ゴーギャンの肖像画とエミール ベルナールの自画像、1888年
パリ ・ ポン=タヴァン ・ アルル ・ 1887 -1889

エミール ベルナールとゴッホ

手紙、友情、絵画に関する議論

彼らはほとんど並んで描くことはありませんが、彼らはすべてを議論します: ワークショップ、スーラ、オランダの巨匠、日本、色、肖像画、聖書と想像力の一部エミル ベルナールへのヴィンセントの手紙は、リモートワークショップを形成します - コーディアル、要求が厳しく、時には残忍です。

22 に該当しますバーナードに宛てた手紙
1887年から89年対応の心臓部
15年アーティスト間のギャップ
1886 年、アスニエールでエミール ベルナールとフィンセント ファン ゴッホ
珍しい一般的なトレースアニエールのセーヌ川のほとりで後ろから見たベルナールとゴッホ。
必需品は2分で完成します

研究室のように機能する友情

エミール ベルナールは、ゴッホの人生において従順な弟子でも二次的な人物でもありません。若い、すでに独創的な彼は、ヴィンセントが真剣に受け止めている対話者です。彼らの文通により、合意、反対意見、作品の交換、そして非常に具体的な批評を通じて構築された現代絵画を見ることができます。

ゴッホは、ベルナールの単純化されたフォーム、フラットな領域と装飾的な感覚を賞賛します 彼は彼の肖像画と静物画を賞賛します しかし、彼はベルナールがあまりにも遠くに移動したときに抵抗します 彼によると、観察された現実から想像上の宗教的なシーンを描くために、それらの違いは実り多いです: ベルナールは象徴的な合成に向かってプッシュします; ファンゴッホは、それが感情を運ぶように点まで目に見える自然を変えます。

トゥールーズ=ロートレックによるエミール ベルナールの肖像
アンリ ド トゥールーズ=ロートレック、エミール ベルナールの肖像、1885 年ごろ -1886 年 ベルナールはその後、若いパリの前衛的な環境に属した。 パブリックドメイン。
パリ、1886年から1887年

同じパリで2世代

1886 年にゴッホがパリに到着したとき、彼は 33 歳で、すでにいくつかの人生を送っていました。ギャラリーの従業員、説教者、ボリナージュの設計者、ヌエネンの画家です。ベルナールはまだ 18 歳です。二人ともフェルナン・コルモンの工房の輪に頻繁に出入りしており、トゥールーズ・ロートレックやルイ・アンクタンもそこを通ります。

彼らの真の共通点は、学術教育よりも、街路、カフェ、岸壁、郊外に見られます。セーヌ川のほとりにあるアスニエールでは、水、橋、工業用地の現代的な影響を観察しています。色付きの店やタンギー神父と一緒に、印象派、新印象派の研究、日本の版画を見ます。

1887 年末、ゴッホはベルナール、アンクタン、コーニング、トゥールーズ=ロートレック、そして彼自身を集めた「プチ大通り」の画家の展覧会を開催しました。このプロジェクトは、公式サーキットが無視しているアーティスト間の連帯を生み出すという彼の強迫観念を明らかにしています。

「親愛なる友人バーナード」です
1888年10月5 日の手紙におけるゴッホの公式
1886年パリとアニエール

コルモンとパリ北西部の若い画家たちとの出会い。

1887年ザ リトル ブールバード

ゴッホはベルナルドとその友人たちを偉大な印象派の片隅に展示しています。

明治17 年(1888 年)アルル ↔ ポン=タヴァン

プロヴァンス、ブルターニュ、パリの間では手紙、スケッチ、絵画が流通しています。

明治十八年不一致

サン=レミにおいて、ヴァンサンはベルナールの想像した宗教的な構成を批判している。

ゴッホからエミール ベルナールへの絵入り手紙
コーパス が

22 文字ですが、保存されている音声は 1 つだけです

一般的に識別されるコーパスには、1888 年に強い集中力をもってパリからサン=レミまで、エミール ベルナールに送られた22 通の手紙がまとめられている。 La モーガン図書館&博物館 これらの写本の主要なセットが保存されており、今日ではファクシミリで読むことができます。

ただし、トラップは避けなければなりません: バーナードがヴィンセントに宛てた手紙は紛失したものとみなされます。 そこで、私たちは半分だけ対話を読みました。ベルナールの質問、彼の意見の相違、そして彼が説明する作品は、多くの場合、ゴッホの回答と学術出版からの注釈を使用して再構築されなければなりません。

