レンブラント最後の自画像
老年、物質、そして視線:レンブラントは人生の最後の20年間に、年配の顔を描いただけではありません。彼は、油、光、意図的に凹凸のある表面が人間の存在をどの程度生み出すかを経験しています。
老後は物質、光、そして関係になります
最新のセルフポートレートでは、レンブラントは3 つの切り離せない方法で老化に対処しています。 「」に従ってまっすぐにすることなく、目に見える兆候 - しわ、目の下の袋、重い頬、白髪 - を記録しています 肖像画のお世辞的な慣習 そして彼はこれらの変換を素材自体に翻訳します: 厚い厚塗り、透明な釉薬、塗抹標本、切開、薄く完成した領域 最後に、彼は対面会議を組織する画家の視線 単一の感情を説明するものではありません;それは、近くて抵抗力があるように見える存在の前に視聴者を保ちます。
私たちは過度に現代的な結論を避けなければなりません: これらの作品は、それぞれの影が不幸を明らかにする日記の連続したページではありません それらはまた、見られ、収集され、賞賛されることを意図した絵画でもあります 熟練のデモンストレーション。彼らが提供する真実は、告白される前に絵に描いたものです。
後期の自画像の中心にある 6 つの緊張
類似性と構造
鏡は顔を提供しますが、それぞれです 絵画 ポーズ、衣装、フレーミング、仕上げ度を選択します。
肉と 絵画
しわはただ引かれるだけではありません。しわ、隆起、層から生じ、実際に光を捉えます。
年齢と権威
老後は消去とはみなされません。 1658年かケンウッドで、画家は主権の幅を持ってキャンバスを占拠しました。
テストと市場
財政難は文書化されているが、コレクターたちは依然として有名な巨匠のサイン画像を探している。
仕上げと開封
手、衣装、背景がより自由で示唆に富んだまま、顔を密に加工することができます。
存在と謎
見た目は直接的であるように見えますが、正確な感覚は伝わりません。視聴者はこの不確定性に耐えなければなりません。
勝利の衣装のない正面性
知られている大きな自画像が描かれていない数年後、レンブラントはほぼ正面から現れ、手を腰に置き、体を暗いシルエットに閉じ込めています。彼はもはや自画像という豊かな歴史的装置を使用していません 1640年から。衣服は地味で、姿勢は広く、視線はしっかりと確立されています。
の The 絵画 はしばしば彼の経済的困難の始まりに近づくが、タイムラインは表現を指示するべきではない ポーズを敗北の告白として読む義務はない それどころか、腕は広がり、垂直フォーマットは1 つを構築します 広大な存在感 画家はスペースを占めるのに宝石やベルベットは必要ありません。
光は顔、襟、衣服のいくつかのアクセントに注意を集中します 残りは茶色、暖かい黒、地球の範囲に残ります この経済は決定的です: 色は装飾的でなくなり、構造になります。
1669 年の正面性から自由へ
前頭身
の 大い 絵画 ウィーンは素晴らしさをほぼ建築上の安定性に置き換えます。
親密なスケール
ウィーンの小さな自画像は、より厳密な形式で存在感を集めています。
大きな実験室
ワシントン州フリック、メトロポリタン美術館、アムステルダム国立美術館では、衣装、厚かましさ、役柄が数多く展示されています。
勤務中の画家
ケンウッドでは、ツール、ハンズフリー、謎めいたサークルが主題を職業に広げています。
3 つのオープンエンディング
