レンブラントの『剥皮牛』:分析、素材、意味
ぶら下がっている死骸は絵画イベントになります:黄色、赤と茶色の肉、地下室の光、裸の木、そして人間の沈黙 レンブラントは何も隠していませんが、単一の道徳を課していません。
ル ブッフ エコルシェとはどういう意味ですか?
この表はまず、ワークスペースで観察された実際の死骸を示しています。 また、身体のもろさ、死、動物の食物への変化を呼び起こすこともあります。 しかし、ルーヴル美術館は、レンブラントとそのスポンサーが依然として伝統的な解釈を明確に遵守していたかどうかは分からないと明記しています memento mori.
したがって、イメージは単一のシンボルによって解決される謎ではありません その力は、いくつかのレジスターの共存から来ています: 肉、静物、肉屋のシーンの直接研究、可能な虚栄心と絵画のデモンストレーションがあります 死骸は日常的な物体ですが、正面から隔離されているため、人形の重力を得ることができます。
ほとんど何もない空間に吊るされた存在の死骸
牛は開いていて 後肢で四分の一にされ クロスバーに付いています パネルの縦軸を満たしています 頭は欠けていて 臓器は取り除かれていますが 胸郭 筋肉塊 脂肪と四肢は 非常に強い物理的存在を維持する 視線は、消費を目的とした材料にすでに遭遇しながら、体を認識します。
レンブラントは死骸を暗い背景の少し前に置きます左側には直立物と板がシェルターを建てます右側には扉や開口部が人間の姿を示唆していますこの小さな存在が決して 主題: それは主にはしごとして機能し、そのシーンが普通の場所で驚いたという印象を強化します。
正面フレーミングは不完全な対称性を生み出します 伸ばした脚はVを描き、柱とリブは軸を形成しますが、肉の細断は安定した幾何学形状を破壊します したがって、絵画は構造と無秩序の間で揺れます 有機的.画像が単純な解剖学的プレートになることを防ぐのは、まさにこの緊張です。
の サスペンション
横材は体の重みを持ち、組成物にほぼ建築上の安定性を与えます。
開いた肉
白い骨、黄色の脂肪、深紅が絵の明るい焦点を作り出しています。
下部の図
控えめで不確実な彼女は、舞台が人間の仕事の世界に属していることを私たちに思い出させます。
レンブラントは肉をレリーフとして描きます
色は均等に塗られていません 照らされた部分は白亜質の黄色、壊れた白、ピンク、厚い黄土で構成されています 空洞は赤茶色、紫、そしてほぼ黒に変わります 遠くに、これら コントラストは解剖学的ボリュームを再構成します; 近くまで、それらは目に見えるタッチ、繰り返し、厚塗りのままです。
光は左から来て 最も太った表面を捉えているようです 科学照明の中立性で 細部まで描写しているわけではありません 選択し 誇張し 脚色しています 胸部は一種の 床と背景が輪郭の大部分を吸収しながら、暗い部屋の真ん中に淡いランタンがあります。
木の茶色と暗闇は単純な背景ではありませんそれらは死骸を包み込み肉の色をより鮮やかにしますしたがってレンブラントは「物体」と「装飾」の対立よりもむしろ1 つの対立で仕事をします 暖かい色調の循環:体の赤は壁、梁、影に広がります。
この自由な実行は、絵画の永続的な影響を説明します 絵画材料は肉を模倣するために使用されるだけではありません: それはそれ自身の力を持っています 絵画自体は肉、厚さ、ジェスチャーの痕跡になります。
裏面にはキャンバスではなくブナのパネルが表示されます
ルーヴルシートは、絵画のために94 × 69 cm、およびアクセサリー付きで122 × 95 cmを与えます。サポートは湾曲したブナパネルです。したがって、上部の丸い形状はオブジェクトにとって不可欠です。
ブナに絵を描くことは、キャンバスよりも柔軟性が低い、しっかりした表面を提供します これは、タッチとサポートの間の直接的な関係を促進します: 濃いアクセントは明確に敷設されたままですが、暗い通路を伸ばすことができます より薄い層。 裏面はそれ自体ではレンブラントの技術全体を再構築するものではありませんが、画面上に再現されるイメージになる前に、絵画は物理的なオブジェクトであることを思い出させます。
虚栄心、食べ物、犠牲、それとも肉屋のしるし?
