ジヴェルニー・1885・モチーフに面した二人の画家

ジョン シンガー サージェントによる木の端に描かれたクロード モネ:歴史と分析

モネはイーゼルの前にパレットを手に座っています。アリス・オシェデは光にほとんど夢中になって同行します。 1885年、ジョン・シンガー・サージェントは公式の人形を描かず、制作中の芸術家を捕らえました。

木の端に描くクロード モネ それは同時に肖像画であり、風景であり、賞賛の宣言でもある。サージェントは、鋭い人物感覚を放棄することなく、印象派の明確で機動的なタッチを経験します。

1885年ジヴェルニーでの制作年
54×64.8cmキャンバスに油彩、風景形式
2 フィギュアクロード モネとアリス オシェデ
N04103 さんテートの在庫番号

要点をすぐに説明します

顔というよりも見方を示すアーティストの肖像画

モネはサルジャンの方を向いていない。彼のモチーフに吸収され、画家の性質、衣服、楽器がタッチによって統一されるシーンの積極的な中心となる。

の ID

サージェントは、木の端に設置されたイーゼルの前に左側に座るモネを表しており、右側には、1892年に結婚した彼のパートナーであるアリス・オシェデが芝生に設置されており、この絵は現在テートに属しています。

アーティスト
ジョン シンガー サージェント
タイトル
木の端に描くクロード モネ
英語タイトル
クロード モネ Painting by the Edge of a Wood
日付
1885年
テクニック
キャンバスに油彩
寸法
54×64.8cm
関連した場所
ノルマンディー、ジヴェルニー
コレクション
テート、ロンドン・N04103
1885年にジョン シンガー サージェントが木の端に描いたクロード モネ
左側、モネ、彼のパレットとイーゼル; 右側、アリス オシェデ それらの間に、明確なギャップは、森の端を、オープンエアの絵画の真の劇場に変えます。
なぜこの絵がユニークなのか: それは世俗的な肖像画でも、単純な田舎の風景でもありません。サージェントは、制作中の画家、それを観察している 2 人目の画家、そしてすでに絵画になっている自然のモチーフなど、創造的なプロセス自体を描いています。

パリからジヴェルニーへ

会議を理解するための 7 つの日程

この絵は、実際の芸術的出席とサージェントのキャリアの過渡期の瞬間から生まれました。

1874年パリジャン 研修

カロルス=デュラン の

サージェントは肖像画家のアトリエに入り、ゆっくりと準備を積み重ねるのではなく、自信を持って直接絵画を描くことを奨励しています。

1876年恐らく 会議

印象派の周り

サージャンとモネはパリでおそらく第二回印象派展の頃に会っただろう。彼らの関係は長続きするだろう。

明治十七年インストール

ジヴェルニー の モネ

モネはジヴェルニーに家を借りています。セーヌ渓谷、牧草地、そして近隣の小道が彼の日常の仕事場となっています。

1884年アフターミセス

空気を探しているサージェント

周りのサロンの騒ぎ 夫人 パリ的な地位を弱める。首都の外に留まる風景は、実験のための別のスペースを提供します。

1885年決定的な滞在

絵画 モネ

サージェントはジヴェルニーを訪れ、職場の友人の代理を務めます。彼はステージにより自由なタッチとより明るいパレットを採用します。

1885 - 1886ジヴェルニー以後

アウトドアは続く

モネと接触して行われた研究は、特に次のような屋外研究に反映されています カーネーション、リリー、リリー、ローズ.

昭和2年美術館の入り口

テートへの寄付

エミリー・サージェントとヴァイオレット・オーモンドは、芸術基金を通じてこの作品を英国に贈呈しました。

画家たちの夏

ジヴェルニー、神話になる前の視線の実験室

1885 年、この村はまだ数年後に誕生する芸術家の国際植民地ではありませんでした。サージェントにとって、主なことはモネの存在と、アウトドアのバリエーションと直接対峙する作品の例です。

ジヴェルニーのクロード モネの家、本物の写真
今日のジヴェルニーにあるモネの家。写真: Sherry Main、2010 ・ Wikimedia Commons ・ CC BY-SA 2.0。

サージェントが観察しに来るもの

モネはパターンに接触して作業し、イーゼルを動かし、キャンバスを光に適応させます。サージェントはすでに速い絵画を知っています;ジヴェルニーでは、この速度が肖像画に輝きを与えるだけでなく、風景全体をどのように構築できるかを見ています。

