ジヴェルニー・ 描くために造られた風景

モネの日本橋:庭を絵画に変えるアーチ

ジヴェルニーでは、モネはモチーフを発見しません。彼はそれを作ります。プール、睡蓮、藤、緑の歩道橋は、地平線が消え、空が水中に降り、同じアーチが30年間の絵画を横切る実験室を形成します。

明治3年隣接する敷地にウォーターガーデンを建設
明治22 年(1899 年)歩道橋を中心とした最初の大規模なキャンペーン
12 に記載しておりますメトロポリタン美術館によると、キャンバスは 1899 年の夏に完成しました
30年プールはその人生の終わりの大きな理由になります

絵の前

日本橋は庭師の決断として最初に生まれました

有名なアーチは、現場で見つかった古代の要素ではありません。それは、目の楽しみのためにモネによって完全に再設計された環境に属し、その後、無尽蔵の絵画モチーフになりました。

クロード・モネは、アリス・オシェデとその子供たちとともに、1883 年にジヴェルニーに移住しました。彼が借りた家と土地からはすでに田園地帯の広大な景色を眺めることができましたが、彼の日常の世界にはまだ水が不足していました。1890年にこの土地を購入したとき、成功により、彼は新たな野心を持って生活環境を変えることができました。 3年後、彼は鉄道の向こう、ルーと呼ばれるエプテ川の小さな支流近くにある低い土地を取得しました。

このプロジェクトは、エキゾチックな植物や水の分流が作物に害を及ぼすことを恐れているいくつかの隣人を心配しています モネはそれでも必要な許可を得ています 彼は池を建て、スイレンを植え、クロノルマンのメインアベニューの軸に沿ってアーチ型の歩道橋を設置しました 家の前の花園と水の庭は、目に見えない線を介してこのように通信します: 最初のものは2 番目に向かって導きます。

モネ財団は、橋は緑色で塗装されており、日本の橋によく見られる赤色ではないと指定しています。この色により、読みやすい状態を保ちながら葉に溶け込むことができます。竹、イチョウ、カエデ、低木牡丹、シダレヤナギ、菖蒲、藤がこの場所の東洋的特徴を強化しています。しかし、これは日本庭園の学術的なコピーではありません。モネは個人的な庭園を構成し、ヨーロッパの版画コレクターの視線によって養われています。

この点は絵画を理解するために不可欠ですモネはイーゼルを無傷の自然の前に置かない; 彼はすでに額装され、植えられ、彼の選択に従って維持されている自然を観察する アーチ、睡蓮のカーペット、柳のカーテンと反射面は、構築されたシーンを構成する 画家は、その解釈者になる前に風景の作者になります。

ランドマーク

一生湿地帯

日本の橋は作品に突然現れることはありません。庭園が成長し、モネの絵が地平線から解放されるにつれて、その場所は進化します。

明治十七年

ジヴェルニー

モネはプレソワールの家を借り、クロ・ノルマンを変革し始める。

1890年

オーナー

彼は家とその別棟、そして7年間耕作してきた土地を購入した。

明治3年

ウォーター ガーデン

隣接する区画が取得されます。 Ru は盆地に供給するために転用されます。

1895年

最初の景色

水の庭は今でも非常に描写的な絵画に現れ始めます。

1899 - 1900

The Serial Ark

この橋はいくつかのキャンペーンの中心となり、盆地の空間を組織します。

1918 - 1924

メタモルフォーゼ

最新のバージョンでは、構造は赤、黄、紫の素材に溶解します。

ジヴェルニーで想像された日本

プリントは違った見方を学びます

モネは重要な日本の版画コレクションを収集しました。彼はそれらを自宅に飾り、北斎、広重、歌麿の構図を知っています。そこで私たちは、非対称のフレーミング、カットショット、明確な対角線、大きな平らな領域、そして学術的な観点に従わずにイメージを横切る橋に遭遇します。

ジヴェルニー橋は、特定の版画を描写することなく、この魅力を反映しています。 その日本のアーチは、明確な形を提供します; プランテーションは、風景の変化を作成します; 何よりも、流域は、モネが地球、水、空の間の明確な分離を放棄することを可能にしますしたがって、ジャポニズムは、空間を再構成する許可としてよりも装飾的なレパートリーとして機能します。

1899 年の絵画では、橋は時々端で切られています 目はもはやほとんど遠くに向かって漏れがありません スイレンが浮遊標識のように前景を中断し、反射は水中で木をひっくり返します この構造は、非常に観察され、根本的に平らであり、パターンが不安定なままですぐに認識できる理由を説明しています。

