パリ ・ 1887 ・ 日本語 ・ コピー 学ぶ
梅咲き 広重曰く
ゴッホはモデルを隠していません: 彼はそれを拡大して油に翻訳し、その色を白熱に押し、日本の看板で画像をフレーム化します ここでコピーすることは、組成を解体し、別の視覚的な文法を理解し、あなた自身の絵画を発明するための方法になります。
短い答え
その構造における忠実なコピー、その色では根本的に個人的なものです
絵画は、翻訳演習よりも卑劣な模倣です。 ゴッホは、日本の画像がどのようにフレーム化し、単純化し、優先順位を付け、装飾するかを学びます。その後、油の素材によってエネルギーがシフトされます。
の The 広重の次に咲く梅、 美術館 題し 開花梅園(広重以降)、1887年10 月 - 11 月にパリで描かれた。 ゴッホは、自身のコレクションの版画から作業した: の 亀戸梅 邸、歌川広重が1857 年にシリーズのために作成 江戸百景.
「後」という言葉の選択は不可欠ですゴッホは人々にモチーフが自分のものであると信じ込ませようとはしませんそれどころか彼は血縁関係を暴露します外国の解決策を繰り返すことによって - 切り取り額装、圧縮された奥行き、縮小されたシルエット、大きな平らな領域 - 彼自身の絵がそれで何ができるかを測定するのです。
- アーティスト
- フィンセント ファン ゴッホ
- 日付と場所
- パリ、1887 年 10 月から 11 月
- テクニック
- キャンバスに油彩
- 寸法
- 55.6×46.8cm
- コレクション
- ゴッホ美術館、アムステルダム
- 参考文献
- F 371 ・ JH 1296 ・ s0115V1962
対面
同じフレームワーク、2 つのイメージ体制
最初に作品全体を見てください。大きな斜めのトランクはほぼ同じですが、ゴッホが表面を厚くし、色をスピードアップし、各領域をより響きやすくする一方で、プリントは沈黙を整理します。
広重:季節の版画
非常に近いトランクはスクリーンのように機能します。その後ろには果樹園、フェンス、歩行器が層状に広がっています。赤から白、そして青へのグラデーションがシーンに時間と奥行きを与えます。
広重の版画→を参照ゴッホ: 色が引き継ぎます
赤は濃くなり、地面は率直に緑、枝は濃い青と紫がかった茶色になります。目に見えるタッチは、木のプリントがより均一になったものを振動させます。オレンジ色の縁取りは、イメージを全体的な装飾オブジェクトに変えます。
ゴッホ版→を参照前景
トランクは丁寧に開く遠近法の代わりに画像をカットします。
の 奥行き
それは中央の消失点からではなく、重なりや色の変化から生じます。
数字
小さな、彼らはスケールを与え、主題になることなく場所を盛り上げます。
素材が
広重は表面を印刷します; ゴッホはブラシと厚さを見えるように残します。
フレームが
ゴッホは 2 本のオレンジ色のストライプを追加し、エッジを作品のアクティブな部分にしています。
ワークショップの方法
ここでコピーとは、解体してから再構築することを意味します
コピーすることで、ゴッホは視線を緩めることができます。広重の選択は、キャンバス、ブラシ、油絵の具で解決すべき具体的な問題になります。
組成物を単離する
一般的なデザインは正確に取り上げられています: トランクの斜め、花の花束、フェンス、ウォーカー、そして右側の暗い斜面。
変更サポート
印刷されたシートはキャンバスになります 通路は別のスケールを課し、ブラシのジェスチャーで刻まれた木の鋭さを交換します。
補完を強制します
赤と緑、オレンジと青は互いに反応します。ゴッホは、シンプルなパレットがどのようにして画像全体を運ぶことができるかを理解するためにコントラストを高めます。
表面を触覚的にします
花はもはやただの白い兆候ではありません: 彼らは厚いタッチになります 空自体がアプリケーションを追跡します。
周囲を発明します
日本語の文字はシーンを翻訳しません。博物館では、装飾的でエキゾチックな効果を得るために追加されると指定しています。
真の学習は最終的に似ているのではなく、繰り返しには理解が必要な決定に似ています。2つの作品の比較とゴッホ美術館の通知に基づいた、ゴッホの手法に関する編集的解釈。
