トップ 50 ・ オーストラリア 絵画
五十人の画家、光と物語の大陸
ハイデルベルク学派からモダニスト、そして偉大な先住民の絵画の伝統まで。
オーストラリアの絵画は、ブッシュについても、単一の学校についてもありません 19 世紀の終わりに、ロバーツ、ストリートン、マッカビン、コンドルとその親族は、メルボルン周辺の屋外に絵を描き、地元の光に新しい力を与えました 20 世紀、シドニー、メルボルン、アデレードと砂漠のコミュニティ、アーネムランド、ユートピアとカーペンタリア湾は、発明の非常に異なる中心地になりました ノーランとボイドは、国家神話を取り調べます; プレストン、コシントンスミス、ブラック、ウィリアムズとホワイトリーは、現代のフォームを移動しました; ナマジラ、クングワレイ、マランギ、チャパルチャリ、ガボリとユヌピングは、知識、権利、独自の物語に基づいて、国へのリンクを主張します。
光、領土、記憶、モダニズム、視覚的主権。
コロニー、風景、アウトドア
植民地時代の地形からハイデルベルク学派へ
グローバー、フォン ゲラール、マルテンス、アール、シュヴァリエ、ストラットは、ヨーロッパの景観慣習を混乱させる領土を最初に描写しました。 1880年代と1890年代、ロバーツ、ストリートン、マッカビン、コンドル、ウィザーズ、サザーランド、デイヴィスは、特にハイデルベルクとイーグルモント周辺で、屋外で直接働いていました。彼らのより自由なタッチ、カラフルな影、現代的な主題は、植民地時代の歴史に照らして今日読み返さなければならない国民的物語に参加しながら、オーストラリアの屋外に永続的なアイデンティティを与えます。
メルボルンとシドニーのモダニズム
色彩、調性、対蹠地、そして風景の再発明
ベケットとメルドラムは、色調の価値観に焦点を当てる; プレストンとコシントン スミスは、色と装飾の現代性を肯定する 怒っているペンギンの周り その後、アンティポデアン、ノーラン、ボイド、タッカー、ヘスター、ブラックマン、ブラック、ドライズデールは、戦争、郊外、神話と孤独が衝突する図形を構築する ウィリアムズは、茂みを看板に再編成し、オルセンは、それをリビングネットワークに変換し、ホワイトリーとスマートは、シドニーと現代建築を精神的な経験に変えます。
国、知識、分類基準
先住民族の絵画の伝統に彼らの完全な場所を与えます
この分類は、歴史的重要性、独創性、影響力、美術館複合施設の品質、国際的な範囲を組み合わせたものです。それは伝統を区別します:ナマジラのアレンテ水彩画、マランギとユヌピングのヨルング樹皮画、チャパルチャリの西部砂漠の地図、クングワレエのアンマティエールのジェスチャー、ガボリのカイアディルトの記憶は、単一の運動から生まれたものではありません。これらの作品は、国、系図、特定の文化的権利とのつながりを表現しています。これらの作品は、オーストラリア絵画の正直な歴史にとって不可欠です。
ザ トップ 10
オーストラリアのイメージを形作った10人の画家
ロバーツ、ストリートン、ノーラン、マッカビン、ナマジラは、国家の物語、アウトドア、モダニズム、先住民族の主権が対峙するサミットを開きます。
#1 です
トム ロバーツ
トム・ロバーツはオーストラリア美術史において決定的な位置を占めています。彼の作品は、アウトドア、国家建築、人物像といった大きな問題を明確に示しています。 「羊の毛刈り」、「脱却!」そして「ベイルド・アップ」は主な変化を示しています。
トム ロバーツのコレクションをご覧ください
#2 です
アーサー ストリートン
アーサー・ストリートンの作品は、乾燥した光、牧歌的な空間、そして拡大する都市の地平線という緊張感で構成されています。 「ゴールデン・サマー、イーグルモント」から「パープル・ヌーンの透明な力」まで、このアプローチはすぐに認識できるアイデンティティを保持しています。
アーサー ストリートンのコレクションをご覧ください
#3 です
シドニー ノーラン
シドニー・ノーランはオーストラリア絵画の形式を深く刷新します。彼の研究は、ネッド・ケリーの神話、植民地時代の記憶、そして領土の広大さをまとめています。 「ネッド・ケリー」は、「裁判」と「リバーベンド」によって拡張された大きなマイルストーンを提供します。
