聖書の自画像の分析
使徒パウロとしてのレンブラントの自画像:アイデンティティ、衣装、シンボル
1661 年、レンブラントは顔を見せただけでなく、それを書簡の著者であり剣で武装した殉教者であるパウロと関連付けました。この絵は、このようにして自画像を歴史的、宗教的、絵画的な存在に変えています。
即時の対応
レンブラントが自分自身を聖パウロに描いていることをなぜ私たちは知っているのでしょうか?
なぜなら、彼の顔には使徒の伝統的な属性が伴っているからです:彼の手で開かれた葉や書簡のセットと、彼のマントから出てくる剣の柄。国立美術館は、その作品を明確に識別しています パウロにおける自画像のように。 解釈の余地が残されているのは、信仰告白、恵みについての瞑想、作者の役割についての考察、歴史画家の学術的戦略、あるいはそれらの組み合わせといった、この選択の動機である これらのアイデアのいくつか.
特徴はレンブラントのもので、お世辞にも理想化せずに観察されています。画家は聖書の性格の下で認識され続けています。
この写本ではパウロを作家として言及しており、その手紙は新約聖書と改革派神学において重要な位置を占めています。
この武器は彼の殉教を呼び起こす可能性がある。キリスト教の伝統では、神の言葉の比喩である「御霊の剣」を思い出すこともできる。
古いテーマ、遅い解決策
パウルはレンブラントのキャリア全体に同行します
1661 年の自画像は単独で登場しません。レンブラントはライデンでの若い頃からパウロのキャラクターに取り組んでおり、常に本を読んだり、書いたり、疑ったり、瞑想したりする男の元に戻ってきました。
イン 刑務所にいるセントポール 1627 年から、使徒は今も記述的な空間に位置している。 本、石、層、裸足、光線は物語を整理している。 『シュトゥットガルト州立美術館』は、ここでの伝統的なニンバスが束になることを強調している 自然光: レンブラントは写実主義を放棄することなく神聖さを認識できるようにします。
1657 年頃、ワシントンの素晴らしいバージョンは、見る人を記念碑的なポールに近づけ、執筆に夢中になっています。装飾は暖かい茶色に溶け込みます。しかし、国立美術館の技術調査では、次のことが示されています 複雑な物語: フォーマットの変更、悔い改め、追加、特定の領域、特に剣におけるアシスタントの介入の可能性。したがって、この作品は「レンブラントとワークショップの介入」として提示されなければならず、として提示されなければなりません 完全に片手で実行されるサーフェス。
1661 年、レンブラントは決定的な一歩を踏み出しました。彼は使徒に自分の顔を貸しました。歴史的人物はもはや外部モデルとして彼の前にいません。それは最初の絵画人物で想定されています。
ポール イン ア プレイス
若い画家は刑務所、物体、待ち時間を語ります。ためらう表情は正確に指向された光から生まれます。
記念碑的な存在としてのパウロ
装飾は薄れ、書くこと、考えることが中心になります。作曲はいくつかの段階を経て、おそらくいくつかの手を経ました。
歴史的な肖像画
ロンドンでは、老人がポールとして登場します。モデルはレンブラントではありません。本、剣、そしてイサクの犠牲のレリーフは神聖なアイデンティティを構築します。
アーティストが使徒になる
レンブラントの顔、ターバン、ビラ、剣は、肖像画と歴史画の両方として残るイメージにまとめられています。
アイデンティティとステージング
自画像ですが、イラスト入りの告白ではありません
レンブラントはすぐに自分自身を認識しますが、アムステルダムの画家の普通の服を着ていません。彼は歴史的な肖像画を実践しています。実在の人物は、歴史、神話、または聖書の登場人物の外見を採用しています。





言語としての衣装
ターバン、コートおよびペンキの表面
白いターバンが最初に目に飛び込んできましたが、ポールを特定するには十分ではありません。イメージを変えるのは、衣装、原稿、剣の関連性です。
レンブラントは、布地、武器、ヘアスタイル、アクセサリーを収集し、それらを絵画やセクションで再利用しました。これらのオブジェクトは、1 世紀の正確な考古学的復元を構成するものではありません。それらは歴史的な距離を生み出します 17 世紀の視聴者のための信憑性 重いコートは日常のファッションを抑制します; 白っぽいターバンは発光塊を生成します; 布の端にあるチェーンや装飾品は、ポールを1 つにすることなく貴重なアクセントをもたらします プリンス.
