トップ 50 ・ グラフィティ、ステンシル、アーバン アート
街がワークショップになったら、サポートと公共
バンクシー、バスキア、ヘリングからJR、インベーダー、スウン、シャムシア・ハッサーニまで。
ストリートアートは、公共空間で、公共空間で、または公共空間で作成された実践をまとめています その歴史は一行にも従いません: 書き込みは、1960 年代の終わりからタグ付けとメトロの周りにフィラデルフィアとニューヨークで構造化されました; パリでは、ポスターアーティスト、ステンシルアーティスト、現場介入が壁との他の関係を発明しました; 壁画、コラージュ、モザイク、写真、 その後、書道とインスタレーションがすべての大陸で発展しました 長く秘密で儚いこれらの作品は、美術館、公共委員会、市場にも入り、その根底にある質問を失うことはありません: 誰が都市で話すことができるか このランキングは、歴史的重要性、正式な発明、仲間の影響、作品の品質を評価します 場所との関係、取り組み、そして都市言語を持続的に更新する能力。
署名、ステンシル、コラージュ、フレスコ画、モザイク、インスタレーション。
独特の実践
落書き、ストリートアート、壁画は同義ではありません
グラフィティライティングは、最初に名前に焦点を当てます: タグ、スローアップ、ピースと車全体は、スタイルの文化を開発します, ピア間の繰り返しと認識. street Artは、より広いカテゴリです, ストリートのために設計された画像や介入をまとめるために普及: ステンシル, ポスター, コラージュ, モザイク, 気晴らし, 写真や彫刻の壁画主義を指定します かなり大規模な絵画で、多くの場合認可され、建築と結びついています。国境は依然として穴だらけです。ヘリングは公式の壁を描く前に地下鉄に絵を描き、JR は写真を貼り付けてから記念碑に介入し、KAWS はハイジャックされたポスターから博物館の彫刻へと移行します。
地下鉄から世界の壁まで
ニューヨーク、パリ、サンパウロ: いくつかの世帯がメディアとして都市を発明します
ニューヨークでは、TAKI 183、フェーズ2、ステイハイ149、ドンディ、シーン、レディピンク、フューチュラ2000 とリーキニョーネスは、メトロポリタンネットワークをモバイルメディアにし、署名がスタイルになったバスキア、ヘリングとシャーフがこのエネルギーをイーストビレッジとギャラリーに拡張しましたパリでは、ズロチカミエンとピニョンアーネストがこのエネルギーをイーストビレッジとギャラリーに拡張しましたパリでは、ズロチカミエンとピニョンアーネストがイーストビレッジとギャラリーにこのエネルギーに先行しましたパリでは、ズロチカミエンとピニョンアーネストが1980 年代に先行し、その後ブレック ルラット、ミス.ティック、ジェフアエロソル、エプシロンポイント、メスナガーと 執筆チームは非常に多様なシーンを構築します。サンパウロ、ロンドン、リスボン、カブール、カイロは、独自のスケール、色、政治的緊張、グラフィックの伝統をもたらします。
作品はその文脈に依存します
技術、合法性、消去、写真撮影は読み方を変えます
都市作品は孤立したイメージとしてのみ判断されるわけではありません場所の選択、実行の速度、リスク、建築との対話、それを見る人々、そして近所の変容を考慮しなければなりませんスウーンの紙またはピニョン-アーネストは年齢に同意します; インベーダーは各モザイクをマップします; Vhilsは壁から表面を取り除きます; Bluはフレスコ画を消去することができます 回復を拒否する 写真やソーシャルメディアは、多くの介入が現れてすぐに破壊されたり、隠蔽されたり、移動されたりするため、ついに不可欠な第二の人生になりつつあります。
ザ トップ 10
ストリートアートの規模を変えた10人のアーティスト
バンクシー、バスキア、ヘリング、フェアリー、JR、インベーダー、ブレック・ル・ラット、レディ・ピンク、フューチュラ 2000、オス・ゲーメオスは、この運動の大きな強みであるシグネチャー、イメージ、公共スペース、コミットメント、世界的な普及を要約しています。
#1
バンクシー
バンクシーは、政治的アイデアをすぐに読めるシルエットに凝縮し、その意味のために選ばれた場所にステンシルされることがよくあります。ネズミ、警察官、子供、花束は、広告や報道のコードをそらします。彼の匿名性、演出、そしてメディア流通の熟練は、ストリートアートの公共の範囲を深く再定義しました。
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#2
ジャン=ミシェル バスキア
ギャラリーの前に、ジャン=ミッシェル・バスキアは、ロウアー・マンハッタンのSAMOに謎めいた格言で署名した。キャンバス上では、彼は壁の緊急性を保っている:取り消し線の言葉、X線写真、王冠、ジャズや植民地時代の歴史への言及がそれに衝突する。彼の作品は、ポストグラフィティに現代美術の中心的な場所を開きました。
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#3
キース ヘリング
