クロード モネ ・ エプト渓谷 ・ 1891

モネのポプラ: 光を測定する

木々の列、川の曲がり角、そして数十の雰囲気の変化。モネはポプラを使って、ほとんど平凡なモチーフを時間、色、繰り返しに関する根本的な実験に変えます。

クロード モネ作『エプト川のほとりのポプラ』、1891 年のシリーズ
クロード モネ 、 エプテのほとりのポプラ、1891 年。 「垂直幹」とその反射が表面全体を組織する。
明治十七年夏と秋
キャンバス23~24枚カタログによると
15が露出1892 年 デュラン=リュエルにて
の エプテジヴェルニー 近く

一目でわかる必需品

懸垂した動機で構築されたシリーズ

モネは、1891 年の夏から秋にかけて、ジヴェルニーの南にあるエプト川の左岸にポプラの列を描きました。木々が伐採のために売りに出されたとき、彼は木材商人との契約に資金を提供し、自分の作品が完成するまで木が立ったままになるようにしました。

ジヴェルニーのモネの家から約3キロ離れたリメッツ・ヴィレ近郊。
の 主義時間、時間、季節、視点に応じて同じ調整を再開します。
方法海岸または装備されたボートから、いくつかのキャンバスが並行して制作されます。
の 展覧会1892年にパリでポール・デュラン=リュエルによって15点の絵画が一緒に発表された。

繰り返し、もっと見る

なぜモネは、同じ木を何度も何度も塗るのか?

繰り返しはコピーを作成するために使用されません。これにより、残っているもの、つまり位置、川の曲がり、幹の高さ、空の色、反射、風、湿度、太陽の位置など、常に変化しているものから分離することができます。

1890年から1891年にかけて描かれた『ムール』の後、ポプラはシリーズのロジックを複雑にしながら拡張しています。パターンはより高く、より薄く、より不安定です。葉は震え、水は木を倍増させ、堤防の曲線は視線を奥行きへと導きます。

正確な数は、機関の情報源によって異なります。 ナショナル ギャラリーは、23 枚の絵画について話しています; メトロポリタン美術館は、24 枚のセットを呼び起こします。この違いは、シリーズを定義するために使用される制限によるものですが、その原則は変わりません。モネは、調整されたバリエーションの大きなグループを制作しています。

主題は同じままですが、それぞれの絵には木、空気、水、視線の間の異なる関係が記録されています。

三本の木、夏、クロード モネ
三本の木、夏 : 構造はしっかりしていますが、雰囲気はクリアなタッチに溶けます。
ビジュアル ファミリー 建設 効果 例示例
4 つのトランクス 前頭シャフト、上端で切断、垂直反射 ほぼ抽象的なグリッド、安定性、振動 の 四木、 メトロポリタン 博物館
三本の木 堅い前景、下に向かって木のアーチ 深み、リズム、季節の変化 夏、秋、ピンクのトランクバージョン
エプテカーブ 川の蛇行に沿った配置 S字型の動きとよりパノラマの風景 エプテのポプラ
大気の影響 風、夕暮れ、または曇りの空によって簡略化されたパターン 支配的な色と細部の徐々に消失 風の影響、曇りの天気、夕暮れ

非常に精密な枠組み

光を編成する6 つの勢力

ポプラは自然発生的に見えますが、その影響は厳密な構造から生じます。モネは、垂直の格子、水線、反射、深い曲線を重ね合わせます。

ポプラ、ピンクの木が3本、秋、クロード モネ
ピンクの幹が組成物を固定します。葉と反射が大気を調節します。
1

の 垂直

トランクはボードの端まで上昇し、リズムバーとして機能します。

2

ザ ホリゾンタル

水盤と表面が幹を遮断し、空間を安定させます。

3

曲線 が

蛇行に続いて線形が後退し、建築的な視点のない奥行きが生まれます。

4

の 反射

それらは木を伸ばして歪め、下半分を 2 番目の動画に変換します。

5

の タッチ

葉が短く、水中の液体が多く、光を統一しながら素材を区別します。

6

パレット

緑、ピンク、ブルー、ゴールド、パープルは、パターンを変えることなく時間と季節を動かします。

装備されたボート

モネは、いくつかのキャンバスを保持することを目的とした溝を備えた平底のボートから作業します。したがって、光が変化するとパネルを素早く交換できます。

便利な数分

彼は目的の効果が残っている限りキャンバスを追求するだけです。太陽が動くと、このバージョンが中断され、別のバージョンがかかります。

柄の後のスタジオ

屋外での絵画は不可欠ですが、シリーズ全体として展示される前に、ワークショップでも調和が図られ、繰り返されます。

イベントとなったキャンペーン

エプテの岸辺からデュラン リュエル ギャラリーまで

このシリーズは、成功の時期の一部です。モネは多大なリソースを投入し、自分の動機を擁護し、デモンストレーションとして設計された展覧会を構築することができます。

1890年

石臼 は

モネはジヴェルニー近郊で最初の主要な体系的なシリーズを主導しました。彼は正確な照明効果に従っていくつかのキャンバスに取り組むことを学びました。

明治24 年春

Epte を選択します

ポプラの列は、より垂直な構造を提供しています。モネは海岸から、そして水から、いくつかの場所を探索します。

パターンを保存します

木は木材として競売にかけられます。モネは伐採が遅れることを条件に購入に貢献します。

シーズンを変更

葉は緑から金とピンクに変わります。模様は認識できるままですが、感情的な重みは変化します。

明治25 年(1892 年)

共に展示

デュラン=リュエルでは 15 点の絵画が展示されています。それらの並置により、変化自体が本当の主題になります。

守るべき4 つのアイデア

シリーズが私たちの見方で何を変えるのか

1.テーブルはスナップショットではない

モネは機械的に1 秒をキャプチャしません 彼は観察し、中断し、拾い上げて調整します 各キャンバスは、一連の効果に捧げられたいくつかのセッションを凝縮します。

この精度は時計の瞬間というよりも、新鮮な空気、曇った空、風、秋の暑さなどの光の一貫性に関係します。

2.木も格子である

細い幹はまるで建築物の支柱のようにキャンバスを切り裂きます。 で の 四木、それらは上端に触れ、それらの反射は構造を下方に伸ばします。

この正面構造は、一部のバージョンが風景と抽象に近い驚くほどモダンに見える理由を説明しています。

3.動機は仕事の世界に属する

これらのポプラは荒野ではありません。それらは木材として販売するために植えられ、並べられ、栽培されました。彼らのオークションは、田舎の風景の経済的側面を思い出させます。

モネは決定的にそれらを保存しません: 彼は彼のプロジェクトのために必要な時間を取得します。 物語は繰り返しに具体的な緊張を加えます。

4.シリーズ全体を読む

単一のキャンバスは美しいかもしれませんが、いくつかのバージョンはそれが測定するものを明らかにします。 夏の緑は秋の金と比較して意味を帯びます; 青い空は曇りの天候に直面してより明確になります。

したがって、1892 年の展覧会では、ギャラリーが比較手段に変わりました。訪問者は、あるフレームから別のフレームへと展開する時間を目の当たりにしました。

装飾のアドバイス

どのバージョンのポプラを選ぶべきですか?

垂直は高さを与え、反射と曲線は剛性を回避します。選択は主に色の季節と視距離によって異なります。

明るいリビングルームのために

夏または曇りのバージョンは、部屋を飽和させることなくリズムをもたらします グリーン、グレー、ブルースは自然にリネン、オーク、ライトストーンを伸ばします。

暖かい雰囲気のために

ピンクの木が 3 本、またはそのバージョンです...

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