トップ 50 ・ 現代的な造形
フィギュアは必ず戻ってくる
戦後、肖像画、身体、物語、目に見える世界を刷新した50人の画家。
現代の具象絵画は、ユニークなスタイルやリアリズムへの単純な回帰を指定しません。 1945 年以降、ベーコン、フロイト、アウエルバッハ、コゾフを中心にロンドンで発展し、米国ではニール、カッツ、マーシャルとともに更新され、その後ライプツィヒ、マドリード、北京、ラゴス、アントワープ、ウィーンなどさまざまな家庭に広がりました。生きたモデルから出発するアーティストもいれば、写真、アーカイブ、神話、メディアのイメージから出発するアーティストもいます。この分類は、歴史的重要性、絵画的発明、数世代にわたる影響、そして人間の経験に新しい形を与える各作品の能力を評価します。
現代の人物は目に見えるものをコピーしません。それは、イメージ、身体、記憶がどのように構築されるかに疑問を投げかけます。
オープンな家族
現代的な造形とは何ですか?
それは身体、肖像画、風景、物体または場面との認識可能なリンクを維持する実践をまとめますこのリンクは正確、歪曲、断片的またはほとんど溶解することができます課題は忠実に世界を模倣することではなく、絵画を使用して物理的、社会的、心理的緊張を明らかにすることです。
複数の家
ロンドン、ニューヨーク、ライプツィヒ、マドリッド、北京、そしてディアスポラの風景
ロンドン学派は生きたモデルと素材を決定的に重要視した。ニューヨークは社会肖像画、ポストモダン編集、新しい歴史画を開発した。ライプツィヒは東ドイツの政治的想像力を再投資し、一方スペイン、中国、アフリカやディアスポラの場面は主題、記憶、伝統を動員した。
分類方法
影響力、発明、展望、歴史的重要性
ランクは4 つの基準を組み合わせています:1945 年以来の絵画の歴史における重要性、絵画言語の独創性、他の芸術家への影響、そして身体や物語についての私たちの理解を更新する作品の悪名だけでは十分ではなく、どのプロジェクトからも孤立した技術的な妙技よりも。
主要人物たち
トップ 10 - 図を再定義した画家
ベーコンからドイグまで、これら 10 人の芸術家は、抽象化、写真、コンセプチュアル アートが絵画を動かしているように見えたとき、身体と目に見える世界の存在を維持または再発明しました。
#1 です
フランシス ベーコン
ベーコンは、自分の人物を檻、平らな場所、そしてほとんど臨床的な空間に閉じ込めます。彼女の変形した体は人間の存在を決して放棄しません。それらは彼女をより脆弱で、より肉体的で、より忘れがたいものにします。
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#2 です
ルシアン フロイト
フロイトはポージングセッションを長期的な経験に変えます その密なペーストは、お世辞なしで体の皮膚、疲労、体重を説明していますが、各モデルが記念碑的な尊厳を獲得するような持続的な注意力を持っています。
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#3 です
デイヴィッド ホックニー
ホックニーは、ポップアートのグラフィックの明瞭さを、愛する人、プール、風景の非常に個人的な観察に結び付けています。彼の作品は、造形が官能性を失うことなく、写真、コラージュ、ビデオ、デジタル描画を統合できることを証明しています。
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#4 です
ゲルハルト リヒター
リヒターは、画像に寄せられる信頼に疑問を投げかけるために、家族写真、歴史写真、メディア写真をぼかします。光学的な精度と消去の間に、彼の具象的な絵画は記憶を不安定な領域にします。
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#5 です
ジェニー サヴィル
サヴィルは、キャンバスを満たすまで体を拡大し、長い間彼を規律してきた美の規範を拒否します。圧縮された肉、急降下する景色、肉欲的な絵画は、彼のモデルにフレームを超えた力を与えます。
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#6
マレーネ デュマ
デュマは、彼女が遅らせ、薄め、曖昧さを伴う写真から絵を描きます。子供、有名人、死んだ体や目的の体の顔は、親密なものと視線の政治性が出会う液体の存在になります。
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#7 です
アリス ニール
ニールは、隣人、友人、活動家、家族、アーティストを温かく率直に観察します。その神経質な輪郭と裸の空間は、モデルの社会的地位とポーズ時の気分の両方を記録します。
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#8 です
ポーラ レゴ
レゴは、物語、記憶、支配、抵抗を、ほとんど演劇的な緊張感のあるイメージで描いています。そのヒロインは決して装飾的ではありません。彼らは空間を占拠し、共謀し、苦しみ、反撃します。
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#9
ゲオルク バゼリッツ
バーゼリッツは、主題が単純な物語にならないように、1960 年代の終わりに彼の図形を反転させた。 体は認識可能なままですが、反転は、最初に絵の色、タッチ、構造を見る必要があります。
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#10 です
ピーター フィンガー
ドイグは、普通の写真から始めて、奇妙さが交差する心象風景を構築します。カヌー、家、シルエットは、非常に精巧な表面を持つゆっくりとした絵画の中で、記憶、映画、夢の間に浮かんでいるように見えます。