キース・ヘリングは、ニューヨークの地下鉄の未使用の黒い標識を、誰もがアクセスできるチョークの絵に変えます。その太い線は、赤ちゃん、犬、ダンサー、そして集合的なエネルギーでつながった体を生き生きとさせます。この見かけの単純さの背後で、彼はエイズ、人種差別、暴力、商品化に優れた視覚効果で取り組んでいます。
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#4
シェパード フェアリー
「アンドレ巨人は民警団を持っている」キャンペーン以来、シェパード・フェアリーは、正面顔、赤いアパート、プロパガンダから借用したモチーフの言語を構築してきました。ポスター、ステッカー、壁画は、一貫した視覚ネットワークとして機能します。バラク・オバマの「希望」の肖像画は、ストリート文化から生まれたイメージが政治的想像力にどれほど遠くまで影響を与えることができるかを示しています。
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#5
JR が
JRは、公式公演には欠席することが多い人々を目に見えるようにする巨大な白黒のポートレートを公共空間に貼り付けています。パリの郊外からファベーラに至るまで、彼のプロジェクトは調査、写真撮影、地元の参加を組み合わせています。彼は、写真を撮る人の身元を消去することなく、ファサード、階段、記念碑を物語のサポートに変えます。
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#6
インベーダー
1990 年代の終わり以来、インベーダーはスペースインベーダーゲームのピクセルに触発された小さなモザイクをインストールしています それぞれの介入は写真に撮られ、注目され、地図に転送され、都市をグローバルな高原に変えます ルービックキューブとFlashInvadersアプリケーションによって拡張されたこの正確なプロトコルは、秘密、コレクション、デジタル文化を組み合わせています。
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#7
ネズミを荒らします
Blek the Ratは1980 年代初頭にステンシルされたネズミをパリに導入し、その後、芸術や社会生活の歴史に触発された等身大のキャラクターをパリに導入しました。 matrixは彼が素早く行動し、イメージを同一にすることなく繰り返すことを可能にします。 miss.TicからBanksyまで、現代のステンシルに対する彼の影響は決定的です。
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#8
レディピンク
レディ ピンクは1970 年代後半にニューヨークの地下鉄を描き始め、文章で最初に認められた女性の一人となった。 彼女の力強い手紙は、人物、幻想的な建築物、ラテンアメリカのアイデンティティと結びついた物語に囲まれている。 彼女はグラフィティにおける女性の地位を持続的に拡大し、この物語を次の世代に伝えてきた。
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#9
Futura 2000
Futura 2000 は、霧、軌跡、原子形状で作られた抽象的な構図によって、伝統的な文字とは非常に早くから区別されていました。1980 年のオール全体の彼の絵画は、落書きが中心的な名前なしで空間的な領域になり得ることを示しています。その後、音楽コラボレーション、デザイン、展覧会が彼の語彙をニューヨークをはるかに超えて広めました。
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#10
Os ゲメオス
双子のオタヴィオとグスタボ・パンドルフォは、黄色いキャラクター、ミュージシャン、積み上げられた家、ありえない機械が住む世界を作り出しました。彼らのスタイルは、ヒップホップ文化、ブラジルの民間伝承、サンパウロの思い出をミックスしています。壁や建物全体のスケールで、彼らのシーンはノートブックドローイングのような親密な精度を保っています。
ウィキペディアでオス ゲメオスの伝記を読んでください第 1 章 ・ ランク 11 ～ 20
ステンシル、コラージュ、壁画: イメージがその場所と出会う
ピニョン・アーネストからドンディ・ホワイトに至るまで、都市介入は肖像画、物語、壊れやすい紙、くり抜かれた壁、または記念碑的な構成となり、常にその場所とその住民に関連して考えられます。
#11
エルネスト ピニョン=エルネスト
エルネスト・ピニョン=アーネストは、1960 年代の遺跡、その建築、政治的記憶に基づいて画像をデザインしました。彼の等身大のスクリーン印刷された遺体の絵は、亡命、刑務所、詩、抑圧によってマークされた壁に表示されます。紙の徐々に消失は、決して画像だけに限定されない作品の一部です。
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#12
ヴィルス
ヴィルス氏は、追加するのではなく削除することで肖像画を撮影します。ポスター、石膏、レンガの層を彫刻、ノミ、穴あけ、または破裂させます。顔は都市の素材そのものから現れているように見えます。この壮大なテクニックは、都市の記憶、近隣地域の加速する変化、そしてそれらに顔を与える住民についての考察として機能します。