アムステルダム国立美術館は、ターバンペイントの厚さを強調しています。これは不可欠です。キャップの色は白いだけではありません。材料が周囲の光を本当にキャッチするため、明るく見えます。凹凸、 隆起と摩擦は、キャンバスの表面上の 2 番目の物理的な照明になります。
顔は、反対に、impasto通路とあまり定義されていない遷移を混ぜる レンブラントは、輪郭で各しわを隔離しません 暖かい平面と壊れたタッチを通して額、鼻、頬、まぶたを引き出します そして透明な影 近くでは、絵は不連続のように見えます; 遠くから、それは存在を再構成します。
2 つの密接な比較
1660 年から 1661 年にかけて、この習慣は「変化」を説明していません
修道士の習慣によるタイタスの肖像画とパウロの自画像は、描写が不十分な背景、古い衣服、内観、目に見える素材など、同じ後期経済を示しています。


事実と解釈
私たちが知っていること、そして私たちが想定していること
| エレメント | 確立された事実 | 慎重な解釈 |
|---|---|---|
| アイデンティティ | 顔はレンブラントのもので、絵には1661年の署名と日付が刻まれています。 | パウロとして自分自身を描くことは、実証可能な宗教的自伝を構成することなく、芸術家を個人的に聖人に近づけることができます。 |
| 原稿 | ポールは伝統的に彼の手紙によって識別されます; レンブラントはオープンシーツを持っています。 | このオブジェクトは、使徒の知的作品、そして類推して画家の創造的権威を反映することができます。 |
| 剣 | マントから剣の柄が出る 剣はパウロの一般的な属性です。 | それは殉教、サウルの過去、または「霊の剣」を指す場合があります。テーブルでは単一の読みを選択することはできません。 |
| 衣装 | この衣服は1661年当時のオランダの普通のブルジョワのものではありません。 | それは、正確な記録の再構成ではなく、想像上の古代を生み出します。 |
| 表現 | 視線は観客に向けられ、口は閉じられ、顔はサイドライトで形作られます。 | 謙虚さ、疲労、挑戦、瞑想は考えられる影響であり、検証可能な心理状態ではありません。 |
| 宗教 | パウロは当時のプロテスタントの議論において主要な位置を占めていました。レンブラントは何度か彼の代表を務めました。 | レンブラントがパウロの教義を個人的に正確に遵守していることは、この研究だけでは推測できません。 |
決定的な違い
「レンブラントはパウロの属性で自分自身を表現している」と言うのは図像的な観察です。 「レンブラントはパウロのように告白している」と言うのは仮説です。優れた分析により 2 番目の分析を展開できますが、常に解釈として指摘する必要があります。
光と技術
理想化のない権威
この絵は、人物の尊厳と顔の脆弱性を切り離していません。この緊張感こそが、この絵を公式の彫像とは大きく異なるものにしているのです。
光は頭飾り、額、頬、紙に向かって下降します それはすべてを均一に明らかにしません: 体の輪郭は深い緑色の茶色で失われ、剣自体はほとんど秘密のままです 視聴者はいくつかの手がかりからアイデンティティを再構築する必要があります。
パレットは狭くなります - 壊れた白、黄土色、茶色、くぐもった赤、そして着色された黒 この制限は肉と紙により多くの重みを与えます 軽いアクセントは組成物を飾りません; 彼らは思考、顔、そして執筆の間の視覚的な連鎖を組織します。
後期impastoは滑らかな仕上げを拒否します ヘッドドレスと顔に、絵はジェスチャーの痕跡を保持します したがって、ポールのイメージはシンボルを通して語られるだけではありません: それは加工された材料のように私たちの目の前に形成されます。

自分を探せ
六段読みの手法
- 顔から始めます. 本当に透明な領域と、開いたペイントにもかかわらず目が完成する領域を特定します。
- 白人を追え. ターバンから額、そして原稿へ進みます。この軌跡は人と書かれた言葉を結びつけます。
- 剣を探せ. 彼の裁量は、識別が素晴らしいアクセサリーに依存していないことを示しています。
- 材料を比較してください. 紙、皮、金属、布地は同じ密度で塗装されていません。
- 2メートル戻します. 別々のキーが結合します。顔は統一性を獲得し、閉じると視界が崩れます。
- 観察と感情を分離します. まず目に見えるものを書き留め、次に画像があなたに示唆する感情だけを書き留めます。
作品を見る場所は?