1

本当の動機は

木、草、人物、素材が同じ光の中で一緒に見えます。

2

短い期間

省略された文章は、均一なワークショップの仕上げではなく、太陽の一瞬の状態に関連したセッションを示唆しています。

3

空中の人物

モネとアリスは装飾から切り取られていません。敷地の色が彼らの服やシルエットに染まっています。

4

画家たちの友情

この作品は親密な肖像画であり、サージェントは公式のポーズをとらずに、職業上の仲間を示しています。

視覚分析

一見自然発生的なシーンを正確に構築します

自然の印象は、2 人の低い人物、垂直の森、そしてモネの作品に空間を与える明るい開口部という学術的な構成から来ています。

木の端に描かれたクロード モネの絵画の構成の分析
絵は水平ですが、直立した幹が垂直のスクリーンを構成しています。イーゼルはこの幾何学模様を引き継ぎ、2 人の人物は前景でより柔軟な対角線を形成します。
1

モネ 中心から外れ

画家は左の3 分の1 を占め、横顔で、わずかにキャンバスに傾いています。 それは幾何学的な中心ではありません; 彼は行動の中心です。

2

カウンターウェイトとしてのアリス

アリスの白いドレスと明るい帽子は、モネの服の青い質量のバランスをとっています。彼の不動さは、画家の集中力をより敏感にします。

3

イーゼル、テーブル内のテーブル

小さな直立したキャンバスは、画像の中に画像を導入します。サージェントは同時に風景、モネがそれを見て、それを翻訳しようとする表面を私たちに見せてくれます。

4

中央の隙間

人物の後ろに光の領域が開きます。木に奥行きを与え、光を塗装装置に向けます。

5

トランクのリズム

暗い垂直は不規則なカーテンのように底を閉じます それらは組成を安定させ、地面のより速い動きと対照的です。

6

故意にムラのある仕上がり

最初の草の生えたショットは省略されたままで、時にはほとんど裸のままですが、フィギュアはより読みやすくなります。この階層構造により、その場でキャプチャされたセッションの印象が維持されます。

パレットとライト

モネは青、アリスは白、そして木は緑です

サージェントは既製の印象派のパレットをコピーしません。それは、風景の統一性を損なうことなく人物が存在できるようにする温度反対を組織します。

ディープグリーントランクス、シャドウ、エッジ
モスグリーン草と拡散した葉
ワークショップ ブルーモネのブラウスと影
暖かい白アリスのドレスと光
ソーラーオーカードライハット と アクセント
アースレッド帽子や床からのメモ
空が見えない光: サージェントは空のために広い領域を予約していません 光は値から推定されます: 非常に軽いドレス、帽子、草の斑点、中央の開口部 表されたソースから来るのではなく、オブジェクト内を循環します。

2 番目の図

アリス オシェデはただの白いアクセサリーではありません

古い通知では、彼女を「モネの妻」とすぐに呼ぶことがあります。 1885年、彼女は彼の仲間でした。彼らの結婚は1892年まで行われませんでした。

文書化されたアイデンティティ

アリス オシェデ

スミソニアン国立肖像画美術館は、クロード・モネとアリス・レインゴ・オシェデ・モネとして描かれた2人を特定しています。この特定により、私たちはその場面を人生の共有の瞬間として読むことができます。

プラスチック役

光の姿

彼女の白いドレスはすぐに目を引く キャンバスの中で最も明るいポールを形成し、モネのグループが暗い緑の中で迷子になるのを防ぎます。

落ち着いた存在感

観察者を観察する

アリスは進行中の作品の近くに座っているようです。それは、脚色や強い逸話なしに、家族の親密さを画家の職業世界と結びつけます。

有用な精度: 「モネの将来の妻アリス」と言うことは、1885 年の「モネ夫人」よりも歴史的に正確です。当時妻だったエルネスト・オシェデは 1891 年に亡くなりました。アリスとクロード・モネは翌年結婚しました。

画家の絵を描く

キャンバスや素材に至るまで、作品のポートレート

イーゼル、パレット、小さなキャンバスの存在は、見慣れたシーンをイメージの作成に関する反映に変えます。

モネが描く絵は未確定のままである

イーゼルに置かれた表面は小さすぎて、基本的なものすぎて、安全な識別ができません。正確なタイトルを付けたいという誘惑に抵抗しなければなりません。サージェントは、既知の作品というよりも、進行中の絵画行為を示しています。