ロンドン、フィレンツェ、ハーグの絵画により、昨年は単一のイメージに縮小されることはありませんでした。
少し 絵画、 集中 存在
の The リトルセルフポートレート 美術史美術館からのサイズは約48×40.6cmです。大きなものとのコントラスト 絵画 1652 年からが有益です。レンブラントは芸術的重要性と記念碑的な次元を機械的に結び付けていません。この密接な形式では、顔、帽子、日常着がほぼ即座に関係を生み出します。
ラ 複製画 ここで使用すると、単純な分離ファイルではなく、博物館環境での作品が表示されます。この選択は、知覚が距離、フレーム、吊り下げにも依存することを思い出させます。近くで見ると、 絵画 非常に経済的な構成を明らかにします。顔の軽いアクセントは、くぐもった茶色と赤のアンサンブルから頭を切り離すのに十分です。
画家は青春時代のしかめっ面も英雄的なポーズも求めていない。彼は、見事なコントラストではなく、価値の小さな違いによって生み出される、穏やかな視線の密度に基づいて作品を制作しています。
記念碑、眺め、レリーフ、そして役割
これらの作品は、「最後のレンブラント」が独自のスタイルではないことを証明している。 1659 年、衣服の暗い塊が頭を支えている; 1660 年、顔の表面はほとんど浅浮き彫りになった; 1660 年、顔の表面はほとんど浅浮き彫りになった; 1661 年、自画像と混ざり合った 絵画 歴史の。 主題は認識可能なままですが、その機能は変化します。
どうやって 絵画 皮を作る
後期の自画像は、素材が肉を表しながら目に見えてそこに残っているため、魅力的です 絵画.レンブラントは、充電されたキーに薄くて透明な通路を重ね合わせます。茶色の釉薬は、影を不透明にすることなく深めることができます。額に付着した光のペーストは、実際に光に向かって進みます。湿った層の切開は、カールやしわを示唆しています。
メトロポリタン美術館の通知によると、合成ワニスを除去した後、作業方法がより読みやすくなったことが示されています。レンブラントは特にブラシを裏返し、ハンドルを使用してキャップから出ているカールを掘ります。 このテクニックは彼の初期の作品の特定の切開を彷彿とさせますが、ここでははるかに厚い表面で機能します。
密集したエリア
額、鼻、まぶた、頬と口ひげはしばしばimpastoを集中させます 光は模倣されることに満足していません: それは本当にの救済を打つ 絵画.
開いたままの領域
背景、手、アクセサリー、衣類は、薄くなったり、こすれたり、不完全なままになったりすることがあります。このコントラストが注意を向け、作業中の印象を維持します。
しわは単なる年齢の兆候ではなく、ブラシの決断、厚さ、溝、そして光を保持する方法になります。
ツールは確実ですが、円はそうではありません
レンブラントは、手の届くところにある光の壁、パレット、ブラシ、ハンドレストの前に立っています。ブラウスと頭飾りは世俗的な優雅さを求めていません。それらは工房に属しています。しかし、体の大きさとポーズの静けさは、画家に記念碑的な権威を与えます。
下部の2 つの円形の形状は、多数の仮説を生み出しました。 私たちは、完全な円を描く伝説によると、世界の地図、ワークショップデバイス、または単に構造物を描くことができるGiottoへのほのめかしを見ました 構成.いかなる説明も決定的に証明されない.したがって,解釈は開いたままにしておく必要がある.