アムステルダム、シュトゥットガルト、ワシントン、ロンドン
アムステルダム国立美術館、アムステルダム
使徒パウロとしての自画像、1661 年、SK-A-4050、美術館の現在の記録によると、名誉のギャラリーに提示されました。
Staatsgalerie シュトゥットガルト
刑務所にいるセントポール、1627 年、1867 年に取得。 、同じ主題の後期治療との本質的な比較。
ナショナル ギャラリー オブ アート、ワシントン
使徒 パウロ、1657 年頃、ワイドナー コレクション、1942.9.59、et 自画像、 1659 年.
ナショナル ギャラリー、ロンドン
セントポールの老人、おそらく1659 年、NG243、および1640 年と1669 年の自画像。
プティ パレ, パリ
東洋の衣装を着たレンブラント、歴史的な衣服の変革的な役割を理解するための有用な比較。
ご来店の前に
絞首刑やローンが変わります。旅行当日は必ず公式ワークシートを参照してください。
エクステリエンス
レンブラントとこの作品を探検してください
店舗では、に正確に対応するオイルの再現を提供しています使徒パウロとしての自画像、レンブラントに捧げられたより大きなコレクションと同様に。帰属はアムステルダム国立美術館に従って提示されています。これは確かに 1661 年の署名入りの作品であり、スタジオのコピーではありません。
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よくある質問
よくある質問
レンブラントはいつ『自画像』を使徒パウロとして描いたのでしょうか?
1661年。この絵には「レンブラント f. 1661」の署名と日付が刻まれています。画家は当時55歳でした。
絵はどこにありますか?
これはアムステルダム国立美術館の番号 SK-A-4050 に属しています。博物館ファイルには現在、名誉美術館にこれが記載されています。
その寸法と技術は何ですか?
高さ91cm、幅77cmのキャンバスに描かれた油絵です。
使徒パウロはどのように認識されていますか?
彼が持っている写本や書簡によって、そしてマントの下に見える剣によって。これらはその伝統的な図像的属性です。
パウロはなぜ剣を持って描かれているのでしょうか?
剣は一般的に彼の殉教を指します。 「御霊の剣」として説明されている神の言葉を呼び起こすこともできます。これらの意味は共存できます。
ターバンは1世紀の本物の衣服ですか?
考古学的な意味ではノーです。レンブラントの工房で別の時代や別の場所を思い起こさせるために使用された歴史的および「東洋」の衣装の語彙に属します。
この絵はレンブラントの個人的な宗教的信念を証明していますか?
それはパウロと聖書に対する彼の永続的な関心を証明していますが、個人的な告白や特定の教義を定義するだけでは十分ではありません。スピリチュアルな朗読は解釈として提示され続けなければなりません。
店内に正確な再現はありますか?
はい。 「使徒パウロとしての自画像 - レンブラント」という製品は、アムステルダム国立美術館の 1661 年の作品に対応しています。 1657 年頃のパウロのバージョンと混同しないでください。その一部の領域にはおそらく工房の介入が含まれています。
主な出典
博物館とカタログを参照してください
- Rijksmuseum - 使徒パウロとしての自画像、 SK-A-4050.
- アムステルダム国立美術館 - ターバンの作品と素材の歴史.
- Staatsgalerie シュトゥットガルト - 刑務所にいるセントポール、 1627 年.
- 国立美術館 - の科学カタログ 使徒 パウロ、 1657 年頃.
- ナショナル ギャラリー、ロンドン - セントポール役の高齢者、おそらく1659 年である.
- Rijksmuseum - レンブラントの息子ティトゥス in a Monk's Habit、 1660 年.
- ナショナル ギャラリー オブ アート - 自画像、 1659 、 技術 研究.
- ナショナル ギャラリー、ロンドン - 63歳の自画像、 1669 年.
添付通知は執筆時点で機関によって示されているものであり、変更される可能性があります。図像仮説はそのように示されています。
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