ウィキペディアでシドニー ノーランの伝記を読んでください
#4 です
フレデリック マカビン
フレデリック・マッカビンは、常に注目を集めていることで際立っています。彼のお気に入りの主題は、開拓者の物語、下草、植民地化に特有の憂鬱です。 「開拓者」、「ダウン・オン・ヒズ・ラック」、「ロスト」の対決により、その範囲を測定することができます。
フレデリック マカビンのコレクションを参照してください
#5 です
ラッセル ドライスデール
ラッセル・ドライズデールは、アウトバック、干ばつ、農村コミュニティの記念碑的な孤独という特定の軸を中心に永続的な言語を開発しています。 「クリケット選手」は、「ソファラ」や「ドローバーの妻」に見られる研究を網羅することなく、この野心を凝縮しています。
ウィキペディアでラッセル ドライスデールの伝記を読んでください
#6
アルバート ナマジラ
アルバート・ナマジラの一貫性は、マクドネル山脈、ゴーストガムの木、そして固定された視線の主権に取り組むという強い選択によるものです。 「ゴーストガム」、そして「中央オーストラリアの風景」、「ヘルマンスブルク山」は、この研究の進化を明らかにしています。
ウィキペディアでアルバート ナマジラの伝記を読んでください
#7 です
マーガレット プレストン
マーガレット・プレストンは、独自の探求を通じて自分自身に課します。その活動分野は、花、家庭用品、そして特にオーストラリアの現代言語の探求を結びつけます。 「インプレメント・ブルー」、「ネイティブ・フラワーズ」、「ショールヘイブン川の上を飛ぶ」の間では、絵は強度を失うことなくスケールを変えます。
ウィキペディアでマーガレット プレストンの伝記を読んでください
#8 です
グレース コシントン スミス
グレース・コシントン・スミスの世界は、目に見える世界との個人的な関係に基づいています。シドニーから観察された鮮やかな色、インテリア、都市の現代性をまとめています。 「The Sock Knitter」は、「The Bridge in-curve」と「Interior in Yellow」との対話を、常にマスターされた作品で行っています。
ウィキペディアでグレース コシントン スミスの伝記を読んでください
#9
ブレット ホワイトリー
ブレット・ホワイトリーは、シドニー港、自画像、エネルギーを帯びた官能的なラインを組み合わせて、本質的な道を開きます。 「バルコニー 2」、「スタジオの自画像」、「錬金術」はその特異点を認識可能にします。
ウィキペディアでブレット ホワイトリーの伝記を読んでください
#10 です
アーサー ボイド
アーサー・ボイドは、ショールヘイブン川、植民地時代の罪悪感、オーストラリアに置き換えられた聖書の物語など、一連のテーマに新しい形を与えています。 「花嫁シリーズ」は直接的なエントリーであり、「ネブカドネザル」と「追放」によって補足されています。
ウィキペディアでアーサー ボイドの伝記を読んでください第 1 章 ・ ランク 11 ～ 25
モダニズム、対蹠地、新しい地図作成
ブラック、ウィリアムズ、ラッセル、ボイド、クングワレイ、チャパルチャリ、ベネットは、この領土がどのようにして植民地時代の歴史の構造、記憶、神話、批評となったかを示しています。
#11 さん
ジョン ブラック
ジョン ブラックはオーストラリア美術史において決定的な位置を占めている。 彼の作品は、郊外の生活、オフィス、そして冷たい皮肉を込めた集団的な儀式という大きな問題を明確に示している。 「コリンズ ストリート、午後5時」、「ザ バー」、「ザ カー」は主な抑揚を示している。
ウィキペディアでジョン ブラックの伝記を読んでください
#12 さん
フレッド ウィリアムズ
緊張感がフレッド・ウィリアムズの作品を構造化しています。上から見た藪、木の繰り返し、そして領土のほぼ抽象的な構造です。 「You Yangs Landscape」から「Lysterfield Triptych」まで、このアプローチはすぐに認識できるアイデンティティを保持しています。
ウィキペディアでフレッド ウィリアムズの伝記を読んでください
#13 さん
ジョン ピーター ラッセル