ウィキペディアのエントリを読んでくださいフランス語版ウィキペディアの記事へのリンク肖像画、リアリズム、そしてロンドン学派
ランク 11 から 20 - 長い間現実を見てください
肖像画、ヌード、都市、写真の記憶は実験室になります。類似性だけではもはや十分ではなく、時間、物質、存在の緊張感を表現する必要もあります。
#11 さん
バルテュス
バルテュスは、20 世紀の中心部で古典的な構図を維持しながら、静かで不穏な状況を確立しています。そのインテリア、通り、思春期の人物たちは、日常生活に固定された場面の謎めいた密度を与えています。
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#12 さん
アレックス カッツ
カッツは、顔、衣服、風景を広くて明るい領域に単純化します。ポスターや映画に近いこの経済は、長時間行使される外観の精度を放棄することなく、現代の社交性を捉えています。
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#13 さん
フェルナンド ボテロ
ボテロは身体、物体、建築を拡張して、すぐに認識できる世界を作り出します。彼はまた、これらの巻の見かけの善良な性質の下で、政治的暴力、宗教的権力、コロンビアの記憶についても深刻な皮肉を込めて取り上げています。
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#14 さん
ウェイン ティーボー
ティーボーは、サンフランシスコのケーキ、窓、人々、通りに寛大な素材を施しています。そのカラフルな影は、最も馴染みのあるオブジェクトを、人気があり厳密に構成された明るい構造に変えます。
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#15 さん
フランク アウアーバッハ
アウアーバッハは、何十年にもわたってロンドンの同じデザインや地区を描いてきました。それは傷つき、再び始まり、いくつかの太い線が単なる類似点ではなく存在のエネルギーを運ぶまで凝縮します。
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#16 さん
レオン コゾフ
コゾフは、都市と生きたモデルを重い素材で制作し、しばしば疲労困憊するまで撮影します。その駅、プール、教会、肖像画は、ロンドンを密集した、不安定で、深く生きている生物のように感じさせます。
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#17 さん
フィリップ パールスタイン
パールスタインは、彼の英雄的なポーズや伝統的なシンボルをヌードから取り除きます。遺体は、時には額装によって切断され、物体に囲まれ、具体的な空間内で、押し付けられたナレーションなしで複雑な形状として観察されます。
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#18 さん
アントニオ ロペス ガルシア
ロペス ガルシアは、正確な光を追うために、何年もマドリッドの内部、木、または景色に戻ります。その精度は写真ではありません。時間と、ほとんど知覚できない現実の変化を測定します。
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#19 さん
RB キタージ
キタージは、絵画、文学、政治、ユダヤ人の記憶をモンタージュに近い構図で組み立てています。 「ロンドン派」という彼の表現は、戦後のイギリスの具象画家にとって重要な枠組みも提供しました。
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#20 です
ネオ ラウフ
ラウフは、論理が意図的に不完全なままであるシーンに、労働者、建築、制服、プロパガンダの断片を組み合わせています。東ドイツの歴史は、落ち着いた色彩を持つ産業の夢のようにそこに戻ります。
ウィキペディアのエントリを読んでくださいフランス語版ウィキペディアの記事へのリンクモンタージュ、歴史、新表現主義
ランク 21 ～ 30 - 断片化されたストーリーとアクティブな表面
これらの画家たちは、神話、歴史、映画、アーカイブ、そして豊かな身振りを再紹介しています。この具象絵画は、精神的なコラージュ、不規則なサポート、意図的に不完全な物語を受け入れています。
#21 さん
リュック タイマンス
タイマンズは、映画、テレビ、アーカイブなど、すでに注目を集めている画像を淡いパレットと素早いタッチで描いています。この一見冷たい距離は、歴史と暴力が日常的な画像にどのように適合するかを明らかにします。
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#22 に掲載されています
アンセルム キーファー
キーファーは、詩、神話、変容中の素材でドイツの歴史と対峙します。わら、鉛、灰、絵の具は、人物や風景を記憶の表面にし、重くはなりますが、決して閉じません。
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#23 さん
エリック フィッシュル
フィッシュルは、アメリカの中産階級のプール、寝室、庭園の中心に不安を置いています。彼の登場人物たちは、欲望、当惑、脅威の間で、おそらく見る人が見るべきではない瞬間に驚いたようです。
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#24 です
デビッド ホール
サルは、芸術、広告、写真の歴史からのイメージを重ね合わせます。それらの矛盾を解決する代わりに、彼はいくつかの視覚レジスターが同時に意味を競う絵画を構築します。
