を読んでください
#13 さん
マリアンヌ ブラント
マリアンヌ・ブラントは、主に男性的な環境にもかかわらず、金属工房での地位を確立しています。彼女のティーポット、灰皿、ランプは、初歩的な形状、正確な使用法、工業的製造を組み合わせています。同時に、彼女のフォトモンタージュと自画像は、現代の女性、広告、メディア文化に対する批判的な見方を示しています。
ウィキペディアでマリアンヌ ブラントの伝記を読んでください
#14 さん
ハーバート バイエル
ハーバート・バイエルはデッサウで印刷と広告のワークショップを運営しています。彼はユニバーサル・アルファベット・プロジェクトで大文字を排除し、文字、線、色、写真でページを作成します。彼の作品はバウハウスのパブリックイメージを捉え、アメリカの展覧会や広告でそのグラフィックの明瞭さを広めるのに役立ちました。
ウィキペディアでハーバート バイエルの伝記を読んでください
#15 さん
ゲルハルト マルクス
ゲルハルト マルクスは、グロピウスによって呼ばれた最初の巨匠の一人です。ドルンブルクでは、陶芸家マックス・クレーハンとともに、旋盤、オーブン、素材と密接に関連した教えを開発しました。図と手作業という職業に対する彼の愛着は、初期のバウハウスがまだ機械の美学と混同されていないことを思い出させます。
ウィキペディアでゲルハルト マルクスの伝記を読んでください
#16 さん
ゲオルク ムーチェ
ゲオルク・ムーシェはいくつかのワークショップを主導し、1923 年の展覧会のためにアム・ホルン・ハウスを設計しました。このコンパクトなプロトタイプは、中央のリビングルームの周りに部屋を組織し、学校の共同創作物を主催しました。訓練を受けた画家であるムーシェは、抽象的な研究、教育学、住宅に関する実践的な考察を組み合わせています。
ウィキペディアでゲオルグ ムーチェの伝記を読んでください
#17 さん
ハンネス マイヤー
第二院長ハンネス マイヤーは、建築は生物学的、社会的、経済的機能の組織化で構成されていると主張する 彼のリーダーシップの下、バウハウスは建築、集団的秩序、よりアクセスしやすい製品を開発した その政治的、社会的指向は学校を強化するが、同時にその解雇につながる紛争を引き起こす。
ハンネス マイヤー コレクションを参照してください
#18 さん
ルシア モホリ
ルシア・モホリ氏の写真は、バウハウスの世界的なイメージを形作ってきました。建築、物体、肖像画は、ボリューム、表面、素材を読みやすくする精度で照明されています。十分な認識が得られないまま長時間放送されると、そのネガは自律的な作品であり、かけがえのないドキュメンタリーの源となります。
ウィキペディアでルチア モホリ氏の伝記を読んでください
#19 さん
Joost Schmidt
ヨースト・シュミットは、機械的な顔とタイポグラフィーが組み合わさる 1923 年のバウハウス展覧会の象徴的なポスターを作成しました。デッサウでは、彼は手紙、広告、展示デザインを教えました。彼の実践は、グラフィックスが単なる印刷面ではなく、情報の空間構成であることを示しています。
Joost Schmidt コレクションを参照してください
#20 です
ローター シュライヤー
演劇ワークショップの最初のマネージャーであるローター・シュライヤーは、儀式に近い表現主義的なショーを開発しました。マスク、音、色、体系化された動きは個人の心理学を超えていなければなりません。彼の神秘的な方向性はほとんど支持されず、シュレンマーのより空間的で振付的なアプローチに道を譲ります。
ウィキペディアでローター シュライヤーの伝記を読んでください第 II 章 ・ ランク 21 ～ 30
閉鎖後のクリエイター、学生、相続人
繊維、おもちゃ、陶器、写真、工業デザイン、コンクリート アートは、バウハウスの経験をワイマール、デッサウ、ベルリンをはるかに超えて広げています。
#21 さん
リリー ライヒ
リリー・ライヒは、ミース・ファン・デル・ローエの指揮の下、バウハウスに加わり、織りと仕上げのワークショップを担当しました。ミースとの長期にわたるコラボレーションは、建築家単独によるものとされる家具や展示スペースに貢献しており、完全なインテリア建築として素材、カーテン、ガラス、家具を整理しています。
リリー ライヒ コレクションを参照してください
#22 に掲載されています
アルマ ジードホフ=ブッシャー
アルマ ジードホフ ブッシャーは、木材工房のために織物を残し、子供向けの物を開発しています。その造船ゲームは、子供が押し付けられたモデルなしで再結合できるシンプルな形状を提供します。アム・ホーンの寝室では、コンバーチブル家具、収納、移動の自由が、まれな教育的配慮と組み合わされています。
アルマ ジードホフ ブッシャーのコレクションを参照してください
#23 さん
オッティ ベルガー