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#13
ブルー
ブルーは、体が機械、建物、群衆に変身する巨大なキャラクターを描きます。彼のストップモーションビデオは、壁を絶えず変化する物語空間にしています。彼はまた、しばしば制度上の回復を拒否し、不動産の文脈がその重要な範囲と矛盾する場合には、特定の作品を消去しました。
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#14
気絶
スウーンは、彫刻に近い繊細さで印刷またはカットされた等身大の肖像画を接着します。紙は壁の質感と混ざり合い、雨、太陽、通行人と変化します。彼の集合的なボート、連帯建築、再建プロジェクトは、ストリート アートを具体的な社会体験に拡張します。
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#15
Miss.tic
1985 年以来、ミス ティックはステンシルされた女性のシルエットを、短く官能的で皮肉な文と関連付けてきました。彼女の文章は、親密なものを政治的ものと切り離すことなく、ことわざ、スローガン、ロマンチックな関係をそらします。彼女は、パリの壁をオープンな本にすることで、ステンシルにすぐに認識できる文学的な声を与えました。
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#16
Jef エアロゾル
ジェフ・エロソルは、1982 年以来、音楽家、作家、子供、通行人をステンシルし、ほとんどの場合、赤い矢印でマークされています。カットされた影は、スプレーを目に見えるままにして、その人物に写真のような存在感を与えます。ポンピドゥーセンター近くの彼のフレスコ画「チュウット!!!」は、現代パリの象徴的なイメージとなっています。
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#17
C215 さん
C215 は、郵便受け、ドア、磨耗した壁、金属製の物品に明るい色の多層ステンシルを作成します。これは、子供、ホームレスの人々、愛する人、そして通りすがりの人に直接視線が当たる歴史上の人物を支持します。既存のサポートは目に見えるままであり、各肖像画にワークショップで再現できない質感を与えます。
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#18
ジョンワン
ジョンワンは、ニューヨークのトンネルや列車の体験とともにパリに到着し、その後、彼の署名をタイトな絵画の枠組みにします。文字、滴り、色が重なり合い、リズミカルな抽象化が生まれます。彼の旅は、通りの速度や密度を失うことなく、文字から大判への移行を示しています。
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#19
見た
1970 年代以降、シーンはニューヨークの地下鉄をボリュームたっぷりで読みやすく、力強い色彩の文字で覆い、ユナイテッド・アーティスツのクルーと共に、漫画のキャラクターと署名が互いに反応する車全体を開発した。 その長寿と名前を進化させる能力は、執筆の歴史におけるその主要な地位を説明しています。
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#20
ドンディ ホワイト
ドンディ・ホワイトは、ニューヨークのレタリングを、めったに匹敵する程度の構造に持ち込んでいます。 「墓の子供たち」シリーズは、リズム、深さ、読みやすさを維持しながら、名前が列車全体をどのように満たすことができるかを示しています。写真とスケッチにより、彼の作品は、塗装された列車が消滅してからずっと後、作家にとって国際的な参考資料となりました。
ウィキペディアでドンディ ホワイトの伝記を読んでください第 II 章 ・ ランク 21 ～ 30
執筆の先駆者とポップカルチャーへの移行
フェーズ 2、TAKI 183、Stay High 149、Lee Quignones がニューヨークのグラフィティの誕生を詳しく語ります。シャーフ、KAWS、コブラ、ミスター・ブレインウォッシュは、ストリート、ワークショップ、メディアの間で彼の循環を紹介します。
#21
フェーズ2
フェーズ2 は、ニューヨークのグラフィティスタイルの偉大な発明家の一人です 彼はバブルとして知られる柔らかい文字を開発し、それらの輪郭、矢印、およびそれらの接続を豊かにし、その後、列車やヒップホップのチラシを通してこの語彙を伝達するために、彼にとって、執筆、ダンス、音楽、グラフィックスは同じ都市文化に属しています。
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#22
TAKI 183
TAKI 183 は、その指小辞をその通りの数と関連付け、彼の宅配便旅行中にこの署名を繰り返します。 1971 年のニューヨーク タイムズ紙の記事は、この現象を可視化し、タガー間の遍在性の競争を奨励しました。その重要性は、孤立したイメージによるものではなく、名前が大都市全体を支配する可能性があるという実証によるものです。