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#25 さん
ジュリアン シュナーベル
シュナーベルは、表面が主題に参加するように、ベルベット、防水シート、壊れたプレート、または発見されたサポートに絵を描きます。彼の肖像画や人物は、身振り幅、大衆文化、そして物質的な脆弱性の想定される味を組み合わせています。
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#26 です
フランチェスコ クレメンテ
クレメンテは、ナポリ、ニューヨーク、インドの間で身体を循環させます。いくつかの伝統から借用した自画像、変身、標識が、アイデンティティが流動的で矛盾したままである遊牧民の姿を構成しています。
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#27 さん
オッド ネルドラム
ネルドラムは、古代の技術と、すぐ現在の外側に位置する想像力を誇っています。その旅行者、難破し孤立した遺体は、職人技の遅さと現代美術のリズムを対比させる厳格な風景の中に生息しています。
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#28 さん
ミケル バルセロ
バルセロは、動物、市場、海底、風景が現れるまで、絵の具を厚くしたり、掘ったり、割ったりします。マリでの彼の滞在は、気候、地元の材料、生命の変化に注意を払う実践を強化しました。
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#29 です
Yan Pei-Ming
ヤン・ペイミンは、パレットを減らし、非常に目に見えるタッチで大きな肖像画を構築しています。毛沢東、国家元首、見知らぬ人、家族は同じ規模を共有しており、それが世間のイメージと親密な記憶に対峙しています。
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#30 です
劉暁東
リューは、労働者、移民、友人、避難民のコミュニティを現場で描いています。その直接的なリアリズムはモデルをシンボルに変えるものではなく、彼らの身振り、環境、そして彼らを通過する社会的混乱を記録します。
ウィキペディアのエントリを読んでくださいフランス語版ウィキペディアの記事へのリンクアイデンティティとグローバルシーン
ランク 31 ～ 40 - いくつかのストーリーを表します
北京からラゴス、ボゴタからニューヨークに至るまで、この人物は集団記憶、ディアスポラ、人種、性別、権力、美術史に登場する権利が交渉される場所となる。
#31 さん
Zeng Fanzhi
曽氏は緊張した病院の遺体から有名な仮面の人物、そして身振り手振りの風景へと移り変わります。各時代において、エレガントな表面は近代化と社会的役割によって生み出される不安を明らかにします。
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#32 さん
Zhang Xiaogang
張氏は毛沢東主義時代の家族の肖像画からインスピレーションを得て、ほぼ均一な顔を描いている。汚れ、外観、または微妙な違いは、それでも集合的なイメージをひび割れさせ、プライベートな記憶を可視化します。
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#33 さん
ケリー ジェームズ マーシャル
マーシャルは、長い間白人の物語が支配してきた形式やジャンルの中心に黒人の人物を据えている。家庭の風景、庭園、工房、歴史画は、完全に構築された存在の場所となる。
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#34 さん
ケヒンデ ワイリー
ワイリーは、宮廷絵画のポーズを使用して、路上で遭遇したり、鋳造によって選ばれた黒人のモデルを表現します。装飾的なモチーフが人物に侵入し、権威の視覚的な規範を置き換えます。
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#35 さん
エイミー シェラルド
シェラルドはモデルを色付きの背景に描き、肌にさまざまなグレーを使用しています。この決定は、ポーズ、衣服、肖像画の社会的構築に視線を集中させるために、半音階のリアリズムを却下します。
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#36 です
ニデカ アクニイリ クロスビー
アクニイリ・クロスビーは、絵画、ドローイング、写真の転写がラゴスとロサンゼルスを絡み合うインテリアを構成しています。親密なシーンにより、レイヤー、記憶、共有された参照からなるディアスポラのアイデンティティが見えてきます。
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#37 さん
リネット ヤドム=ボアキエ
Yiadom-Boakye は、直接のモデルや伝記的なストーリーのない黒いキャラクターを発明します。選択したパレットに素早く描かれるため、それらは絵が意図的に開いたままにするより大きなストーリーに属しているように見えます。
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#38 さん
トイン オジー オドゥトラ
オジー・オドゥトラは、肌を線、縞模様、光の領域として扱います。彼の肖像画と物語のサイクルは、人種と権力の即時の読み方を変える家族、階級、別の世界を想像しています。
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#39 さん
ジェラール ガルースト
