フィンセント ファン ゴッホ ・ アルル ・ 1888 年 11 月
ゴッホの赤い蔓:歴史と販売
白い太陽、ワインとブドウ狩りのような赤い蔓が彼らの仕事に夢中になっている。ゴッホはアルル近郊で観察された風景を白熱した風景に変えた。
この絵の名声は、1890 年にこの絵を購入したアンナ・ボッホにも負っています。しかし、「唯一売れた絵」の物語の背後には、前衛的な展覧会、収集家、そしてより微妙な市場史があります。
作品 一目
白熱点まで押し上げられた本物の風景
ゴッホ 絵を描く の レッドヴァイン 1888年11 月初め、アルル滞在中。 場面はモンマジュール近郊にあるブドウ畑でブドウ摘みをする人々を示している。 太陽は地平線に向かって下る; その反射は湿地に広がり、風景を赤から黄色、紫から緑へと傾ける。
これは出発点のない幻想ではありません。ゴッホはテオへの手紙の中で、日曜日にポール・ゴーギャンと一緒に歩いた散歩について語っています。二人とも、雨の後もまだ輝く太陽の光と紫色の野原のある緑の空の下で、遠くで黄色に変わる「ワインのように完全に赤い」ブドウの木を見ました。
作品は、しかし、文字通りの転写ではありません。 視点の高架は多くの労働者を集め、溝を強調し、深さを減少させます。太陽円盤は、ほとんど白ですが、測定された光を再現しません。それはすべての色を制御します。観察された性質は表現力豊かな構造になります。
この絵は例外的な瞬間に属します。ゴーギャンはアルルに到着したばかりで、ゴッホと黄色い家を共有しています。二人の画家は時々同様の主題に取り組んでいますが、その方法は異なります。ゴッホはモチーフから出発し、感覚を強化します。;ゴーギャンはより多くの記憶と想像力を主張します。
文書化されたタイムライン
アルルからモスクワまでの遊歩道から
この絵画が誕生し、販売され、その後大規模な公共コレクションに登録されるまでに、いくつかの日付があれば十分です。
の ビジョン
ゴッホとゴーギャンは、雨の後の秋までに夕日の下で赤くなったブドウ畑を目にします。
の キャンバス
ゴッホは「紫と黄色のすべて」のブドウ畑で働き、散歩の記憶を変えます。
Xx
の レッドヴァイン ブリュッセルのXXグループの展覧会に送られた6点の作品のうち。
アンナ ボッホ
テオは、この絵のためにアンナ・ボッホから400フランを受け取ったと記録している。
プーシキン
アンナ・ボッホ、ユージン・ドルエ、イワン・モロゾフのコレクションを経て、この絵はプーシキン美術館に収蔵されています。
アルル、カラー研究所
1888 年の秋、ゴッホは南をポストカードとして描かなくなりました
9 月の緑から11 月の赤まで
9 月にゴッホはすでに緑の蔓を描きました青空紫色の房灰色の砂とブドウ摘みの小さな人物ですそれから彼は葉が落ちる時に葉がどんな風になるか想像します赤いバージョンはこの期待を満たしますがもっと劇的な光の中で。
変化は季節に還元されない 緑のキャンバスでは、空間は遠くの都市に向かって開きます 赤では、溝、数字、反射は表面をより締め付けます 地平線は狭いままです; 光はつるや道を通って私たちに届きます。
ゴッホは、雨の後の熱、湿度、瞬間の強さを表現できる絵画を探しています。パターンを飾るために絵を描いた後は色は適用されません。それは空間と感情を直接構成します。
視覚分析
6つの勢力が騒動を組織する
この構図は自然発生的に見えますが、暗い前景から太陽に至る正確な構造によってまとめられています。
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白い 太陽 は
小さくて透明度が極端で、目を愛し、遠くの黄色を正当化します。
狭い地平線
空の緑色の帯が頂上を冷やし、赤を上昇させます。
の 道
明確な斜めが群衆を横切り、後方に向かって交通が開きます。
数字
グループに分かれており、規模が大きく、時間厳守の共同作業が行われます。
溝
斜めの接触は目を導き、地面にほぼ液体の動きを与えます。
前景
スミレ、青、茶色はキャンバスを冷やし、中央の火を強化します。
「ワインのように真っ赤な赤い蔓が見えました。遠くで黄色になり、それから太陽のある緑の空になりました。」
フィンセント・ファン・ゴッホからテオ・ファン・ゴッホへ、手紙717、1888年11月4日頃 - フランス語の翻訳を要約したもの。ローカルカラーのないパレット
赤、黄、緑、紫:システムとしての夕日
ゴッホはブドウ畑の平均的な色を求めません。相補的な家族に反対し、光、湿度、距離に応じて地域ごとに変化します。
