ルノワールとマティス:色、体、そして現代の影響

帽子は二次的なアクセサリーではありません

シルエットを増やし、色を分散し、モデルのソーシャルコードを明らかにします。また、リボン、花、影がほとんど抽象的になる可能性がある自由な場所を画家に提供します。

ルノワールでは、ファッションが肖像画の誘惑に貢献しています。画家は、ベルベット、羽、モスリン、または肌を苦労して説明することなくレンダリングする方法を知っています。差別化されたタッチは、素材を示唆するのに十分です。衣服は、幽霊の優雅さを維持しながら、モデルを見る人に近づけます。

マティスでは、アクセサリーが別れを増幅させます。 で 帽子をかぶった女性、ヘッドギアはほとんど大きすぎるように見える、アメリの世俗的なアイデンティティをオーバーフローカラフルな質量によって構築 顔は認識可能なままですが、肖像画は静かな類似性を約束しなくなります。

比較することで資本シフトの測定が可能になりますルノワールはタッチと光を循環させることで肖像画を学問的な仕上げから解放しますマティスはこの自由を受け継ぎ方向転換しますもはや目に見えるタッチだけではなく色の論理そのものがモデルから自由になるのです。

西洋の装飾と投影

「オダリスク」という言葉はオスマン帝国の特定の文脈に由来していますが、ヨーロッパの絵画では、東洋と思われるインテリアの中で女性が目に捧げられるという想像上のタイプになっています。

ルノワールは1881 年にアルジェリアを旅し、ドラクロワを賞賛した。 彼の衣装を着た人物は、素材の官能性を19 世紀のフランス絵画によって構築された他の場所と関連付けている。 マティスはアルジェリア、モロッコ、スペインを旅した。ニース時代には、布地、スクリーン、衣装を使った独自のインテリアを作曲した。

どちらのアーティストにとっても、装飾はモデルを囲むだけではありません。身体の知覚を変えます。ルノワールでは、布地が肉のボリュームと暖かさを拡張します。マティスでは、模様が人物に匹敵し、空間を平らにし、前景と背景を区別するのを困難にする可能性があります。

これらの絵画は今日、二重の視点を必要としています。私たちは、それらが北アフリカとイスラム世界についての西洋のビジョン、しばしば空想に基づいていることを認識しながら、それらの半音階の発明とその装飾力を研究することができます。形式的な現代性は、モチーフの文化史を消去するものではありません。