ガルーストは、聖書、セルバンテス、ダンテ、ラブレーを、その文章を素直に説明することなく読み返しています。彼の歪んだ人物像と変身は、絵画を解釈、疑い、そして建国物語への批判的な回帰のツールにしています。
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#40 です
フェイス リングゴールド
リングゴールドは、絵画、ストーリーテリング、キルトを組み合わせて、黒人アメリカ人の経験を女性の視点から伝えます。そのテキスタイルの境界線とテキストは、このイメージに、伝えられ、争われ、再発明された物語の強さを与えます。
ウィキペディアのエントリを読んでくださいフランス語版ウィキペディアの記事へのリンク今日の姿
ランク 41 ～ 50 - 身体、コミュニティ、新しい物語
最後の立場は、完全に現代的なイメージを示しています。古代のイメージを意識していますが、風刺、クィアなアイデンティティ、身体的自伝、政治的記憶を自由に統合できます。
#41 さん
セシリー ブラウン
ブラウンは、体を現し、その後、迅速かつ高密度で官能的な絵画で消えます。図形は、古代の巨匠からの引用、抽象的なエネルギー、欲望の場面の間の断片として発見されます。
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#42 さん
エリザベス ペイトン
ペイトンは、芸術家、友人、作家、歴史上の人物を小さく明るい形式で描きます。親密なスケールと流れるようなタッチは賞賛を前提としていますが、モデルには公式の肖像画から遠く離れたもろさを与えています。
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#43 さん
ニコール アイゼンマン
アイゼンマンは、学術的な言及、ユーモア、クィア文化、グループシーンを混ぜ合わせています。彼の不器用またはメランコリックなキャラクターは、コミュニティを理想化することなく、一緒にいる現代的な方法を説明します。
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#44 さん
ジョン カリン
カリンは、マニエリスムの妙技と歪曲を採用して、現代の人物を描いています。技術的な優雅さにより、彼のイメージは、賞賛、風刺画、趣味の慣習への批判の間で、意図的に不快なものになっています。
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#45 さん
ジョージ コンド
コンドミニアムは、同じ顔にいくつかの表現と視点を組み合わせることで、古典的な肖像画を解体します。彼の架空の人物は、親しみやすく、グロテスクで、深く人間的であるように見えます。
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#46 さん
マイケル ボレマンス
ボレマンスは、説明不可能な行動に従事する登場人物の古い巨匠から受け継いだ精度で絵を描きます。地味な装飾と制御された光は、各シーンを曖昧な儀式に変えます。
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#47 さん
クレアスツール
タブレは、グループ、子供、カップル、または自分自身の写真から作品を制作しています。その酸性の色と正面からの視線により、この肖像画は帰属意識と孤立感が緊張したままの空間となっています。
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#48 さん
エイドリアン ゲニー
ゲニーは、歴史上の人物、アーカイブ画像、物質的な事故を混ぜ合わせています。まるで絵画が20世紀の災害後に目に見えるものをテストしているかのように、顔は削り取られたり滴り落ちたりしてぼやけてしまいます。
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#49 さん
マリア ラースニッヒ
ラスニッヒは身体の外観ではなく、内側から感じる領域を描いています。不協和音の色の彼女の自画像は、プレッシャー、空虚さ、脆弱性、老化に直接的な形を与えます。
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#50 です
ミリアム カーン
カーンは、戦争、欲望、移住に直面した、明るい、またはほぼ透明な前頭身を描きます。ジェスチャーの見かけの単純さにより、各人物に緊急で、時には優しく、しばしば不穏な存在が与えられます。
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公共コレクションの図を参照してください
博物館では、作品、その形式、背景を直接比較できます。これらのリソースにより、通知、展示、参考コレクションによって分類が完了します。
現代の造形は後退ではありません
These fifty journeys show, on the contrary, a painting capable of absorbing photography, cinema, the archive, political struggle and global circulations.これらの50 の旅は、逆に、写真、映画、アーカイブ、政治闘争やグローバルな循環を吸収することができる絵画の図は認識可能なままですが、決して中立ではありません: それは視線、社会的慣習とそれに先行する
フロイトとサヴィルの加工肉から、レゴ、マーシャル、オジ オドゥトラの物語、ロペス ガルシアの忍耐強いリアリズムからサルやラウフのモンタージュに至るまで、各アーティストは同じ質問に対して異なる答えを提供します。イメージが飽和した世界でまだ活動している存在ですか?
0 マク テケル .