画家たちの会話

私たちはキャンバス、顔料、輪郭、モデル、読み、展示会、銀の形式について話しています。

携帯型博物館

レンブラント、ドラクロワ、ミレー、セザンヌ、モンティセリ、そして日本人が比較のポイントとなります。

言葉によるイメージ

ゴッホは、キャンバスをほぼ再構築できる精度で色を説明しています。

証拠としてのスケッチ

添付の図面は文字を飾りません: それは組成、リズム、そして色のアイデアを示しています。

1888年11月にゴッホとゴーギャンからベルナールに宛てた共同書簡
ゴッホとゴーギャンからベルナールへの共同書簡、アルル、1888年11月1 日または2 日。 3人の芸術家間の三角ネットワークをまとめたオブジェクト。 public domain.
アルル、1888 年 11 月

両手つきの手紙

ゴーギャンがゴッホと黄色い家に加わったとき、二人の芸術家はベルナールに一緒に手紙を書きました。この原稿は例外的です。ページは期待されたコミュニティの物質的な場面になります。ゴーギャンとヴィンセントはすでに同じ方法を共有していませんが、ポン・タヴァン出身の同じ若い画家について取り上げています。

この三角形は安定していません。 bernardとgauguinは、合成、記憶と象徴性を探求する; ゴッホは、絵画が生きている経験との接触を失うことを拒否しながら、彼らの大胆さを賞賛します。 「アトリエデュミディ」このように、黄色の家と同じくらい文字で存在します。

対応は、「協働する」ということは必ずしも同じキャンバスを描くことを意味しないことを示している。 ゴッホにとって、異なる作品は互いに反応し、補完し合うことができる。

肥沃な意見の相違

彼らはスタイルよりも画家の責任について議論します

技術的な質問の背後には、現代アーティストが現実を前に何をすべきか、コピー、簡素化、翻訳、発明、象徴化すべきか、という共通の疑問があります。ベルナルドとゴッホは常に国境を動かしています。

ディベート01

学術ワークショップ

ゴッホは、スタジオでの指導だけで絵を描くことや生きることを学ぶのに十分ではないかと疑っています。コルモンで訓練を受けたバーナードは、それでも貴重な知的パートナーになります。

ディベート02

点描または平坦な領域

二人の芸術家はスーラとシニャックを知っていますが、ベルナールとアンクタンはすぐに輪郭と統一された表面を支持します。ヴィンセントはより鮮やかなタッチを保っています。

ディベート03

自然とか想像とか

ベルナールは象徴的な場面を構築します。ゴッホは歪みを受け入れますが、それが抽象的なプログラムではなく、観察された感覚から生じることを望んでいます。

ベルナールの作風

アウトライン、フラットエリア、メモリ: アクセラレータとしてのブルターニュ

ポン=タヴァンでは、ベルナールは人物を単純化し、深さを減らし、色を強力な輪郭に閉じ込めます。この絵は、しばしば分割主義的でその後合成主義と結びついていると表現されますが、もはやそれぞれの光学的振動を再現しようとするものではなく、シーンを視覚的な記号と記憶に凝縮しています。

フィンセント ファン ゴッホの『夕日に蒔く人』
ゴッホ『夕暮れの種まき人』、1888 年。 、紫、黄色および青は相補的な関係にキャンバスを整理します。 複製 参照.
色彩と真実

色を歪めることは現実を放棄することではない

ゴッホは写真的な意味での博物学者ではありません。ベルナルドに宛てた手紙の中で、彼は黄色い空、紫色の土地、青い服について詳しく述べています。彼は、感覚を強化したり調和を構築したりする場合には、恣意的な色を完全に受け入れます。

その限界は、したがって、文字通りの忠実度ではありません それは動機で経験された関係です ヴィンセントがプロヴァンスの太陽の下でそれを経験したので、種まき人は黄色と紫によって変換することができます 彼の目には、モデルや観察のリスクなしに発明された聖書の場面は、逆に、公式になります。

「夢ではなく考える」です
宗教作品についてゴッホが要約したアイデア、1889 年 11 月
1889年の大意見の相違

オリーブの園のキリスト:物語を描くのか、それとも感覚を描くのか?