よく見てください
コピーがゴッホになる場所を示す 5 つの詳細
下のトリミングは同じキャンバスから来ています それらはビュー全体を置き換えるものではありません: それらは材料、輪郭の循環、およびフレームの役割を調べるために使用されます。
印刷されたグラデーションから塗装されたカラーテーブルクロスまで
赤は決して完全に滑らかではありません。ピンクやオレンジなどの暗い通路は、ブラシの働きを明らかにし、空の物質密度を与えます。
形のように扱われる標識
オレンジに黒、書くことは垂直のリズムになります。その役割は言語的になる前に視覚的です。
黒は色に分解されます
紫褐色、濃い赤、青が交互に現れます。輪郭は強力なままですが、もはや中立線ではありません。
群衆はいくつかのアクセントで一緒に保持されます
黄色、青、緑、茶色は訪問者を区別するのに十分です 人間のミニチュアはトランクの巨大なスケールを強化します。
緑は自律的なシーンになります
印刷では、下の領域は涼しくて暗いです。ゴッホはそれをより率直な緑に向かって描いており、厚い花で区切られ、グラフィックネットワークであるかのように枝が横切っています。
パリ、近代的な実験室
日本で収集された印刷物はプロヴァンスを夢見ていました
この絵は短いながらも決定的な瞬間に属します。パリでゴッホは、コレクター、展覧会の主催者、画家として版画を発見しました。数か月後、アルルで彼らの教訓が彼の南部の見方を構築しました。
広重が亀戸を刊行
プリントは に表示されます 江戸百景、 出版社 さかなや 英吉 で.
ヴィンセントがテオに加わる
パリの市場では、大量に販売される浮世絵を鑑賞することができます。
版画展 を
ヴィンセントはアゴスティーナ・セガトリのカフェで日本葉を見せ、この発見を友人たちに共有します。
三つの日本シリーズ
彼は栄泉に倣って遊女を描き、広重に倣って2つの作品を描きました。
「日本人の目で」観る
彼にとってプロヴァンスは、版画を通して日本が想像したのと同じくらい明瞭でカラフルに思えます。
保存/変換します
ゴッホが広重から学んだこと、そして彼が無傷で残すことを拒否したこと
仮定された借用と絵画的変換を区別すると、全体像がより明確になります。
| エレメント | 広重 の | ゴッホ の | 教訓 |
|---|---|---|---|
| フレーミング | 縁で切り取られた記念碑的な幹. | 構造はほとんど変更せずに採用されました。 | 主題は断片化され、完全に示すよりも強力なままになる可能性があります。 |
| 宇宙 | ショットを重ね合わせ、奥行きを縮め、小さなフィギュアをまとめました。 | 同じ組織で、石油によってよりコンパクトになりました。 | 深さには中心的な視点も学術的なモデリングも必要ありません。 |
| 色 | 赤、白、青緑で印刷されたグラデーション。 | より濃い赤、より率直な緑、補完的な対立. | 色は、ローカルカラーをコピーすることなく、スペースと感情を構築できます。 |
| 概要 | 描画や木版画からきれいな線. | 厚く、着色され、時には不規則な輪郭. | 線はフォームを囲むためだけに使用されるのではなく、独自のエネルギーを持っています。 |
| 表面 | 平らで制御されたプリント. | 目に見えるタッチと盛り上がった花. | 装飾的なパターンは、読みやすさを失うことなく触覚的になることができます。 |
| 国境 | サイドオレンジフレームなしのシートに一体化されたカートリッジ。 | 他のプリントから借用したテープや文字を追加しました。 | フレームは構成に参加し、絵画をオブジェクトに変換することができます。 |
作品 周辺
ゴッホのジャポニズムに従う4つのイメージ
の The プラムの木 孤立したエピソードではありません。 1887 年の直接コピーと、日本の版画が内部の語彙となる作品の間に配置されています。
作品の前
4分でルックルート
アムステルダムでオリジナルを鑑賞する場合でも、複製を鑑賞する場合でも、このシーケンスは絵画を影響のリストに絞り込むことなく、変化を理解するのに役立ちます。
トランクから始めます
下から上に斜めに沿って進みます.異なる平面をつなぎながら,面を分割します.
