レオナルド ダ ヴィンチ ・ 有限は非有限と出会う
の スカピリアータ
頭を下げ、髪に息を吹き込み、ストーリーはほとんどありません。
葉よりかろうじて大きいタブレットで、レオナルドは極めて柔らかい顔を引き出します まぶたが閉じ、口は半開きのまま、髪は急速な兆候に分散します 作品のすべての力はこのコントラストから来ています。
短い答え
スカピリアータ座がなぜそんなに魅力的なのでしょうか?
なぜなら、それはフィギュアを存在させる 2 つの方法を示しているからです。 顔は、光と影の間のほとんど知覚できない遷移によって構築されています 髪は、反対に、急速なカール、曲線、回復、目に見える痕跡のままです。
若い女性は、存在しているように見え、不在の両方です。彼の傾向は瞑想を示唆しています。彼の低い目は観客とのやりとりを中断します。彼の半開いた口には言葉や息があります。レオナルドは、明確な行動も属性もアイデンティティも示さない。彼は内なる状態に注意を集中します。
サイン帰属は現在広く受け入れられています。
公式通知で示されている顔料。
1839年にパルマ美術館に入館。
モデルの特定の識別はありません。
通訳する前に参照してください
トリミングなしで、全体の作業
拡大された写真は、元の寸法がわずか 24.7 × 21 cm であることを忘れさせます。この小さなスケールに戻ることが不可欠です。顔はその形式において記念碑的ではなく、その存在の密度において記念碑的です。
厳密な輪郭を持たずに構築された表現
目、口、傾き
顔は連続した線によって描かれていません それは値のネットワークのおかげで表示されます: 照らされた額、暗くなった眼窩、鼻の橋、唇の下の影、首の溶けたあご。
休む代わりに下がる頭
鼻の軸は斜めに下がります。この傾きにより、宮廷肖像画の正面性から人物像が取り除かれ、瞑想的な性質が与えられます。
左頬は十分な光を受け、顔の残りの半分は底に近づきます。この穏やかな不均衡により、厳密な対称性が回避されます。
見ずに参照してください
ダウンキャストの目は、直接交換するために画像を閉じます。彼らは、自分自身を紹介する人ではなく、吸収された顔を観察するように視聴者を誘います。
決して自己主張しない笑顔
下唇は光を保ち、角はぼやけたままで、開口部は最小限のままです。表情は息、言葉、笑顔の間で揺れます。
ブロードライト
明るい領域はまぶたに向かって視線を下る準備をします。
サイレント軸
エッジはボリュームを突然バイパスすることなく目を導きます。
モバイル表現
その後、エッジフォームは顔の影に消えます。
トランジション
あごや首は完成した頭をより基本的な底部に接続します。
丁寧な説明のない動き
なぜ髪の毛は生きているように見えるのですか?
想像上の息によって支配される曲線
というタイトルで集められたテキスト 絵画論、レオナルドは、髪の毛の動きを観察し、想像上の風でそれを再生することをお勧めします。 の スカピリアータ この研究は、ストランドが頭蓋骨の周りで膨らみ、交差してリラックスし、その後底から外に出る様子を表しているようです。
これは孤立した髪の目録ではありません レオナルドは髪を流体だと考えています 線は力を表しています 水の渦巻きや ノートで研究している空気の乱流のように。
ほとんど目に見えないバンドはおそらく髪型の一部を保持しています 見かけの自由はしたがって、完全な無秩序ではありません: それは軽い構造とそれから逃げるエネルギーを組み合わせます。
完成したものと開いたものは同じ画像です
スカピリアータは本当に未完成ですか?