このぼかしには機能があります。それは私たちの注意を「モネの被写体」から彼の行動、つまり座った姿勢、彼の前に保持されたパレット、パターンとキャンバスの比較に吸収された視線に移します。

卓越した素材のディテール

英国ナショナル ポートレート ギャラリーによる調査では、サージェントの絵画がパリのサプライヤーと関連付けられていた オールド&スリービッグ、モネでも使用される。 「15 のキャンバス」に相当する形式で、モネが通常使用していたものよりも小さい。

したがって、サージェントはモネを通じて、または彼の推薦に基づいてこの絵を入手することができました。これは絶対的な証拠ではありませんが、仮説は作品に顕著な物質的な近さを与えています。モネの肖像画は、彼自身の風景と同じ供給ネットワークからの支持に基づいて描かれた可能性があります。

サージェントは別の見方をする

肖像画、旅行、屋外の間に絵を配置する 6 つの作品

比較することで、サージェントが印象派から何を借用しているのか、光、触覚、瞬間、そして彼が保存しているもの、つまり人物のしっかりとした構造と非常に制御された構成を測定することができます。

覚えておくために: サージェントの作品は、単に「完成した肖像画」と「急な風景」に分けられるわけではありません。彼の強さはまさに交流から来ています。彼は人物の権威を野外に運び、スケッチの鮮度を肖像画に運びます。

模倣を伴わない影響

サージェントがモネから奪ったもの、そして彼が自分自身から隠したもの

この絵は変換ではなく対話を可視化しています。サージェントは、身体、存在感、形式的なバランスに注意を払いながら、印象派の手法を実験しています。

モネと連絡を取っている

  • 外で働く: 本当の光は生産的な制約になります。
  • 目に見えるキー: すべての通路が滑らかな表面に溶けるわけではありません。
  • 相対色: 白人は黄色、緑、青の世話をします。
  • その瞬間: このシーンは短く特定の期間に属しているようです。
  • 統合: 人物と風景は同じ雰囲気を共有しています。

サージェントの永続性

  • シルエット: モネとアリスはすぐに読める状態を保ちます。
  • ポーズ: 2 つの異なる態度が物語を構成します。
  • コントラスト: 青と白は前景を強く優先します。
  • 構成: トランクとイーゼルはしっかりとした足場を整理します。
  • 肖像画は: アイデンティティは顔だけでなくジェスチャーによっても構築されます。
サージェントは印象派ですか? ここで印象派の実験について話す方が正確です。サージェントはモネを頻繁に訪れ、外で絵を描き、明るい雰囲気を取り入れましたが、彼のキャリア、目的、肖像画の概念は歴史的印象派グループのものと混同されませんでした。

顔と実際の場所

現実の物語の中にその場を置くための 3 枚の写真

これらのイメージは絵画よりも後のものですが、二人の画家に顔を与え、ジヴェルニーに具体的なスケールを与えています。 1885 年のセッションの再構築として捉えるべきではありません。

1920年頃、ジヴェルニーの工房にいたクロード モネ

ジヴェルニーの工房にいるモネ

サージェントが描いた場面から数十年後、モネは広大な睡蓮の前でポーズをとります。 1885 年の小さな屋外イーゼルと巨大な後期パネルには、同じ取り組みを行った 2 つのはしごが記されています。

撮影:アンリ マヌエル、1947 年以前 ・ ウィキメディア コモンズ ・ パブリックドメイン.
1903 年のジョン シンガー サージェントの写真ポートレート

1903 年のジョン シンガー サージェント

サラ・チョート・シアーズが撮影したこの画家は、すでに肖像画家として国際的な名声を獲得している。

写真:サラ チョート シアーズ、1903・ ウィキメディア コモンズ ・ パブリックドメイン.
ジヴェルニーのクロード モネのピンクの家

ジヴェルニーの家

モネは 1883 年にそこに移りました。この場所は徐々に家族の家、工房、建築された庭園となり、彼の芸術生活の中心地となりました。

写真:シェリー メイン、2010・ ウィキメディア コモンズ ・ CC BY-SA 2.0.
時代錯誤に注意: スイレンのある有名なウォーター ガーデンは、1885 年時点ではまだ成熟した形では存在していません。サージェントの絵画は、牧草地、小道、森、家の周りの日常の仕事など、最初のジヴェルニーに属しています。