歩い 離れ
遠くで赤と緑が2つの大きな塊のように衝突します。花は光の点になります。
エッジに戻ります
オレンジ色のストライプはイメージが閉まるのを防ぎます。アルルの多くの作品の装飾的な味を知らせます。
勝者を探さずに比較してください
広重は原始的なステップではなく、ゴッホは改善です。これらは異なる手段を持つ 2 つの視覚システムです。
ザ ショップ
モデルとその翻訳をまとめる
最も有益な接続は、同じ部屋でゴッホと広重を見せることです。 2 つの垂直フォーマットにより、印刷された立体から塗装された素材へと視線が移動する二連祭壇画が作成されます。
読み続けて
パリの日本からアルルの果樹園まで
これらの記事は、モデルのフレーミング、色、流通の問題を直接拡張します。
よくある質問
咲いている梅の木のすべてを理解してください
タイトル、日付、モデル、日本語の文字、保存場所: 一目でわかる重要な答え。
ゴッホの絵の正確なタイトルは何ですか?
ゴッホ美術館は英語のタイトルを使用しています 開花梅園(広重以降)。 フランス語で、私たちは会う 広重の次に咲く梅, 梅が咲き誇る または 日本語: 梅の木が咲く.
ゴッホはいつ「花」の梅の木を描きましたか?
彼は 1887 年 10 月から 11 月にかけてパリで、それと同時にこの作品を描きました 広重以後の雨橋.
ゴッホ広重のどの作品をコピーしているのでしょうか?
彼はから働いています の 亀戸梅 邸、 に属する1857 年からの印刷物 江戸百景.
ゴッホはオリジナルの版画を所有していましたか?
はい。ゴッホ美術館の通知には、彼が弟のテオと一緒に作成した自身のコレクションの版画から絵を描いたと記載されています。
なぜ絵に日本語の文字があるのですか?
ゴッホは、装飾的でエキゾチックな効果のために、キャラクターと 2 つのオレンジ色の境界線を追加しました。それらは風景に忠実な伝説として機能しません。
ゴッホは広重から何を変えるのか?
色を強化し、トランクの黒とグレーを赤と青に変え、素材を可視化し、側面の境界を追加します。
今日はその絵をどこで見ますか?
この絵はアムステルダムのゴッホ美術館に所蔵されており、オブジェクト番号 s0115V1962 です。部屋でのその存在は、貸与や絞首刑によって異なる場合があります。
なぜコピーによる学習について語るのでしょうか?
なぜなら、ゴッホは版画の構造を意図的に取り上げて、その額装、平坦な領域、輪郭、空間の構築を研究してから、それらを独自の絵画言語に翻訳しているからです。
検証済みのソース
作品と通信の通知
事実解釈の日付、寸法、参考文献、要素は主に、著作物を保存する機関と書簡の科学版に基づいています。
ゴッホ美術館
完全な説明: 日付、寸法、F/JH、原産地、広重との比較。
ソースプリント亀戸の広重
ゴッホ美術館日本コレクション所蔵版画のお知らせ。
対応エミール ベルナールへの手紙587
ゴッホは、アルルの明瞭さとカラフルな効果を日本の版画に例えています。
パリ風コンテクストタンバリン 展
1887年に開催された日本の版画展に関する科学版のメモ。
0 マク テケル .