の The memento mori
北欧の伝統では、カットされた肉体は身体の運命と生命の短さを思い出すことができます。この読み方は一貫していますが、ルーブル美術館は、この正確な絵画では証明できないことを強調しています。
もっともらしい解釈プロフェッショナルシーン
動機は文字通りに理解できます: 屠殺場で屠殺された牛。 『コーパス レンブラント』に伝えられた仮説は、商業的な標識として機能することを目的とした命令を提案することさえあります。
文書化されていない仮説放蕩息子の饗宴
ルーヴル美術館は、このモチーフは放蕩息子の帰還に備えて準備された太った子牛に由来している可能性があると報告している。しかし、このエピソードを直接特定できる物語的要素はありません。
図像トラックの 生け贄
正面性と停止は宗教的犠牲との関連性を引き出すことができます。この類推は何よりも画像の受容に属します。それは主題の識別になってはなりません。
丁寧な記号読み自然からの研究
レンブラントの 1656 年の目録には、「自然からの牛肉」について言及されている可能性があります。古いタイトルは依然として不正確すぎて、それが死んだ動物やルーブル美術館のパネルであることを保証できません。
接近の可能性絵画 マニフェスト
肉、骨、脂肪、影の多様性は、レンブラントに色と救済の実験室を提供します。この美的機能は、他の意味を排除するものではありませんが、目に見えます。
確かな目視観察肉屋の世界から博物館へ
ピーテル・アールセンは、小さな宗教的な場面の前に肉が溢れる屋台を描きました。食品貿易は素晴らしい絵画に鮮やかに組み込まれています。
アンニーバレ・カラッチは、肉屋を、自然光とプロフェッショナルなジェスチャーを備えた、威厳があり直接観察される職場として表現しています。
レンブラントは「レンブラント f. 1655」という標識に署名し、日付を付けています。それは死骸を隔離し、逸話をほぼ完全に減らします。
いくつかの古い目録には、レンブラントとその側近に関連する描かれた牛や屠殺された牛について言及されていますが、ルーブル美術館のパネルの正体はまだ証明されていません。
ジョシュア・レイノルズはアムステルダムのピーテル・ロケ・ザ・ヤンガーのコレクションにこの絵があるのを目にします。
ルーヴル美術館は作家で評論家のルイ・ヴィアルドーからこの作品を買い取りました。
シャイム・スーティンは、明らかにレンブラントにインスピレーションを得た、激しい赤と青を描いた一連の絵画で牛肉の死骸を取り上げています。
MI 169 の標識は、レベル 2、リシュリュー棟 844 号室に示されているように示されています。訪問前にルーヴル美術館の指示で場所を確認する必要があります。
3世紀にわたって塗られた肉
| 仕事 | 宇宙 | 人間の存在 | 材料加工 | 支配効果 |
|---|---|---|---|---|
| アールセン、1551年 | オープンで豊富な屋台 | 二次的な人物が多い | 製品の注意深い説明 | 神聖なものの豊かさと逆転 |
| カラッチ、1582 年頃 | 整理店舗 | 肉屋が中心です | 自然観察と地上パレット | 仕事の尊厳 |
| レンブラント、1655 年 | 暗くて狭い部屋 | ほとんど消された姿 | Impasto、釉薬、暖かいコントラスト | 死骸の静かな存在 |
| スーティン、1925 年頃 | 不安定な絵の背景 | 図なし | 彩色と暴力的なジェスチャー | 感情の激しさ |
なぜすべてのバージョンが「レンブラント」ではないのでしょうか?