目に見えるものはすでに十分です: 顔とキャップは密度、手と道具をより自由に働いていますが、背景は精緻化の痕跡を保持しています。この作品は、見かけの不完全さを視線の階層にします。
孤独な老後の小説に抵抗する
文書化されたもの
- レンブラントは1650 年代に破産手続きと財産の売却を経験した。
- それにもかかわらず、彼は絵を描き、依頼を受け、自画像を制作し続けました。
- メトロポリタン美術館はその日付を記している 絵画 1660年からサインと日付のおかげで。
- アムステルダム国立美術館は、写本と剣がパウロの属性であることを明確に特定しています。
- 現在、3 枚の自画像は 1669 年の日付が付けられています。
それは慎重であり続けなければなりません
- 目の下の影は悲しみも諦めも証明しません。
- 破産によってスーツや色の選択がすべて自動的に説明されるわけではありません。
- 自画像は必ずしも個人的な日記として保管されていたわけではありません。
- 1669 年の 3 つの作品の正確な順序は確実には確立されていません。
- ケンウッドのサークルの意味は仮説のままです。
最後の瞬間まで画像を編集します
L'63 歳の時の自画像 ナショナル ギャラリーからレンブラントの死の年に属します。 X線写真では、労働中に構図が変化したことが示されています。画家は最初に、より高い白い頭飾りと開いた手を保持することを計画していました おそらくブラシ;そして彼は頭飾りを減らして手をつないでいた。
これらの悔い改めは鏡の単純なコピーのアイデアを禁止します レンブラントは構成し、消去し、動き、単純化します 顔はaによって強く形作られています 絵画 厚く、底、コート、手はより基本的なものです。ナショナル ギャラリーは、目の下のしわや額の凹凸を、負荷がかかり、ほとんど凝固したブラシのジェスチャーであると説明しています。
視線は安定して見えるが、その意味は固定されていない 辞任、疲労、皮肉または落ち着いているか 答えは部分的に視聴者に属している THE 絵画 心理的な伝説を提供せずに、この可用性を整理します。
疲弊を偽る自由
マウリッツハイス美術館は、1669 年の自画像を、おそらくレンブラントが最後に描いたものとして慎重に提示しています。この機関は特に処刑のエネルギーを強調しています。率直なタッチと厚い層は、弱った手から遠く離れた肉体の男性をモデル化しています。
鼻は非常に具体的な例を提供します 厚いピンクの層はそれにほとんど彫刻されたボリュームを与え、それから小さな白い点が先端を輝かせます 他の場所では、いくつかの領域は薄いままです したがって、力は1 つから来ません 均一な厚みがありますが、厚さと透明度のコントラストがあります。
X線はまた、最初の国内白い頭飾りを明らかにし、その後変形しました。一見すぐに遅い画像であっても、衣装が選択され、再構築されます。この年配の顔は率直に観察されますが、演出も行われます。
最後の時代を追う8つの作品
| 日付 | 仕事 | 機関 | 優性問題 | 見ること |
|---|---|---|---|---|
| 1652年 | 素晴らしい自画像 | 美術史美術館 | 正面性と身体 | 腕を離して、暗い範囲 |
| 1657 年頃には | リトルセルフポートレート | 美術史美術館 | 小さな形式での存在 | 帽子、くぐもった赤、近さ |
| 1658年 | 記念碑的な自画像 | フリック コレクション | 規模別の権限 | 玉座、黄金の衣装、厚かましさ |
| 1659年 | ベレー帽をかぶった自画像 | 国立 美術館 | 暗い塊に明るい顔 | ハイカラー、視線の非対称性 |
| 1660年 | 自画像 | メトロポリタン 博物館 | 絵画 高浮き彫り | 額、ポケット、切り込みカール |
| 1661年 | 使徒パウロとしての自画像 | アムステルダム国立美術館 | 聖書の同一性と役割 | 写本、剣、ターバン |
| 1665年頃から1669年頃 | 2 つの円を持つ自画像 | ケンウッド ハウス | 勤務中の画家 | ツール、ハンズフリー、底部を開きます |
| 1669年 | ロンドンとハーグの自画像 | ナショナル ギャラリー / Mauritshuis | 最新のバリエーション | 悔い改め、厚い肉、頭飾り |
高齢のレンブラントに会える6つの都市
訪問前に必ず吊り下げ条件を確認してください。ローン、修復、部屋の再編により空き状況が変更される場合があります。
ウィーン