ワインレッド
それは葉を支配し、散歩の口頭記憶を伝えます。
ソーラーイエロー
それは地平線、帽子、そして道の反射を燃やします。
アシッドグリーン
空はブドウ畑の暑さと予想外のコントラストを生み出します。
紫色
影と前景は深さと重力を与えます。
ダークブルー
それはシルエットを冷却し、特定の塊を分離します。
光る 白
太陽の中心では、色が光の中に消えそうになります。
コントラストによって構成される光
太陽は現実的な勾配を生み出しません その周りでは、黄色が緑に触れ、赤が紫と出会い、図形は青または黒のアクセントによって描かれています それぞれの反対は、その隣人をより激しく見せます。
素材はこの効果に寄与しています 短いタッチがキャンバスの表面に本物の光を捉えます それらは完全に溶け込むことなく、列、水、衣服、または葉に従います 鑑賞者は、シーンとそれを構築する絵画の両方を見ます。
したがって、説得力のある複製は、単に赤を多く表示するだけでなく、関係を維持する必要があります。空の緑、底の紫、道の黄色がなければ、作品は平らになり、バランスが崩れます。
の ぶどう 摘み
風景も作品風景です
民俗的な環境ではなく、集団的な活動です
女性と男性は、曲げ、運び、前進し、集まります彼らの顔はほとんど示されていません; それは体の位置と色のタッチは、活動を読みやすくする 人物は、画家のためにポーズをとらない 彼らはブドウ畑のリズムに属しています。
彼らの小さなスケールは、風景が抽象的になることを防ぎながら、逸話的な物語を回避します。白い服を着た女性は、しばしばマリー・ジヌーと慎重に同一視され、道の近くに明確な存在感を生み出します。この同一視は仮説のままであり、プーシキン博物館は、特定の事実としてではなく、研究者からの提案としてそれを提示しています。
ゴッホは、彼の始まりから土地労働者に興味を持っていました。 アルルで、彼はミレーのこの遺産を変えます。労働はもはや茶色の色調に包まれていません; それは極端な色で展開します, 日や季節が変わる瞬間に。
ブリュッセル、1890年
アンナ ボッホは単なる「ゴッホを買った女性」ではありません
アンナ ボッホは画家で、前衛グループ「Les XX」のメンバー、コレクター、パトロンです。彼女の弟のウジェーヌは、アルルで肖像画を描いたゴッホを知っています。 1890年1月にブリュッセルで開かれたXX展で、彼女は2つのひまわりを含む6つのヴィンセントの作品を鑑賞しました の レッドヴァイン.
| マーカー | 文書化された事実 | 意味するところ | 主な出典 |
|---|---|---|---|
| 招待状 | ゴッホはXXで6枚の絵画を発表するよう招待されました。 | 彼の作品は国際的な前衛ネットワークの一部です。 | 1889年11月から12月までの通信。 |
| 購入 | アンナ ボッホ獲得 の レッドヴァイン 400フランで. | 購入は美的な選択であり、争われているアーティストに対する公的支援です。 | テオの口座と手紙 855。 |
| バイヤー | ボッホ自身も画家であり、XX の唯一の女性メンバーです。 | 彼女は二次的なキャラクターではなく、芸術の専門家として機能します。 | オルセー美術館とポン=タヴァン美術館。 |
| スイート | 彼女にはゴッホの2作目も登場します。 | その関心は偶発的な購入に限定されません。 | Anna Boch ドキュメント. |
テオは、1890年3 月に受け取った金額に注目している。 400 フランは真の成功を表していたが、素材のコストとヴィンセントに提供した絶え間ない財政的支援を考慮すると、控えめなままであった。したがって、売却は芸術家を独立させるのに十分ではない。
唯一売れた絵の神話
有名な公式、あまりにも絶対的です
の レッドヴァイン は定期的に「ゴッホの生前に販売された唯一の絵画」と呼ばれている。 「公式は強固な基盤の上に成り立っている:アンナ・ボッホの購入は明確に識別され、日付が記載され、価格が設定され、一般公開にリンクされている」これは文書化された最も有名な販売である。
しかし、ゴッホが他の絵画を販売したことがないと主張することはできません。保存状態の悪い取引所、商人を通じた販売、引き出し注文、取引が貸借対照表を複雑にしています。
今日の賢明な機関は、彼の生前に購入された「唯一の」作品、または十分に文書化された唯一の公売作品について話しています。このニュアンスは、アンナ・ボッホの役割を損なうものではありません。それは物語をより正確にするだけです。