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#23
Stay High 149
Stay High 149 は、シリーズ「The Saint」のロゴと「Voice of the Ghetto」という公式からインスピレーションを得た、喫煙キャラクターのエンブレムにその署名を変換します。列車や駅にマークを付ける彼の能力は、彼に初期の名声を与えました。長い中断の後、彼の復帰は落書きの記憶におけるタグの創設的な役割を思い出させます。
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#24
リー キニョネス
リー・キニョーネスは、ワゴンと壁を、手紙、登場人物、政治的メッセージが完全なシーンを構成するパノラマとして扱っています。彼のフレスコ画「ストップ・ザ・ボム」は、核不安を直接の都市イメージに変換しています。映画「ワイルド・スタイル」の俳優であり、ニューヨークの地下鉄文化を世界に伝えるのにも貢献しています。
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#25
ケニー シャーフ
ケニー シャーフは、壁、車、インスタレーションに弾力性のある顔、笑顔のモンスター、蛍光惑星を住まわせています。ヘリングとバスキアの近くで、彼は漫画、SF、イースト ビレッジの即興エネルギーを混ぜ合わせています。彼の「宇宙の洞窟」は、ストリート アートを全体的で遊び心のある、意図的に過剰な環境にしています。
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#26
スピーディー Graphito
Speedy Graphitoは、1980 年代初頭から、Free Figurationがストリートと出会う時期に、ステンシル、ポスター、カラフルなキャラクターで存在しています 彼はロゴ、ビデオゲームのヒーロー、傑作、広告画像を飽和した構成で混ぜ合わせ、集合的なシンボルが消費されてから置き換えられるスピードをユーモラスに観察しています。
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#27
カウズ
KAWS は、広告ポスターに登場し、顔を棒で囲まれた目を持つ人物に置き換えることから始まります。その後、コンパニオンというキャラクターは、彫刻、おもちゃ、絵画、記念碑的なインスタレーションになります。秘密の転用、出版、博物館の間のこの連続性により、彼はポストグラフィティから世界的な視覚文化への移行における主要な人物になりました。
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#28
エドゥアルド コブラ
エドゥアルド・コブラは、非常に大きなファサードに写実的な肖像画と幾何学的な色のネットワークを組み合わせています。彼は、視覚的なスペクタクルと平和主義的なメッセージを結び付けるために、歴史上の人物、記憶や先住民族の場面を選ぶことがよくあります。 2016年にリオで制作された彼のフレスコ画「エトニアス」は、この世界的な野心を要約しています。
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#29
氏 洗脳
ミスター・ブレインウォッシュは、イベントとして企画された展覧会にステンシル、滴り、楽観的なスローガン、大衆文化の人物を重ね合わせています。バンクシーによる映画『メイク・ザ・ウォール!』への出演は、アーティスト、メディアキャラクター、市場解説の間の曖昧さを維持しています。この優柔不断は、彼の作品の受容に不可欠な部分です。
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#30
ジェラール ズロチカミエン
1963 年にはすでに、ジェラール・ズロティカミアンが建設現場の壁やフェンスに幽霊のようなシルエットをスプレーでトレースしていました。広島と都市破壊のイメージによって養われた彼の「エフェメラルズ」は、フランスにおける最初の野生の絵画的介入の 1 つであり、彼らの手段の経済は不在に永続的な存在感を与えます。
ウィキペディアでジェラール ズロチカミエンの伝記を読んでください第 III 章 ・ ランク 31 ～ 40
フランスのポスター、看板、シーン
ヴィルグレとハインズは、ストリート アート レーベルの前からこの通りを読んでいました。エプシロン ポイント、メスナガー、ルド、ゼヴス、そしてパリの偉大な作家たちは、パリを形と気晴らしの実験室に変えました。
#31
ジャック ヴィルグレ
ジャック ヴィルグレは、通りから匿名の通行人によって引き裂かれたポスターを撮影し、都市の風景の断片として提示します テキスト、色、紙の層は、政治的対立、広告、時間の磨耗を記録します その社会政治的アルファベットは、集合的な文章として都市のこの読みを拡張します。
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#32
レイモンド ヘインズ