ジョン・ピーター・ラッセルはオーストラリア絵画の形式を深く刷新しました。彼の研究はベル・イル、海洋光、そしてモネ、ゴッホ、マティスとの直接の交流を結びつけています。 「荒海、モレスティル」は大きなマイルストーンを提供し、「フィンセント・ファン・ゴッホの肖像」と「午後の」によって拡張されました。
ジョン ピーター ラッセルのコレクションを参照してください
#14 さん
チャールズ コンダー
チャールズ コンドルは、常に注目を集めていることで際立っています。彼のお気に入りの主題は、ビーチ、モダンなレジャー、メルボルン、パリ、ディエップの明確な雰囲気です。 「メントーネの休日」、「ヘンデルのラルゴの夢」、「東洋の出発」の対決により、その範囲を測定することができます。
Charles Conder コレクションを参照してください
#15 さん
ノーマン リンゼイ
ノーマン・リンジーは、神話のヌード、風刺、絵画、彫刻、文学を貫くグラフィックな想像力という正確な軸を中心に永続的な言語を開発しています。 「マジック・プディング」は、「十字架につけられたヴィーナス」や「サイレン」に見られる研究を網羅することなく、この野心を凝縮しています。
ウィキペディアでノーマン リンゼイの伝記を読んでください
#16 さん
ウィリアム ドーベル
ウィリアム・ドーベルの一貫性は、シドニーの心理的な肖像画、表現力豊かな歪曲、芸術界に取り組むという強い選択にあります。 「芸術家の肖像」、そして「キプロス人」と「猫の恋人」は、この研究の進化を明らかにしています。
ウィキペディアでウィリアム ドーベルの伝記を読んでください
#17 さん
ジェフリー スマート
ジェフリー スマートは、特異な探求を通じて自分自身を課します。その活動分野は、高速道路、産業建築、現代世界の幾何学的な孤独を結び付けます。 「ケーヒル高速道路」、「風景の中のコンテナ列車」、「トラベラー」の間で、絵画はその強度を失うことなくスケールを変えます。
ウィキペディアでジェフリー スマートの伝記を読んでください
#18 さん
エミリー カメ クングワレー
エミリー・カメ・クングワレーの世界は、目に見える世界との個人的な関係に基づいています。アルハルケレの国、植物のサイクル、アンマティエールの知識から生じる抽象化をまとめています。 「地球の創造」と「ビッグ・ヤム・ドリーミング」および「アルハルケレ組曲」との対話は、常にマスターされた作品です。
ウィキペディアでエミリー カメ クングワレイの伝記を読んでください
#19 さん
デビッド マランギ
デヴィッド・マランギは、マンハールングの祖先の物語、樹皮画、そしてオーストラリア美術の象徴となった構図を組み合わせることで、本質的な道を開きます。 「グルミリングと偉大な祖先の狩人」、「追悼の儀式」、「ドルノートのデザイン」がその特異点を認識可能にします。
ウィキペディアでデビッド マランギの伝記を読んでください
#20 です
クリフォード ポッサム ジャパルチャリ
Clifford Possum Tjapaltjarri は、祖先の物語、砂漠の旅程、ドリームタイムの複雑な地図など、一連のテーマに新しい形を与えます。 「Warlugulong」は直接的なエントリーであり、「Man's Love Story」と「Possum and Wallaby Dreaming」によって補完されています。
ウィキペディアでクリフォード ポッサム ジャパルチャリの伝記を読んでください
#21 さん
ゴードン ベネット
ゴードン・ベネットはオーストラリア美術史において決定的な位置を占めている。彼の作品は、植民地時代のイメージ、アイデンティティ、人種差別が引用と流用によって解体されるという大きな問題を明確に示している。 「アウトサイダー」、「ポゼッション・アイランド」、「ホーム・デコール」は主な変化を示している。
ウィキペディアでゴードン ベネットの伝記を読んでください
#22 に掲載されています
ジョン オルセン
ジョン・オルセンの作品は緊張感によって構成されています。湖、港、景観生物はカリグラフィーのネットワークに翻訳されています。 「ファイブ・ベルズ」から「エア湖」に至るまで、このアプローチはすぐに認識できるアイデンティティを保持しています。
ウィキペディアでジョン オルセンの伝記を読んでください
#23 さん
アルバート タッカー