オッティ・ベルガーは、目と同じように手でも織物を考えています。彼女は、弾性、騒音、光、抵抗、触覚を分析して、現代建築に適応した織物を作成します。彼の特許取得済みの研究と独立した活動は、ナチスの迫害によって彼のキャリアが打ち砕かれる前、バウハウスで最も革新的なものの一つでした。
オッティ ベルガー コレクションを参照してください
#24 です
ベニタ コッホ=オット
ベニタ・コッホ=オットは、しっかりとした教育訓練と現代の織物の研究を組み合わせています。アム・ホルンの子供用寝室用の彼女の敷物は、幾何学模様、柔らかさ、使い方のバランスをとっています。バウハウスの後、彼女は厳格な教育を追求し、それが彼女の手法を学校を超えて広めるのに役立ちました。
ウィキペディアでベニータ コッホ=オットの伝記を読んでください
#25 さん
マルガレーテ ヘイマン
マルガレーテ・ハイマンは、グスタフ・ローベンシュタインとともにハール工房を設立する前に、バウハウスで短期間学びました。その角張った形状、大胆なハンドル、抽象的な装飾は、国内の陶磁器に厳格な機能主義とは大きく異なるエネルギーを与えています。その成功は、この学校の実験精神がかつての生徒たちにもどのように循環しているかを示しています。
ウィキペディアでマルガレーテ ヘイマンの伝記を読んでください
#26 です
ヴィルヘルム ヴァーゲンフェルト
金属工房でヴィルヘルム・ヴァーゲンフェルトがデザインしたランプはバウハウスのアイコンとなった。その明確な幾何学模様は、各部品の機能を覆い隠すことなくガラスと金属を組み立てている。ヴァーゲンフェルトは、生涯を通じて使用、価格、製造品質に配慮した工業デザインを追求する。
ウィキペディアでヴィルヘルム ワーゲンフェルトの伝記を読んでください
#27 さん
マックス ビル
アルバース、クレー、カンディンスキーとともにデッサウの学生だったマックス・ビルは、バウハウスをスイスのコンクリート芸術に拡張しました。彼は、絵画、彫刻、ポスター、建築、オブジェクトを、一貫した比例問題として考えています。ウルム派の共同創設者であり、戦後、美を放棄することなく合理的なデザイン概念を伝えました。
ウィキペディアでマックス ビルの伝記を読んでください
#28 さん
ゲルトルート アルント
アクセスしやすい建築スタジオがなかったため、織物の訓練を受けたゲルトルート・アルントは、驚くべき一連の自画像も制作しました。 「マスケンポルトレッツ」は、ベール、帽子、髪型、表現を使って女性のアイデンティティをもてあそんでいます。これらのイメージは、ずっと後のパフォーマティブな実践を先取りし、バウハウスの過度に男性的なビジョンを修正します。
ウィキペディアでゲルトルート アルントの伝記を読んでください
#29 です
フローレンス ヘンリー
1927 年にバウハウスに滞在した後、フローレンス アンリは写真撮影のために絵画を徐々に放棄しました。鏡と額縁は視点を倍増させ、空間をぼかし、肖像画を建設に変えます。彼のパリのスタジオは、その後、新しいヨーロッパの写真の重要な訓練場所になりました。
ウィキペディアでフローレンス アンリの伝記を読んでください
#30 です
T.ラックス ファイニンガー
ライオネル・ファイニンガーの息子でバウハウスの学生である T・ラックス・ファイニンガーは、学校の内部から写真を撮影しています。バルコニー、オーケストラ、パーティー、スポーツ活動の彼のイメージには、若くて創意に富み、時には不遜なコミュニティが示されています。その後、彼は画家としてのキャリアを追求し、特に船や海洋建築を中心に活動しました。
ウィキペディアでT ラックス ファイニンガーの伝記を読んでくださいソースとルート
バウハウスの発見を延長します
バウハウスは、芸術と人生を結びつける方法として残っています
バウハウスの強さは、一つの視覚的な公式ではない。 klee, Kandinsky and Schlemmer do not paint in the same way; Stelzl and Anni Albers approach color through textile structure; Brandt and Breuer think about the object from gesture and manufacturing; Gropius, Meyer and Mies defend different conceptions of architecture and society.クレー、カンディンスキーとシュレンマーは同じようにペイントしない; ブラントとブロイヤーは、オブジェクトをジェスチャーや製造から
この分類を通過するには、ある分野から別の分野へのパッセージを観察してください。グリッドは生地になり、線は文字になり、円は光り輝き、衣装は身体を変え、写真は建築の新しいビジョンを構築します。
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