ベルナール作、緑の草原に立つブルトン人の女性たち
バーナードは観察されたシーンを単純化します :ブルターニュの女性は装飾的な構造になるが、彼らのジェスチャーや衣装は現実世界から来ている。
サン=レミのフィンセント ファン ゴッホの『オリーブ』
ゴッホは本物のオリーブの木を描きます サン=レミから、キリストを直接表すことなく、動揺と慰めを表現するために。

エミール ベルナール

出発点記憶、伝説、聖書、中世および原始芸術。
方法輪郭、平坦な領域、自主的な簡素化、デザインされた構成。
野望画像を読みやすいシンボルや精神的な建築物にしましょう。

フィンセント ファン ゴッホ

出発点モデル、風景、物体、日常の仕事、身体感覚。
方法リズミカルなタッチ、表現力豊かな色彩、モチーフから生まれる誇張。
野望観察を中断することなく、より強烈な現実を感じさせます。

letter 822、ヴィンセントは彼を厳しく批判している オリーブの園のキリスト ベルナールから、もう一度自分自身をもっと自分らしくなってほしいと頼みます。しかし、彼は聖書も古い巨匠も拒否しません。彼はジョット、ドラクロワ、コロー、ミレーを引用します。彼の反対は、彼が十分に具現化していないと考えている絵画を対象としています。

物質的な友情

作品は文字で旅をする

交流は知的なものだけではありません肖像画や素描や絵画や習作の写真が流通していますそれらは贈り物となり答えとなり時には議論になります受け取った作品によって距離があっても会話を延ばすことができます。

ベルナールによってゴッホに送られた売春宿のシーン

売春宿にて、1888年

バーナードはヴィンセントに一連の絵を送ります。彼はその斬新さを賞賛し、お気に入りのシーンを選び、特定の人物が構造に欠けていると批判します。

エミール ベルナールによる『収穫』

バーナードの収穫

輪郭、巨大なシルエット、そして支配的な黄色は、ベルナールが風景をどのように装飾的な構造に還元するかを示しています。ゴッホは友人たちのこの研究を注意深く観察しています。

ファン ゴッホがベルナールのためにデザインした収穫

バーナードにとっては収穫

ゴッホはプロヴァンス絵画の1 枚をペン画に変えている。 このスケッチは野原のリズムを伝え、ベルナールが遠くからアルルの田園風景を眺めることを可能にしている。

オレンジとレモン、青い手袋の静物画、ゴッホ作

オレンジ、レモン、青い手袋

1889 年のこの静物画はバーナードのものでした。手袋の青はオレンジを補う役割を果たし、友情も絵画を通して書かれていることを思い出させます。

フィンセント ファン ゴッホの夜カフェ
ザ ナイト カフェ、1888 年。 『ゴッホ』は、赤と緑が緊張の中で人間性をどのように表現できるかをベルナールに説明している。 複製 参照.
批判と激励

ゴッホはベルナールを尊敬しているので惜しみません

トーンは絶えず変化します: 謝罪、熱意、美術史のレッスン、実用的なアドバイス、刺激 ヴィンセントは、誰もバーナードの作品をもっと好きではなかったと言うことができます、そして、数ヶ月後に絵画を攻撃するこの交替は休憩を証明しません; それは彼がピアのために予約している要求のレベルを示しています。

特に、将来の大衆が肖像画に敏感になると確信して、ベルナールに肖像画を描くよう勧めている。彼によれば、彼女は親しい人物を深く研究した結果であるという理由で、彼は芸術家の祖母を賞賛している。ゴッホにとって、現代の肖像画は色によって似ていて、構築され、変容しているに違いありません。

彼自身の記述も同様に正確である。 で ザ ナイト カフェ、色は内部を美化するために役立たない: それは道徳的な雰囲気を反映します。 この原則は、最終的に2 つの友人を分離するよりも、一緒に近づけます。

明治23年7 月以降

バーナードは目撃者、編集者、そして記憶の守護者になります

ゴッホの死後、オーヴェルの葬儀に参列したベルナールは、その様子を痛感させるような記述を残している。 彼は手紙の重要性を非常に早い段階で理解していた。 1893 年から、彼はその抜粋を『』に発表した フランスの水銀、絵画だけでは復元できないという芸術的思想を知らしめることに貢献。

この役割は中立ではありません ベルナールは自らの軌跡から選んで注釈を付け語りかけます 彼の晩年の記憶はゴーギャン、ゴッホ、そして彼自身のそれぞれの場所を 合体論の発明においてバランスを取り戻そうとするかもしれません それでもフィンセントの最初の受容には不可欠なリンクであり続けています。

今日、批評版の原稿を読むと、伝説の背後に戻ることができます。ゴッホは若い友人の作品に注意を払っており、賞賛も矛盾も感じます。

ヴィンセントに捧げられたバーナードの自画像
「彼の友人ヴィンセントへ」です :ベルナールとゴーギャンの自画像は、ポンタヴァンとアルルを結ぶイメージの交換を凝縮しています。
推奨読書ルート