アルバート・タッカーはオーストラリア絵画の形式を深く刷新しました。彼の研究は、戦争、夜の都市、そしてオーストラリアの近代性の不穏な人物を結びつけています。 「現代の悪のイメージ」は、「勝利の少女たち」と「無駄な都市」によって拡張された大きなマイルストーンを提供します。
ウィキペディアでアルバート タッカーの伝記を読んでください
#24 です
ジョイ ヘスター
ジョイ ヘスターは、彼女の絶え間ない注意で際立っています。彼女の好きな主題は、即時の強度のインクに集中した顔、愛、苦悩です。 「顔」、「愛」、「本のある女の子」の対決により、その程度を測定することができます。
ウィキペディアでジョイ ヘスターの伝記を読んでくださいチャールズ ブラックマン
チャールズ・ブラックマンは、女子高生、不思議の国のアリス、そして心配が交差する詩的な描写という正確な軸を中心に永続的な言語を開発します。 「女子高生シリーズ」は、「不思議の国のアリスシリーズ」や「青いアリス」に見られる研究を網羅することなく、この野心を凝縮しています。
ウィキペディアでチャールズ ブラックマンの伝記を読んでください第 II 章 ・ ランク 26 ～ 50
アウトドア、調性主義、植民地時代の遺産、そして現代の声
ベケット、フォックス、バニーからヨルング、カイアディルトの芸術家まで、この部分ではオーストラリアの絵画を構成する学校、地域、視点の多様性を再現します。
#26 です
クラリス ベケット
クラリス・ベケットの一貫性は、濡れた道路、海岸の霧、日常生活の一時的な影響に取り組むという強い選択にあります。 「濡れた夕方」、そして「路面電車の前を通り過ぎる」、「夕方、セントキルダ道路」は、この研究の進化を明らかにします。
クラリス ベケット コレクションを参照してください
#27 さん
E フィリップス フォックス
E. フィリップス フォックスは、ユニークな探求を通じて際立っています。その活動分野は、メルボルンとパリの間の印象派の光、インテリア、屋外のシーンをまとめています。 「フェリー」、「東屋」、「キンレンカ」の間では、絵は強度を失うことなくスケールを変えます。
E. フィリップス フォックスのコレクションを参照してください
#28 さん
ルパート バニー
ルパート・バニーの世界は、目に見える世界との個人的な関係に基づいています。パリで発展したベル・エポックの神話、音楽、優雅さをまとめています。 「サマー・タイム」と「パストラル」および「エンドルミー」との対話は、常にマスターされた作品です。
ルパート バニー コレクションをご覧ください
#29 です
エリオット グルーナー
エリオット・グルーナーは、朝の光、牧草地、田園風景の穏やかなリズムを組み合わせて、本質的な道を開きます。 「春の霜」、「朝の光」、「ビーチ」はその独自性を認識できるようにします。
エリオット グルーナーのコレクションをご覧ください
#30 です
ヒュー ラムゼイ
ヒュー・ラムゼイは、親密な肖像画と、幼い死によって中断された初期の音色の習得という一連のテーマに新しい形式を与えています。 「The Sisters」は直接的なエントリーであり、「A Student of the Latin Quarter」と「Two Girls in White」によって補完されています。
ヒュー ラムゼイのコレクションを参照してください
#31 さん
ジョージ・ワシントン・ランバート
ジョージ・ワシントン・ランバートは、オーストラリア美術史において決定的な位置を占めています。彼の作品は、世俗的な肖像画、牧歌的な生活、そして妙技で作曲された戦争の場面という大きな問題を明確に示しています。 「不法占拠者の娘」、「軽騎兵の軍曹」、「アンザック、上陸 1915」では、主な抑揚が示されています。
ジョージ ワシントン ランバートのコレクションを参照してください
#32 さん
ウォルター ウィザーズ
ウォルター・ウィザーズの作品は、季節、ビクトリア州の田園地帯、そして雰囲気の慎重な観察という緊張感で構成されています。 「静かな冬」から「早朝、ハイデルベルク」まで、このアプローチはすぐに認識できるアイデンティティを保持しています。
ウォルター ウィザーズのコレクションを参照してください
#33 さん
ジェーン サザーランド