レイモンド・ヘインズの写真は、ニュー・リアリストに参加する前に、破れたポスターやフェンスを収集します。彼は、模倣したり復元したりすることなく、すでに街路で制作されている作品を明らかにします。彼のダジャレ、連想、物語は、都市芸術が壁に追加されたジェスチャーからだけでなく、見通しの変化からも生まれ得ることを示しています。
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#33
エプシロン ポイント
エプシロンポイントは、ステンシルを無料の絵画ツールにし、しばしばいくつかのカラーパッセージで作業し、鋭いテキストに関連付けられています 体、武器、メディア、権力のシンボルは、装飾を拒否する神経質な宇宙を構成しています 1980 年代のパリのシーンで活躍し、彼はその最も研磨静脈を表しています。
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#34
ジェローム メスナジェ
1983 年、ジェローム メスナジェは、柔軟な体が壁の上を走り、踊り、伸びる「白衣の男」を発明しました。多くの国で繰り返されるこのシンプルなシルエットは、亀裂や建築の音量に適応し、閉じたサインとしてよりも兄弟的な存在として機能します。
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#35
ルード
ルードは花、昆虫、武器、機械を正確な白黒画像で組み立て、しばしば酸の緑が交差します大規模に接着されたこれらのキメラは、テクノロジー、消費、生物の搾取に疑問を投げかけます。そのグラフィックな優雅さは、各交配に含まれる脅威をさらに敏感にします。
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#36
ゼヴス
ゼブスは、ストリートファニチャーの影をなぞることから始め、その後、絵の具が流れているように見える液化したロゴで知られるようになります。 「視覚的な誘拐」行動は、大手ブランドの権威をそらし、その象徴的な力を暴露します。彼は、都市を、正確なジェスチャーが混乱させる可能性がある兆候のシステムとして扱います。
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#37
アレクソーネ
アレクソーネはタグからペンギン、鳥、頭飾りのキャラクター、不条理な碑文が溢れる宇宙へと移行します彼の作品は、表面を飽和させるまで、生き生きとした平らな領域、小さな細部、言葉によるユーモアを重ね合わせ、壁は彼にとって、固定されたシナリオなしでナレーションが構築される即興の空間として残っています。
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#38
ダルコ
ダルコは、ほとんど建築的な観点から、ボリュームが絡み合う複雑なレタリングを開発しています。 FBI 乗組員の一員である彼は、構成と色に配慮したヨーロッパの文章学校の構築に貢献しました。北駅を含む彼の公的委託は、落書きを記念碑的な実践として認識させるのに役立ちました。
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#39
シリル コンゴ
シリル・コンゴは、パリの落書きから受け継いだ文字、看板、大胆な色を重ね合わせて絵画を構築しています。コスモポリトフェスティバルの共同創設者である彼は、長い間、集団的なフレスコ画や国際交流を擁護してきました。高級住宅とのコラボレーションは、街路、作業場、デザインの間で時々物議を醸す循環を描いています。
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#40
サイコゼ
サイコーズは1980 年代半ばからパリで絵を描き、作品の重要な部分をカタコンベに刻んでいる タグ、キャラクター、彫刻、インスタレーション 消去される運命にある地下の場所との対話 彼の作品は、コミュニティと公式の表面の下にある目に見えない都市の記憶を強調しています。
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コレクティブ、カリグラフィー、そして新しい都市団体
バンドーやナスティの執筆からボア ミストゥラの参加型プロジェクト、そしてマーク ジェンキンスのインスタレーションに至るまで、これらのアーティストは都市芸術を折り紙、書道、フェミニズム、彫刻へと拡大しました。
#41
坂東
坂東は、1980 年代初頭のパリにおけるニューヨーク ライティングの確立に決定的な役割を果たしました。彼の明確な手紙、輪郭、配置感は、最初のフランスとヨーロッパの乗組員の参考になりました。孤立したスタイルというよりも、その伝統は実践の流通とシーンの形成によるものです。
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#42
厄介な
ナスティは、A2Pのクルーと共に1980 年代後半にパリのメトロや壁画を描き始めた。 「RATP」にリンクされたエナメル板、計画、サポートを集めてカラフルな文字を刻み、ネットワークの対象をグラフィティアーカイブに変えた。彼の作品は、執筆に特有のユーモア、スピード、競争を保持している。