はい、いくつかの領域は同じ程度の仕上げを受けていません しかし 、 「未完成」という言葉は美的効果を説明するのに十分ではありません この違いが何を生み出すかを見なければなりません。
顔: 密度と連続性
ボリュームは細かいグラデーションによって設置されています 目、鼻、口の周りの遷移は連続的で、ほとんど通気性のある肌をもたらします 図は心理的な存在を獲得します。
この解像度の程度は、衣服、階級、環境ではなく、キャラクターの意識に視線を集中させます。
髪:痕跡と可能性
カールは手のジェスチャーを保持します 彼らは繰り返し、重ねられた線、放棄された方向を明らかにします それぞれのストランドを模倣するのではなく、それらを通過する動きを顕著にします。
したがって、パネルは作られている画像を示しています。 non-finitoは空の欠如ではありません: それは完成した顔の積極的なパートナーになります。
最も注意深い読み: レオナルドが正確にこの状態で停止することにしたかどうかは不明です 一方、パネルの視覚的な自律性は議論の余地がありません: 有限と非有限のコントラストは、作業全体を整理するのに十分です。
無色に近い塗料
サポート、顔料、方法
シートではなくタブレットです
パルマ国立美術館は、木の上に小さなモノクロの絵画を説明します; ルートの彼のプレゼンテーションは、クルミのタブレットに言及しています。 支持体の材料は目に見えるままであり、一般的な茶色の色調に貢献します。
公式通知にはこう書かれています リード ホワイト 顔料も配合 鉄 そして シナバル。 白は顔のライトを造ります; 茶色および赤は影、輪郭および毛を確立します。
この半音階経済により、レオナルドはパッセージの価値、救済、連続性に仕事を集中させることができます。 の原理をここでよりよく理解しています レオナルド ダ ヴィンチのスフマト : 形は止まらない、変容する.
彼女は誰ですか? 私たちが知っていることと私たちが想定していること
名前のない若い女性
特定の人物を特定する文書はありません タイトルは髪を説明しています; 彼はスポンサー、モデル、または特定のキャラクターの名前を付けません。
自律的な頭
パルマ通知は、この研究が必ずしも失われた大きな構成に依存することなく、自律的な研究として構想された可能性があることを思い出させます。
瞑想的な聖母
目が低く、顔が柔らかいことから、乙女座の頭との比較が生まれました。しかし、この仮説を確信に変える属性はありません。
レダまたは聖アンナ
髪型や傾向も、レダ、セントアン、またはザ周辺の調査と比較されています 岩の処女。タイムラインと機能については議論が続いている。
アイデンティティの欠如は作品を貧困にするものではありません。モデルの伝記から表現の仕組みへと視線を移します。
コレクション、討論、科学研究
作品はどのようにして主要なレオナルドになりましたか?
カラニ コレクション
このパネルはパルメザンチーズの画家ガエターノ・カラーニの家族のものです。仮説は、特にゴンザグのコレクションに向けて、より高みに戻ろうとしていますが、依然として注意が必要です。
パルマ ギャラリーへの入り口
ギャラリーはカラニのコレクションを入手します。 の スカピリアータ こうしてパルマのパブリックコレクションに加わり、現在ではGN 362という番号が付けられています。
コラード リッチの疑念
歴史家で監督のコラード・リッチは帰属に疑問を抱いている。このエピソードは、現在の名声によって真の批評家が妨げられていないことを思い出させてくれる。
レナードに戻ります
文体の比較、技術の研究、モデリングの品質により、大多数の専門家が徐々にレオナルドの手を認識するようになりました。
展示と新しい研究
ピロッタ展は、カタログと紫外線蛍光と放牧光の検査を伴い、作品のサインの特徴を再確認します。
小さな頭、長い後世
他のアーティストが覚えていること
ベルナルディーノ ルイーニ
専用のオフィスシート 洗礼者聖ヨハネの頭を持つサロメ に具体的な借入を報告します の スカピリアータ :頭傾き、まぶたを下げて口を少し開く.