ジェーン・サザーランドはオーストラリア絵画の形式を深く刷新しています。 彼女の研究は、田舎の作品、ビクトリア州の風景、オーストラリアの屋外における女性の地位を結びつけています。 「オブストラクション、ボックスヒル」は、「朝の目が目覚める間、動く指」と「フィールドナチュラリスト」によって拡張された、大きなマイルストーンを提供します。
ジェーン サザーランド コレクションを参照してください
#34 さん
ジュリアン アシュトン
ジュリアン・アシュトンは、常に注目を集めていることで際立っています。彼のお気に入りの主題は、港、風景、そしてシドニーで数世代にわたる画家を訓練した教えです。 「パドックの角」、「サーキュラー・キー」、「プロスペクターズ」の対決により、その範囲を測定することができます。
ジュリアン アシュトンのコレクションを参照してください
#35 さん
マックス メルドラム
マックス・メルドラムは、音調知覚、光の質量、そして視線に基づく影響力のある方法という正確な軸を中心に永続的な言語を開発しています。 「アイダの肖像」は、「三本の木」や「冬の朝」に見られる研究を網羅することなく、この野心を凝縮しています。
Max Meldrum コレクションを参照してください
#36 です
デイヴィッド デイヴィーズ
デヴィッド・デイヴィスの一貫性は、紫色の夜、ビクトリア州のキャンペーン、そして一日の静かな移行に取り組むという強い選択にあります。 「月の出」、そして「遠い国から」、「その日の重荷と暑さの下で」は、この研究の進化を明らかにしています。
David Davies コレクションを参照してください
#37 さん
パープル ティーグ
ヴァイオレット・ティーグは、ユニークな探求を通して際立っています。その活動分野は、肖像画、木版画、そしてアーツ・アンド・クラフツによって育まれた現代性をまとめています。 「パレットを持つ少年」、「ティ・ツリーの夜」、「ウナ・ティーグの肖像」の間では、絵画は強度を失うことなく規模を変えています。
バイオレット ティーグのコレクションをご覧ください
#38 さん
ユージン フォン ゲラール
ユージン・フォン・ゲラールの宇宙は、目に見える世界との個人的な関係に基づいています。ビクトリア州の領土に適用された地質学的パノラマと自然主義的な正確さをまとめています。 「コジオスコ山」では、「ジーロングの眺め」と「エレファント山とティンブーンの間のブッシュファイア」との対話が、常にマスターされた作品の中で行われます。
ユージン フォン ゲラール コレクションを参照
#39 さん
ジョン グローバー
ジョン・グローバーは、タスマニアの光とヨーロッパの慣習と南部の環境の間の緊張を組み合わせることで、本質的な道を開きます。 「ウェリントン山とホバートタウン」、「ナイル川、ヴァン・ディーメンの地」、「原住民のコロボリー」がその特異点を認識できるようにしています。
ジョン グローバーのコレクションをご覧ください
#40 です
コンラッド マルテンス
コンラッド・マーテンスは、シドニー港、ブルー・マウンテンズ、そしてビーグル号の航海から受け継いだ正確な地形という一連のテーマに新しい形を与えています。 「シドニー・コーブの眺め」は直接の入り口を提供し、「ノースヘッド、シドニー港」と「総督府とフォートマッコーリー」によって補完されています。
コンラッド マルテンスのコレクションを参照してください
#41 さん
オーガスタス アール
オーガスタス・アールはオーストラリア美術史において決定的な位置を占めています。彼の作品は、植民地時代の出会い、肖像画、太平洋社会の直接観察という大きな問題を明確に示しています。 「オーストラリア旅行者のビバーク」、「バンガリーの肖像」、「戦争当事者の会合」は主な変化を示しています。
オーガスタス アールのコレクションを参照してください
#42 さん
ST ギル
ST ギルの作品は緊張感で構成されており、ゴールドラッシュ、新しい町、日常生活が鮮やかに記録されています。 「Doing the Block」から「Gold Diggings of Victoria」まで、このアプローチはすぐに認識できるアイデンティティを保持しています。
ST Gill コレクションを参照してください
#43 さん