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#43
ボア ミストゥラ
ボア ミストゥラは、しばしば決まり文句に還元される近隣住民のカラフルな介入をデザインします。ポジティブな言葉はいくつかの壁にアナモルフィックに現れ、特定の点からしか読めなくなります。このようにして、集団は、その場所の社会的現実を覆い隠すことなく、絵画、建築、参加型プロセスを組み合わせています。
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#44
エラ&アンプ; Pitr
Ella & Pitrは屋根、広場、または敷地内に横たわる巨大な人物を描いており、しばしば空から全体が見えます。スケールの変化により、建物はシート、クッション、または風景に変わります。彼らの憂鬱なユーモアは、壁画に歩行者の視点を超えた物語の次元を与えます。
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#45
ミス モーリス
マドモアゼル モーリスは、壁、階段、建築物にカラフルな折り紙の雲を構成しています。手折りモジュールはそれぞれ、距離に応じて変化する集合的なパターンに貢献しています。日本での滞在からインスピレーションを得た彼女の実践は、紙の脆弱性、幾何学模様、公共空間での共同介入を組み合わせています。
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#46
カシンク
カシンクは、メイクアップ、口ひげを生やした、または意図的に曖昧な、巨大な四つ目のキャラクターを描きます。彼の強烈なパレットと彼自身の口ひげは、街頭での楽しい存在を主張するのと同じくらい、ジェンダー規範に訴えかけます。参加型プロジェクトとLGBTQIA+の立場は、彼の壁画に絶え間ない活動家の側面を与えています。
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#47
EL Seed
EL Seedは、ファサード、橋、ドームを覆うカラフルなインターラシングにアラビア書道を伸ばします 選ばれたテキストは、たとえ一般の人々がすぐに読むことができない場合でも、詩人や思想家、または現場で収集された言葉から来ています その「カリグラフィティ」は、標識の美しさを言語や地域を満たすためのツールにします。
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#48
シャムシア ハッサーニ
シャムシア・ハッサーニは目を閉じた女性たちを描き、しばしば楽器を伴い、建築にまで及ぶ形に身を包んだ姿をしている。 「アフガン・グラフィティ」における最初の主要な女性像であり、公共空間が近づきにくくなったときにデジタル壁や画像を使用するなど、彼の作品は静かで威厳のある永続的な存在感で戦争に反対している。
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#49
マーク ジェンキンス
マーク・ジェンキンスは、粘着テープから成形された人間のシルエットを街に設置し、時には不条理や不穏な状況に置きます。この作品には、無関心から緊急介入まで、通行人の反応が含まれています。絵画を人工的な身体に置き換えることで、知覚の習慣と公共空間の暗黙のルールを明らかにします。
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#50
ロン 英語
ロン・イングリッシュは、メッセージを妨害しながら、看板を彼らの誘惑を模倣した画像に密かに置き換えます。肥満のマスコット、ミュータントのヒーロー、ハイブリッドのポートレートは、食品産業、政治、消費を批判しています。彼の「ポパガンダ」は、ジャミング文化、ポップペインティング、都市介入をすぐに読める皮肉と結びつけています。
ウィキペディアでロン イングリッシュの伝記を読んでくださいソースとルート
落書きとアーバンアートを深める
ストリート アートはスタイルというよりも、街をアクティブにする方法です
このTop 50 は、都市芸術をいくつかの有名なイメージや、破壊行為と制度の間の単純な対立に還元することはできないことを示しています。 TAKI 183 のタグ、ドンディの車全体、ズロティカミエンのシルエット、ピニョン エルネストのコラージュ、ブレック ル ラットのステンシル、ヘリングの絵は、非常に異なる文脈に対応していますが、それらはすべて毎日の交通を変えています 視覚的な体験で、場所、時間、作品の公開資料を作成します。
彼の物語は動き続けます バンクシーは風刺とメディアのストーリーテリングを使用します; JRはファサードを集合的な肖像画に変えます; インベーダーはモザイクと地図作成を接続します; ヴィルズは壁の記憶を掘ります; シャムシア ハッサニは危険になった空間に女性の姿を維持します; ELシードはアラビア語の詩を建築規模で循環させます ランキングを読み直すには観察してください 動詞と画像の両方: 署名、繰り返し、貼り付け、カット、掘る、方向転換、ペイント、消去、共有。
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