起源と保存
赤い蔓が今日モスクワにいる理由
アンナ・ボッホは数年間この作品を保管し、その後特にディーラーのウジェーヌ・ドルエを経てロシアのイワン・モロゾフのコレクションに加わりました。このコレクションの国有化後、このコレクションはソ連の美術館に属し、最終的に 1948 年にプーシキン美術館に加わりました。
この軌跡はゴッホの受容にも光を当てています。 ボッホの購入当時、彼は制限されたサークルで議論された芸術家であり続けました。モロゾフでは、20世紀初頭に、彼はフランス現代絵画の野心的なコレクションに彼の代わりを務めました。美術館では、同じキャンバスが公共遺産となり、研究の対象となった。したがって、その意味は、その創造的な歴史が消えることなく、所有者によって変化します。その来歴を見ることは、価値の向上に従うことを意味するだけでなく、芸術家、ディーラー、コレクター、機関がどのようにして作品の認知度を徐々に構築していくかを理解することを意味します。
プーシキン美術館は、作品の詳細な研究と保存に着手しました 科学的イメージング、顔料の検査、表面の観察により、アルルで使用されている材料、時間の経過とともに起こった変化、壊れやすいキャンバスを保存するために必要な介入など、単純な写真複製では明らかにできない目に見える技術的選択が可能になります。
生殖とともに生きる
部屋を飽和させることなく、La Vigneルージュを取り付けます
キャンバスは非常に強いエネルギーを持っています その水平フォーマットはソファ、サイドボードまたはベッドの上に適していますが、その環境はそのパレットよりも落ち着いたままにする必要があります。
赤に呼吸をさせろ
非常に彩度の低いエクリュ、砂、暖かい灰色または緑色の壁が組成物を支えています。すでに赤またはオレンジ色の壁では、絵画の境界が溶け、コントラストが正確さを失います。
部屋でユニークなリマインダーを選択してください: ワインブラウン、黄土色の黄色またはオリーブグリーン 暗い木材はシーンの重力を強化します; 天然オークはそれを明るくします 控えめなアメリカの木箱は非常に華やかなフレームよりも適しています。
柔らかい側面の照明は、手描きの再現のタッチを明らかにします。色が変化し、厳しい反射が生じる直射日光を避けてください。
ラウンジ
寛大なサイズがシンプルなソファの上に焦点を作ります。
ダイニングルーム
自然に収穫するというテーマは、木製のテーブルとの対話です。
オフィス
中判は空間を支配することなく強度を維持します。
パレット
リネン、クルミ、オリーブグリーン、そしてほんの少しの黄土色で十分です。
ストアで確認した選択
つるの木と夕日の周りを5つの作品が巡ります
これら 5 つの製品は、アルファ リプロダクション カタログで活躍しています。秋の赤、収穫の緑、アルレシアの太陽、ブドウの模様を比較できます。
制度上の情報源
確認し、深める
背景、売却、アンナ・ボッホの役割、保存状況が手紙や博物館通知と照合されました。
よくある質問
赤い蔓、8 つの答え
ゴッホはいつ『赤い蔓』を描きましたか?
彼はアルル滞在中の 1888 年 11 月初旬、ゴーギャンと一緒に日没のブドウ畑を観察した後、この絵を描きました。
ラ ヴィーニュ ルージュは今日どこですか?
この絵はモスクワのプーシキン国立美術館に保管されている。
テーブルの寸法は?
プーシキン美術館の通知には約 73 × 91 cm と記載されています。水平キャンバスに油彩を施したものです。
ゴッホでラ ヴィーニュ ルージュを買ったのは誰ですか?
ベルギーの画家でコレクターのアンナ・ボッホは、1890年にブリュッセルで開催された第20回展覧会でこの作品を購入しました。
アンナ ボッホはいくら払ったの?
テオ・ファン・ゴッホは、1890 年 3 月にラ・ヴィーニュ・ルージュに総額 400 フランを受け取ったと記録しました。
ゴッホが売った絵は本当にこれだけなのでしょうか?
これは彼の最も文書化された最も有名な絵画販売です。しかし、交換やその他の取引により、「販売された唯一の絵画」の計算式が絶対的になりすぎます。
ブドウ畑はなぜ赤いのですか?
ゴッホは、夕日の下で紅葉を観察し、その色を強化します。赤い対話と緑の空、黄色と紫。
ラ ヴィーニュ ルージュの複製を選ぶにはどうすればよいですか?
赤、緑、黄色、紫のバランス、収穫機の読みやすさ、鍵の方向を確認してください。寛大なフォーマットにより、没入感がよりよく再現されます。
0 マク テケル .