ルーヴル美術館は本質的な区別を行っています。そのパネルはレンブラントによって受け入れられた作品ですが、グラスゴー、ブダペスト、またはフィラデルフィアの巨匠に以前に与えられた同等の表現は、もはやコーパスには保持されていません オリジナルから。スタジオ、学校、その他のオランダの画家から来ている可能性があります。
グラスゴー版は、1640 年頃の日付で、長い間レンブラントのものだとされてきた。 より軽く、より孤立した死骸を示しており、近いが同一ではない構図である。その近さは、パターンの循環を証明している; 彼女はそうではない レンブラントが各コピーを個人的に描いたことを証明するものではありません。
帰属は、出所、サポート、署名、スタイル、テクニック、素材の分析、コーパスとの比較など、一連の手がかりに基づいています。 ブティック記事では、文言は厳密なままである必要があります: 「以前は帰属されていた」 「レンブラントにおいて」は決して「オリジナルのレンブラント」と同義ではありません。
何が確立され、何が未解決のままなのか
確立された事実
- ルーヴル美術館のパネルはレンブラントの作とされており、署名と日付は 1655 年です。
- これは湾曲した形式のブナに描かれた油絵であり、キャンバスに描かれた油絵ではありません。
- 塗料の寸法は94×69cmです。付属品の寸法は122×95cmです。
- この作品は1857年にルーヴル美術館によってルイ・ヴィアルドーから購入されました。
- MI 169 という番号が付けられており、絵画局の管轄下にあります。
慎重な解釈
- 虚栄心と memento mori もっともらしいですが、実証されていません。
- 放蕩息子の太った子牛は鉛を構成し、特定の主題を構成するものではありません。
- ブッチャーの符号仮説は保持順序によって文書化されていません。
- 「牛肉」に関する古い言及は、必ずしも現在の標識を示しているわけではありません。
- 犠牲との宗教的な類似性は、見る人の解釈に属します。
5 段階の方法
シルエットを見る
脚のV、胸部の軸、パネルの湾曲した輪郭から始めます。
光を追う
白と黄身を見つけて、茶色の中にどのように消えるかを確認します。
距離を変更
遠くから、ボリュームを見てください。近くで見て、キー、厚さ、透明度を探してください。
人間を見つけろ
右側の小さな図を見つけて、レンブラントがどのように二次的に成功するかを測定します。
シンボルを吊るします
虚栄心、職業、犠牲のいずれかを選択する前に、まず目に見えるものについて説明します。
描かれた複製で皮を剥いだ牛を見つけてください
製品シートは分析された作品に正確に対応しています。複製はデジタルプリントとは区別され、油絵として提供されます。
よくある質問
レンブラントはいつ『剥皮牛』を描きましたか?
彼はそれに署名し、1655 年の日付を付けました。この碑文はルーヴル美術館によって「レンブラント f. 1655」という形で記録されています。
絵はキャンバスに描かれていますか?
第 ルーヴル美術館の作品は、湾曲したブナパネルに油彩を施したものです。この材料の精度は重要であり、多くの場合、あまり報告されていません。
その寸法は?
絵の高さは94センチメートル、幅は69センチメートルです。ルーブル美術館は付属品で122×95センチメートルを示しています。
剥皮牛は虚栄心か?
と読むことができる memento mori、肉は死すべき運命を想起させるからです。 と述べられているが、ルーヴル美術館は、この道徳の教訓がレンブラントによってまだ明確に求められていたのか、それとも彼のスポンサーによって求められていたのかは分からないとしている。
死骸はキリストの犠牲を表しているのでしょうか?
この関連性は絵画の象徴的な受容において可能ですが、キリスト教の場面を正式に識別できる属性はありません。
レンブラント皮を剥いだ牛は数頭いますか?
いくつかのバージョンがレンブラントと比較されています。ルーヴル美術館は、グラスゴー、ブダペスト、フィラデルフィアのバージョンは、もはや巨匠による特定のオリジナル作品として受け入れられていないと規定しています。
なぜシャイム スーティンはこのモチーフを使ったのか?
スーティンはレンブラントの絵画を賞賛し、その死骸を表現主義の主題に変えました。 1925年頃、彼は彩度の高い色と非常にエネルギッシュなジェスチャーでいくつかのバージョンを描きました。
レンブラントの「剥皮牛」はどこで見ることができますか?
ルーブル美術館は現在、リシュリュー棟 844 号室、レベル 2 を示しています。衝突により変更される可能性があるため、訪問当日の公式通知を確認してください。
公式通知を参照しました
- ルーブル 美術館 - 剥皮の牛、 MI 169 :帰属、日付、支持、次元、場所、歴史と図像仮説.
- フィラデルフィア 美術館 - 屠殺された牛 :フォロワーの作業状況とレンブラント関連版との比較。
- ウプサラ大学、グスタヴィアヌム - 絵画コレクション : ブッチャーズ ストール ピーテル・アールセン作、1551年。
- キンベル 美術館 - アンニーバレ カラッチ 、 ザ ブッチャーズ ショップ :ビジネスシーンの日付、寸法、技術、分析。
- バッファロー AKG 美術館 - シャイム スーティン 、 牛肉の死骸 :レンブラントの年代、寸法、来歴と影響。
象徴的解釈は、資料や歴史的データとは区別される。 と示された部屋は、ルーヴル美術館が最後の検証で発表した部屋である。
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