1899 年の絵を見てください

プールを凍らせることなく、6 つの力がプールを構成します

この絵は平和的に見えますが、そのバランスは曲線と垂直、深さと表面、描写と溶解の間の非常に正確な緊張から生じています。

01 ・ 箱舟

運ぶライン

橋はほぼ水平な曲線を形成します。フレームの高い位置に配置され、敷居のように庭を閉じ、開いた空に向かって目が逃げるのを防ぎます。

02 ・ 反射

第二のアーキテクチャ

橋の影と反射がその構造を下方に伸ばします。実際の形状とその水生二重構造は決して完全に一致しません。水は幾何学模様を震わせます。

03 ・ スイレン

アンカーポイント

葉は水平な島を形成します それらは骨盤の表面を示し、距離を測定し、古典的な視点を作成することなく目を遅くします。

04 ・ 銀行

囲まれた空間

アイリス、竹、ヤナギが端に侵入します。それらの密度は庭を植物の囲いに変え、ほとんど外がなく、静かな熟考に役立ちます。

05 ・ キー

モバイル素材です

簡単な行、コンマとimpastoは、完全にブレンドされていません. a距離で、彼らは水と葉を生成します; 近くでは、彼らはキャンバスの表面を主張します。

06 ・ カラー

グリーンは決して一人ではありません

青、黄色、ピンク、紫が緑を横切ります 色は輪郭を満たしません: 光、湿度、深さの違いを生み出します。

本当の主題は橋ではなく、水の前、水の上、水中、そしてその反射の中にあるものの間の絶え間ない通過です。

視覚的な読み取り: 箱舟は、他のすべての形態が変化する世界の安定したランドマークとして機能します。

同じパターンの3 つの状態

読みやすい通路からカラーファイアへ

バージョンを比較すると、モネは成功を繰り返すことがないことがわかります。彼はその場所の永続性を利用して、光、植物、そして彼自身の視線の変化を測定します。

1899 ・ 建てられた庭園

箱舟が整理します

最初のシリーズでは、欄干がはっきりと読まれています。橋は植物のスクリーンをプールから分離し、その場所にスケールを与えます。緑の範囲が優勢で、花のバラ、青、黄色によって目覚めます。ナショナル ギャラリー オブ アートは、同じ点から撮影した 12 のビューのキャンペーンについて説明しています。繰り返しは観察を機械的にするのではなく、厳しくします。

1900 -1904 ・ プロフュージョン

植生が勝ちます

プランテーションが繁栄するにつれて、藤と柳が構造を覆います 橋はよりタイトな全体の中で透明な呼吸のように残っています 水の表面はより多くの反射を受け取り、オブジェクト間の区別はそれほど確実ではなく、田舎で働くモネは、ワークショップで再開し、生のスナップショットではなく一般的な合意を求めます。

1918 -1924 ・ インナービジョン

箱舟は抵抗します

後期バージョンでは、歩道はもはや庭に置かれた明確に説明された物体ではありません。それは赤、オレンジ、黄、緑、または紫の物質を通過するエネルギーの帯になります。タッチが厚くなり、輪郭がぼやけ、水がキャンバス全体に浮かび上がるように見えます。パターンは識別可能なままですが、現在では観察と同じくらい記憶に属しています。

視覚と物質

白内障だけでは最後の日本の橋は説明できません

モネの視覚的な問題は彼の認識を変えましたが、後期の作品を医療ファイルに縮小すると、彼らの野心、復活、そして画家としての選択は消滅するでしょう。

1910 年代から、モネは白内障に苦しんだ。彼はベールに包まれた視覚、色の変化、特定の値を区別することの難しさの増大を訴えた。ブルースの確信が薄れる一方で、彼にとってレッズはより強烈に見えるかもしれない。彼は時々チューブにラベルを付けたり、パレットの順序を使って作業したりした。 1923年の手術後、彼の認識はさらに進化した。

これらのデータはキャンバスを照らしますが、それらを枯渇させません モネはフォーマットを選択し、バージョンを保存または破壊し、表面を取り込み、ワークショップで絵画を詳細に比較します 赤と黄色は、したがって受動的に記録された単純な症状ではなく、庭園が1890 年代の安定性ともはや説明されていないことを受け入れる絵画に参加しています。

戦争、1911 年のアリスの死、1914 年の息子ジーンの死、そして老化もまた、文脈を変えました。 同時に、大装飾 スイレン アーティストを占拠する.プールは全体世界になり,鑑賞者を包み込むように設計される.橋の最後の景色,より垂直で暴力的,造られた庭園の記憶としてアーチを維持しながら,この没入との対話.