美術史美術館には、1652 年の大きな自画像と 1657 年頃の小さなパネルが保存されており、2 つの縮尺を比較した珍しいものです。
ニューヨーク
フリック コレクションには 1658 年の記念碑的な作品が収蔵されています。メトロポリタン美術館には 1660 年の署名入りの自画像が保存されています。
ワシントン
国立美術館には、1659 年に制作されたベレー帽と上げ襟の自画像が展示されています。
アムステルダム
アムステルダム国立美術館には、1661 年の使徒パウロとしての自画像が保存されています。
ロンドン
ケンウッド ハウスには両方のサークルがあります。ナショナル ギャラリーには63年前の自画像が展示されている。
ハーグ
マウリッツハイス美術館は、おそらくシリーズ最後となる 1669 年の自画像を劇場で上映しています。
素材の見方と見た目
厚さを識別します
額、鼻、頬の隆起を探します。それらは、光が物理的にどこにぶら下がるべきかを示しています。
薄い領域を比較します
擦れた背景や明確に定義されていない手は、必ずしも未完成であるとは限りません。視覚的な階層として機能する可能性があります。
肌の色を追跡します
均一な肌の色を探すのではなく、灰色、白、ピンク、ペースト状の黄色、透明な茶色を観察してください。
両目を見ろ
それらは常に同じまたは等しく鋭くありません。この違いは、張力、可動性、または深さを生み出す可能性があります。
衣装を問い詰める
帽子、ターバン、コート、ブラウスは、画家の単純な日常の服装ではなく、構築された役割を示しています。
文脈と感情を分離します
既知の伝記的事実を書き留めてから、次のことを自問してください 絵画 あなたが彼のせいだと考えている精神状態を本当に証明しています。
高齢者のマスターの画像を選択してください
後期の自画像は、静かな近さから記念碑的なマニフェストまで多岐にわたります。店舗にはこれらの作品に特化したコレクションと 複製画 に正確に一致します2 つの円を持つ自画像.
レンブラントの自画像を探検両方の円で自画像を参照してください最新のセルフポートレートに関するFAQ
レンブラントの晩期はいつ始まりますか?
歴史家は1650 年代と1660 年代についてこの表現をよく使います この記事は1652 年のウィーンの偉大な自画像から始まります。
レンブラントは1669 年に何枚の自画像を描きましたか?
3 枚の自画像が描かれ、現在は彼の死の年である 1669 年の日付が付けられています。それらの正確な順序については議論が続いています。
なぜ 絵画 こんなに太そうに見えるのか?
レンブラントは厚塗りを使用して額、鼻、頬を和らげ、より薄くて透明な通路と対照的です。
これらの絵は彼が不幸だったことを証明しているのでしょうか?
いいえ、彼の困難は文書化されていますが、描かれた表現は心理状態の直接的な証拠を構成しません。
の The 絵画 デュ マウリッツハイスは最後の自画像?
おそらく最後のものとして提示されることがよくあります。この慎重な定式化は、1669 年の他の著作を考慮に入れています。
ケンウッドの2 つの円はどういう意味ですか?
解釈は定かではありません。描画、ワークショップ要素、または形式的構造の習得への言及は仮説のままです。
レンブラントはなぜ使徒パウロとして自分自身を表現するのでしょうか?
1661年、写本と剣は彼の顔を聖書の存在に変え、見る人を聖人との個人的な関係へと誘いました。
後期の主な自画像はどこで見ることができますか?
ウィーン、ニューヨーク、ワシントン、アムステルダム、ロンドン、ハーグには、KHM、フリック、メトロポリタン美術館、NGA、アムステルダム国立美術館、ケンウッド、ナショナルギャラリー、マウリッツハイス美術館が含まれます。
博物館の参考資料
- 美術史美術館 - 素晴らしい自画像、 1652 年
- 美術史美術館 - リトルセルフポートレート、 1657 年頃
- フリック コレクション - 自画像、 1658 年
- ナショナル ギャラリー オブ アート - 自画像、 1659 年
- メトロポリタン 博物館 - 自画像、 1660 年
- Rijksmuseum - 使徒パウロとしての自画像、 1661 年
- 英語 遺産 - 2 つの円を持つ自画像
- ナショナル ギャラリー - 63 歳の時の自画像、 1669 年
- マウリッツハイス - 自画像、 1669 年
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