ルイーニは単に人相を模倣するだけではありません。彼は視線の方向と唇の吊り下げを通じて内面性を生み出す方法を再利用しています。
コレッジョとパルメザンチーズの甘さ
パルマ通知はまた、この作品を、特にコレッジョにおける女性の頭部の局所的な進化と関連付けています。たとえ正確な影響をニュアンスで定式化する必要があるとしても、パネルは 16 世紀の表現力豊かな優しさにとって不可欠な比較点となります。
その現代性はこの経済性によるものです。要素はほとんどありませんが、距離や観客の注意に応じて表現が変化するように見えます。
博物館で見てください
パルマ 国立 美術館 ・ コンプレッソ デッラ ピロッタ
オリジナルは、広大なピロッタ複合施設に設置されたナショナル ギャラリーに属しています。これらの実際の写真により、小さなタブレットを博物館の記念碑的な規模に戻すことができます。
まず、パネルの引力に対するパネルの小ささを測定します。
額、鼻、頬、唇の白い部分を特定します。
ストランドが閉じる場所を観察すると、再び単純なトレースになります。
開いた髪が中心密度をどのように高めるかを確認してください。
訪問の前に: 確かめて 作品公式お知らせ と 博物館 アクセス 情報 衝突 や 訪問 条件 変更 でき.
芸術 複製
この静かな顔をあなたのインテリアに取り入れてください
垂直方向の構成、茶色の色合い、正確な顔と自由な髪のコントラストにより、この作品は静かな空間、図書室、寝室に特に適しています。
コレクションを続けます
肖像画とイタリアのルネサンス
結論
手法全体を含む小さな作品
の スカピリアータ 完全なストーリーを提供するので誘惑しません。描画や絵画、勉強や自主的な仕事、中断や美的決定、素顔や理想的な人物など、いくつかの疑問をオープンに保つため、魅力的です。
私たちが確実に見ているものはすでにかなりのものです: 硬化せずに構築する光、可動性のままである表現、そしてトレースを動きに変える髪 パネルはレオナルドの最も特異な力の1 つを要約しています: 消滅の危機に瀕している存在を作り出すこと。
よくある質問
スカピリアータの全てを理解する
ラ スカピリアータとは?
『スカピリアータ』は、レオナルド・ダ・ヴィンチの作とされる木に描かれた小さなモノクロ絵画です。それは、非常にモデル化された顔を持ち、より自由にトレースされた髪に囲まれた、傾いた若い女性の頭を表しています。
レオナルド ダ ヴィンチはいつスカピリアータを描きましたか?
パルマ国立美術館は、1492 年から 1501 年頃の広範な年代を提供しています。他の出版物では、少し後の年代が提唱されています。正確な年代については議論が続いています。
スカピリアータはデッサンですか、それとも絵画ですか?
公式通知では、これは単純な絵ではないと主張されています。これは小さな木板に描かれたモノクロの絵で、鉛白と、特に鉄と辰砂を含む顔料で作られています。
なぜ、La Scapigliataという作品なのでしょうか?
イタリア語は乱れた人、または乱れた髪を持つ女性を意味します。このタイトルは頭を取り囲む自由な髪を表していますが、モデルを特定するものではありません。
スカピリアータは未完成ですか?
特定の領域は明らかに顔よりも進んでいません。しかし、このコントラストが求められた可能性はあります。作品は、有限な対話と非有限な対話が行われる自律的なイメージとして機能する可能性があります。
描かれている若い女性は誰ですか?
彼の身元は不明です。聖母、レダ、またはレオナルドの特定の準備頭とのつながりは、実在の人物の特定ではなく、図像的な仮説のままです。
今日スカピリアータを見る場所はどこですか?
この作品はパルマのコンプレッソ記念碑国立美術館に所蔵されている。旅行前に公式ファイルと絞首刑を確認することが賢明です。
レオナルドへの帰属は確かですか?
帰属については、特に19世紀末に議論されてきた。しかし、現代の研究と2019年にパルマで発表された科学的研究は、レオナルドのサイン作品としての地位を強化した。
ソースと拡張機能
パルマ国立美術館 - スカピリアータ美術館のお知らせ ・ ピロッタ - トスカーナの絵画ルート 1200 ～ 1500 ・ ピロッタ - 2019 年の展覧会と研究 ・ ウフィツィ美術館 - ベルナルディーノ ルイーニ作のサロメ.
美術館の実際の写真のクレジット: G. Gabelli、CC BY-SA 3.0 そして サンドラバロ、CC BY-SA 4.0.
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