ゴッホが現代美術に与えた影響

色は描写としてではなく、感情として

ゴッホは、絵画の色が現実の色と一致する必要はないと完全に想定した最初の画家である。 で ナイトカフェ、彼は "赤と緑を通して人類の恐ろしい情熱" を表現したいと書いています。 壁は人生で赤ではありません; 彼らは絵の中にあります、なぜなら赤です 感じ 不安.

この考え - その色は一つです 感情言語、目に見えるのコピーではありません - フォービズムの種子です。 1905年にマティスとドランが緑の肖像画と赤い木を描いたとき、彼らは20年前にヴィンセントが理論づけたことを正確に実行しました。

ドイツ表現主義:露出した痛み

ドイツでは、影響力はさらに直接的です。 グループ ディ ブリュッケ 1905 年にキルヒナー、ヘッケル、シュミット=ロットルフによってドレスデンに設立された(橋)は、公然とゴッホであると主張している。 「彼らの中で最も偉大な人物の一人であるエミール・ノルデは、ゴッホの仕事に対する恩義を認めている」。

ドイツ表現主義者が記憶しているのは 露出した痛み。 ヴィンセントの自画像、苦悩する風景、渦巻状の空は、アカデミックな芸術が沈黙させてきた苦悩を表現している。 ゴッホの場合、絵は叫び声となり、見る人はもはや目をそらすことができなくなります。

ゾンダーバンド(ケルン、1912 年)、次いでアーモリーショー(ニューヨーク、1913 年)は、この影響を世界規模で広めた。 『ゴッホ』は、セザンヌやゴーギャンとともに、モダニズムの三大源泉の一つとなった。