彼らの現代性は、この二重の条件によるものです: 私たちはまだ橋を認識していますが、絵画材料は絶えずそれを飲み込む恐れがあります キャンバスは風景として、そして色の分野として見ることができます これが、これらの作品が抽象化、ジェスチャー、大きなフォーマットに敏感な20 世紀の画家の間で特別なエコーを見つけた理由です。

野外ワークショップ

庭は梳き続けるように維持されています

池は自然に見えますが、継続的な注意が必要です 庭師は表面をきれいにし、植物を封じ込め、堤防を維持し、水の循環を監視します モネは指示し、種を選択し、全体が彼の仕事に必要な読みやすさを維持することを要求します。

この組織はパターンを予測可能にしません風が反射をシフトさせ睡蓮は時間に応じて開き藤はフレームを修正し空は水の色を変えます装置は安定したままです; その効果は決してありませんこれはまさにシリーズが要求するものです比較するのに十分な永続性、再び始めるのに十分な不安定性です。

その後、絵画は屋外での体験を拡張します。モネはいくつかの絵画を製作中に保管し、それらを元に戻します。したがって、このシリーズは一連のインスタント写真でも装飾的な繰り返しでもありません。各絵画はセッション、修正、モチーフの記憶を凝縮しています。

原作を見る

日本の橋と睡蓮の世界に出会う場所はどこですか?

作品は散在しています。各美術館は、最初の構造化された景色、垂直のフレーム、地平線や記念碑的な装飾のないプールなど、異なる段階を明らかにしています。

ワシントン

国立 美術館

の 日本人 歩道橋1899 年の日付で、囲まれた庭園の青緑色のアーチが示されています。画像はオープンアクセスであり、詳細な分析が伴います。

公式通知を参照してください
ニューヨーク

メトロポリタン 博物館

スイレン池に架かる橋 1899 年の田園地帯では珍しい垂直形式を採用し、スイレンとその反射により多くのスペースを与えています。

公式通知を参照してください
パリ

オランジェリー 博物館

大装飾の 8 つのパネルには、もはや橋が中心的なモチーフとして描かれていませんが、訪問者を包み込む端のない水という伝統が表現されています。

スイレンを発見してください
ジヴェルニー

モネの家と庭園

このサイトでは、クロ ノルマン、旧道の下のトンネル、盆地の間の軸を理解できます。復元された橋は、静止した環境ではなく、生きた場所として残っています。

プールを発見

博物館から家まで

タイトルだけでなく、スペースに応じて複製を選択します

日本の橋の変種は、フォーマット、コントラスト、密度を変更します。これらの違いは、部屋で作成される雰囲気を強く決定します。

01

静かなリビングルームに

新鮮な緑、読み取り可能なアーチ、ピンクの睡蓮で1899 年のバージョンを選択してください パターンは硬くなることなく大きな壁を構築します 横方向のフォーマットはソファを伴います; 垂直は狭いセクションをアニメーション化します。

02 にあります

明るい部屋のために

ターコイズ、黄色、ピンクのパレットは、明るい木、リネン、壊れた壁によく反応します。寛大なキャンバスにより、カラフルなタッチが遠くからでも見えるようになります。

03 に表示される

主張のあるインテリアに

後期、密集した暖かいバージョンを選択してください 赤、黄土色、紫は、特に濃い緑色、ガソリンブルー、またはテラコッタの壁で、強力な視覚的焦点として機能します。

04 にあります

部屋のために

水がフレームを大きく占めるビューは、より多くの呼吸スペースを提供します。大きなベッドの上で小さすぎる形式は避けてください。絵画は家具に比例した存在感を維持する必要があります。

最初に比率を見てください. 同じ縦のパターンはプールの深さを強調します; 水平方向に、それはアーチを伸ばし、パノラマ効果を生み出します 壁を測定し、キャンバスの周りに十分なマージンを残します 家具の片の上に、その3 分の2 に近い幅は、しばしばバランスのとれた出発点です。

橋が支配すべきかどうかを決定します。 いくつかのバージョンでは、欄干は鋭く、すぐに主題になります 他のバージョンでは、藤と混合するか、色で溶解します 最初の構造; 後者の封筒 選択は、バージョンの名声よりも、毎日求められる効果に依存します。