ニコラス ナイト
ニコラス シュバリエはオーストラリア絵画の形式を深く刷新しました。彼の研究はビクトリア朝のアルプス、旅行、そして領土のパノラマビジョンを結び付けています。 「バッファロー山脈」は、「日の出のスタッドリーパーク」と「アラピレス山」によって拡張された大きなマイルストーンを提供します。
ニコラス シュヴァリエのコレクションをご覧ください
#44 さん
ウィリアム ストラット
ウィリアム・ストラットは常に注目を集めていることで際立っています。彼のお気に入りの主題は、火災、探検、植民地紛争を劇的な構図に変えたものです。 「暗黒の木曜日」、「オーストラリア、ビクトリア州ブッシュレンジャーズ、1852年」、「バークの埋葬」の対決により、その範囲を測定することができます。
ウィリアム ストラット コレクションを参照してください
#45 さん
ベン キルティ
ベン・キルティは、正確な軸、つまり肉厚な素材、肖像画、肉体的に従事した絵画が扱う集団的なトラウマを中心に永続的な言語を開発しています。 「マーガレット・オリー」は、「アフター・アフガニスタン」や「ロールシャッハの絵画」に見られる研究を使い果たすことなく、この野心を凝縮しています。
ウィキペディアでベン キルティの伝記を読んでください
#46 さん
ノラ ヘイセン
ノラ・ヘイセンの一貫性は、肖像画、静物画、そしてアーチボルド賞を受賞した最初の女性の視線に取り組むという強い選択によるものです。 「マダム・エリンク・シュールマン」、次に「自画像」、「交通運転手」は、この研究の進化を明らかにしています。
ウィキペディアでノラ ヘイセンの伝記を読んでください
#47 さん
ロイド リース
ロイド リースは、ユニークな探検を通して際立っています。その活動分野は、光が物質を溶かすように見えるシドニー、海岸、後期の風景を結びつけています。 「ベリーへの道」、「マクマホンズ ポイントからの港」、「ウェリントン山の頂上」の間では、絵は強度を失うことなくスケールを変えます。
ウィキペディアでロイド リースの伝記を読んでください
#48 さん
サリー ガボリ
サリー・ガボリの世界は、目に見える世界との個人的な関係に基づいています。ベンティンク島の場所と、記憶、海、領土を凝縮した主権色を結集しています。 「ディバーディビの国」は、「トゥンディ」と「ニインイルキ」との対話を、常にマスターされた作品の中で行っています。
ウィキペディアでサリー ガボリの伝記を読んでください
#49 さん
グルンブ ユヌピング
グルンブ・ユヌピングは、星座、家族の絆、そしてヨルングの知識から生まれた普遍的なビジョンを結びつけることで、本質的な道を開きます。 「ガラク、宇宙」、「ガンユ、星」、「ブワヤク、透明化」はその特異点を認識可能にします。
ウィキペディアでグルンブ ユヌピングの伝記を読んでください
#50 です
ブロンウィン バンクロフト
ブロンウィン・バンクロフトは、国とのつながり、家族の物語、そしてブンジャルンにインスピレーションを得たカラフルな幾何学模様など、一連のテーマに新しい形を与えています。 「Earth, Wind, Fire and Water」は直接的なエントリーであり、「Time Goes By」と「Journey to My Country」によって補完されています。
ウィキペディアでブロンウィン バンクロフトの伝記を読んでくださいソースとルート
オーストラリアの絵画への訪問を延長します
オーストラリアの絵画は、この領土を動いている歴史にしています
グローバーのパノラマからストリートンの光まで、ノーランの物語からユヌピングの星座まで、各世代は視線、記憶、国の関係を再構成します。このアンサンブルの強さは、その違いにあります。風景は植民地時代の物語、屋外での体験、抽象的な構造、社会的証言、または文化的主権の肯定になる可能性があります。
再現を選択するには、ロバーツとストリートンの黄金の光、マッカビンの物語の深さ、プレストンのカラフルな現代性、ドライズデールのアウトバック、ウィリアムズのネットワーク、またはクングワレイとガボリの半音階的な力など、望ましい雰囲気から始めてください。
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