オブジェクトの履歴

1885 年のセッションからテート コレクションまで

この作品はサージェントの死の同じ年に英国に提供されるまで、サージェントとのつながりを保っていた。

1885年ジョン シンガー サージェント

キャンバスはモネ滞在中にジヴェルニーで描かれます。

アーティストの人生サージェント コレクション

この絵は公式の肖像画の依頼ではなく、画家と関連付けられたままである。

昭和2年エミリー サージェントとバイオレット オーモンド

アーティストの姉妹は芸術基金を通じて作品を発表します。

今日テート・N04103

この絵は英国国立コレクションに属しており、テート・ブリテンと関連付けられています。

オリジナルを表示するには: 確かめて テートの公式通知 移動前 作品は貸出、修復、または一時的に展示されない場合があります。

絵の前で

7分間の様子

最初にシーン全体を見て、次にこのおなじみの瞬間を複雑な作業にする決定を分離します。

1

二つのブルース

モネのブラウスを周囲の冷たい緑と比較してください。

2

ホワイト

アリスのドレスのバリエーションに従ってください。彼女は決して均一に白いわけではありません。

3

の 三角形

モネの頭、イーゼル、アリスを精神的に結びつけます。

4

の 垂直

トランクを数えてから、イーゼルがトランクをどのように繰り返すかを観察します。

5

の 小さな キャンバス

モネが描いたものを区別してから、それが不確実なままであることを受け入れてください。

6

の 開地

前景の覆われていない領域とその自発性効果を見てください。

7

近く それから遠く

素材を見るために近く来ます; 2 つの存在を見つけるために後退します。

よくある質問

木の端に描くクロード モネ:本質的な答え

日付、場所、代表人物、寸法、スタイル、称号、保存。

サージェントはいつクロード モネを木の端に描きましたか?

ジョン・シンガー・サージェントは、1885年にクロード・モネとともにジヴェルニーに滞在中に、この油絵をキャンバスに描きました。

今日の絵はどこだ?

この作品は、在庫番号 N04103 でロンドンのテートに属しています。一般にテート・ブリテンと関連付けられていますが、その露出は異なる場合があります。

作品の寸法は何ですか?

キャンバスの高さは54cm、幅は64.8cmです。この水平形式は、2人の人物が木の端に刻まれているシーンに適しています。

モネの近くに座っている女性は誰ですか?

彼女はアリス・オシェデと特定されており、1885年のモネの仲間であり、後に画家の妻となる。彼らは1892年に結婚した。

現場はどこに描かれたのか?

メトロポリタン美術館とスミソニアン博物館からの通知は、この作品を 1885 年のサージェントのジヴェルニー滞在と結びつけています。このタイトルは木製の端を描写していますが、今日では正確な位置を確実に特定することはできません。

モネ絵画とは何ですか?

イーゼルに見える小さなキャンバスでは、安全な識別はできません。特定の作品への帰属は確実なものとして提示されるべきではありません。

なぜこのテーブルが重要なのか?

この作品は、二人の主要な画家の友情を記録し、屋外で仕事をしているモネを描いており、印象派のパレットとタッチに関するサージェントの実験の最も説得力のある例の 1 つです。

ジョン シンガー サージェントは印象派だったのか?

サージェントは屋外で絵を描き、モネに頻繁に出入りし、印象派のタッチを試しました。それにもかかわらず、彼は独立した芸術家であり、特に肖像画で有名であり、印象派の展覧会の歴史的核心には属していません。

サージェントとモネを結びつけた関係は何ですか?

彼らはおそらく1876 年にパリで出会い、友人であり続けた。 サージェントは1885 年からジヴェルニーのモネを訪れ、ここでは人物であると同時に芸術的モデルとして彼の代理人を務めた。

肖像画、風景、絵画のレッスン

サージェントがモネが自然を見つめるのを見る瞬間を見つけてください

公式のポーズなしのこのシーンでは、友情は方法になります。青いブラウス、白いドレス、イーゼル、木の隙間が屋外作業の控えめなマニフェストを構成しています。

絵画の複製を発見してください

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