描かれた複製がタッチを前景に押し出します。 モネでは、興味は図面だけにあるわけではありません。厚さの変化、緑の重ね合わせ、ピンクや紫のアクセントが振動を生み出します。大きな寸法により、この表面作業により多くのスペースが与えられます。

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よくある質問

モネの十の答えの日本橋

庭園、ナツメヤシ、ジャポニズム、シリーズ、色彩、白内障、美術館、装飾などの重要なランドマークが同じ場所に集まっています。

モネが日本のジヴェルニー橋を架けたのはいつですか?
モネは 1893 年にウォーター ガーデン用の敷地を取得し、エプテ川の小さな支流を迂回する許可を得ました。盆地と歩道橋はその後数年で開発されました。橋に特化した最初の主要なシリーズは主に 1899 年と 1900 年に遡ります。
日本のモネ橋はなぜ緑色ですか?
モネ財団は、画家が自分の橋を日本の橋に伝統的に関連付けられている赤と区別するために緑を選択したことを示しています。色は、水面上の明確な曲線を維持しながら、竹、柳、藤と統合しています。
モネは、日本の橋を何本塗ったのか?
数え方はモチーフやキャンペーンの定義によって異なります。 1899 年の夏、国立美術館は同じ観点から 12 点の作品を思い起こしましたが、メトロポリタン美術館はモネが 18 点の眺めを開始し、12 点の景色を完成させたと指定しました。その後、他の時期、特に 1918 年から 1924 年にかけて橋を引き継ぎました。
日本の橋と睡蓮の違いは何ですか?
日本の橋は、歩道橋が水の庭を明確に構造化している景色を指します。睡蓮ははるかに大きな全体を形成しており、多くの場合、プールの表面だけに集中しています。後期の作品や大装飾では、水、花、反射がフィールド全体を占めている間、橋は完全に消えることがあります。
これらの絵画においてジャポニズムはどのような役割を果たしているのでしょうか?
モネは、日本の版画を収集しました。 アーチ型の橋、選ばれた植物、特定のフレーミングは、この魅力を証明しています。しかし、ジヴェルニー庭園は特定のモデルのコピーではありません。モネは、日本の参考文献、西洋園芸、および考察に関する彼自身の研究を組み合わせています。
なぜ空が見えそうにないのか?
橋景では植生が画像の上部を閉じ、アーチが上端近くに置かれることが多い 空は水の反射で間接的に戻る この決定により深さがぼやける: 鑑賞者はプールの表面とそれが同時に反射するものを見る。
白内障がモネの色を変えたのか?
彼の視覚障害は、特に彼の人生の終わりに、色と価値観の彼の認識に影響を与えました それらは、より赤く密度の高い後期バージョンの文脈に貢献しますが、それらを説明するには十分ではありません モネは、彼の絵画を選択し、取り上げ、評価しました: 彼らの大胆さは、意識的な芸術的研究からもたらされます。
オリジナルの日本の橋はどこで見ることができますか?
重要なバージョンは、特にワシントンのナショナル ギャラリーとニューヨークのメトロポリタン美術館に保管されています。他の美術館では、盆地または後期バージョンの景色を眺めることができます。パリでは、オランジェリーがウォーター ガーデンの記念碑的な成果である睡蓮の大装飾を発表します。
ジヴェルニーの本当の橋をまだ見ることができますか?
はい。 ジヴェルニーのクロード・モネの家と庭園には、復元された池と橋があります。現在の場所は、モネが設計した組織を復元すると同時に、開花、ボリューム、反射が常に変化する生きた庭園のままです。
再生のためにどのバージョンを選択しますか?
新鮮な緑を持つ1899 年のバージョンは、明るく平和な雰囲気に適しています 垂直フレーミングはプールを強調し、狭い壁に適応します 後期バージョン、赤と紫は、より強烈な焦点を作成します まず、お部屋に適したフォーマット、密度、パレットを選択します。

橋はどこにも通じていません。水に対して違った見方をするのです。

ジヴェルニーでは、モネは庭を構成し、その後、毎日光を元に戻します 緑のアーチは、共通のスレッドのまま: 1899 年にクリア、藤によって侵略され、その後、ほとんど色によって消費されたキャンバスから別のキャンバスに、実際の場所は、反射、記憶と物質がそれらの役割を交換し続ける精神的な空間になります。

日本の橋をすべて探索しましょう

0 マク テケル .

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