関係を追う8通の手紙

日付 手紙 彼女が明かすこと
1887年12月 Letter 575 口論の後の言い訳、コルモン、シニャックのワークショップ、そしてアーティスト間の団結の必要性。
明治2年3月18日 レター587 アルルは日本、エメラルド色の水、そして南部の最初の色の効果と比較しました。
明治2年6月19日 レター628 種まき人、非自然主義的な色彩、そしてプロヴァンスでの画家生活の夢。
1888年7月午後5時20分 レター643 13 枚の図面が送られ、セザンヌと、多様だが補完的な作品のアイデアが送られました。
明治2年8月5日 レター655 祖母の肖像画を賞賛し、オランダの巨匠たちを振り返ります。
1888 年 10 月 5 日 レター698 自画像のレセプション、シリーズのレビュー 売春宿で そして肖像画の未来。
1889 年 10 月 8 日 Letter 809 ゴッホは、サン=レミの広大な色彩豊かな地域をポン=タヴァンの研究に近づけました。
1889年11月26日 Letter 822 宗教的な主題、観察、想像力に関する最後の大きな対立。
よくある質問

エミール ベルナールとゴッホ

ゴッホにとってエミール ベルナールは誰でしたか?

画家の友人であり、特派員であり、批判的な対話者でもあった。ベルナールは、ゴッホがワークショップ・デュ・ミディのプロジェクトにリンクしたいと考えていたパリとブルトンのネットワークに属していました。

ゴッホはエミール ベルナールに何通の手紙を書きましたか?

一般的に使用されるコーパスには、ポール・ゴーギャンと共同で書いた手紙を含む、1887 年末から 1889 年 11 月までにベルナールに宛てた 22 通の手紙が含まれています。

エミール ベルナールがゴッホに宛てた手紙は現存しているのでしょうか?

第 批評版では、ベルナルドがヴィンセントに送った手紙は紛失したとみなされている。会話はゴッホの返答と言及された作品から再構築されなければならない。

ゴッホとベルナールは一緒に絵を描きましたか?

彼らはパリとアニエールで会いますが、彼らの既知の関係は主に議論、展示会、遠隔交流に基づいています。彼らのコラボレーションは物質的というよりも知的なものです。

ゴッホはなぜベルナールの宗教画を批判するのでしょうか?

彼は、彼らが観察から離れ、学術的な建造物になったことを批判しています。ゴッホは、オリーブの木、庭園、実際に観察された現代の人物を通して苦しみや慰めを表現することを好みます。

ベルナールはゴッホに影響を与えましたか?

はい、特に単純化、輪郭、平坦な領域、ブルターニュの主題、そして区画主義をめぐる交流を通じてです。しかし、ゴッホはこれらのアイデアを、彼自身のタッチとモチーフへの愛着に従って変換します。

ベルナールの自画像にはなぜゴーギャンが描かれているのでしょうか?

これはゴッホが依頼した肖像画の交換の一環です。ベルナールは前景に自分自身を表現し、ゴーギャンをイメージの中にイメージとして配置し、その絵をヴィンセントに捧げます。

ゴッホの死後、ベルナールはどのような役割を果たしますか?

彼は葬儀について証言し、1893年に手紙の抜粋を出版した フランスの水銀. こうして彼は、ヴィンセントの芸術的思想の普及に非常に早くから参加した。

ソースとメソッド

テキストに行くために

  1. フィンセント ファン ゴッホ『手紙』、 ゴッホ 美術館 / ホイヘンス ING 版 、 転写 、 翻訳 および 注釈.
  2. モルガン図書館&博物館、フィンセント ファン ゴッホのエミール ベルナールへの手紙、 写本の複製.
  3. Letter 575、パリ、1887年12 月頃.
  4. レター587、 アルル 、 1888 年 3 月 18 日.
  5. レター628、 アルル 、 1888 年 6 月 19 日.
  6. レター643、 アルル 、 1888 年 7月.
  7. レター655、 アルル 、 1888 年 8月.
  8. レター698、 アルル 、 1888 年 10 月 5 日.
  9. Letter 809、 サン=レミ 、 1889 年 10月.
  10. Letter 822、 サン=レミ 、 1889 年 11月.
  11. ゴッホ美術館、ゴッホに送られたベルナールの素描、 科学 カタログ.
  12. 書簡の出版の経緯、 エミール ベルナール 役 と ヴォラール 版.

作品の複製はパブリックドメインである。 asniersの写真は、L'artaupresent /Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0 とクレジットされている。 引用は意図的に短い断片に限定されていた; 分析は完全な批判版に基づいている。

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