トップ 30 ・ 現代 ギリシャ 絵画
ギジスからツァロウキスまで: ギリシャの現代を理解する 30 人の画家
ミュンヘン、パリ、ビザンチウム、地中海の光、そして戦後の前衛。
現代ギリシャ絵画は、国際的な訓練とそれ自身の表現の探求の間の実りある緊張から生まれます 独立後、アテネはミュンヘン アカデミーに向かって大きく見えました: リトラス、ギュジス、ヴォラナキス、イアコヴィディスは、若い国家に素晴らしい物語、肖像画、日々の場面を与えました 19 世紀末、パンタジス、アルタムーラス、造園家は、野外を通じてアカデミズムを緩めました 20 世紀は、その後、重心をパリ、分離派、セザンヌ、キュビスム、シュルレアリスムに向けて動かし、古代、ビザンチウム、大衆芸術を再検討することをやめずに 20 世紀は、重心をパリに向けて動かし、分離派、セザンヌ、キュビスム、シュルレアリスム、古代、ビザンチウム、大衆芸術を再検討することをやめずに 20 世紀は、その後、重心をパリに向けて動かし、分離派、セザンヌ、キュビスム、シュルレアリスム、古代、ビザンチウム、大衆芸術を再検討することをやめずに、パリに向けて動かした

アテネ、ミュンヘン、パリ、ローマ、ニューヨーク。
学術モデル
そもそもなぜミュンヘンが現代ギリシャ絵画を支配しているのでしょうか?
独立したギリシャとバイエルンの間の政治的および文化的つながりは、19 世紀に多くの芸術家をミュンヘンに導きました。彼らはデッサン、遠近法、歴史絵画、ジャンルリアリズムを学びます。リトラス、ギジス、ヴォラナキス、イアコヴィディスは、しかし、家族の風景、海軍、寓意、象徴主義は、国家的な視覚文化を構築するためのすべての手段となるという統一的なブロックを形成しません。
伝統 再発明
ビザンチウムと民俗芸術はどのようにして現代になったのでしょうか?
20 世紀の初め、伝統の使用は単純な後退ではありませんでした。 theophilos、Kontoglou、Papaloukas、TsarouchisとEngonopoulosは、ヨーロッパの前衛に対応するために、行、色、正面性、ナレーションを選択します。 1930 年代の世代の「ギリシャらしさ」は、したがって、編集によって構築されています: アイコン、大衆演劇、古代、島の建築、マティス、キュビズムとシュルレアリスム。
戦後とディアスポラ
絵画は流通してもギリシャ語のままですか?
パリ、ローマ、ニューヨークは、ガラニス、ステイモス、ガイティス、クネリスらが国際的な前衛芸術に直接参加することを許可した。彼らの起源は彼らの作品を要約していないが、強制移住、戦争、独裁政権、地中海の記憶の経験はそこで活発なままである。抽象化、シリーズ、インスタレーションは、色、リズム、表面、存在の絵画的問題を長引かせる。
本質的なマスターたち
トップ 10 - ギジスからイアコヴィディスまで
ミュンヘン学派は、大衆絵画、象徴主義、キュビズム、そして現代の視覚的アイデンティティの探求と出会います。
ニコラオス ギジス
ミュンヘン学派の中心人物であるギジスは、劇的な光と鋭い寓意の感覚でジャンルシーンを超えています。彼の宗教的で理想主義的な作品は象徴性を宣言すると同時に、ギリシャのアカデミズムにヨーロッパの野心を与えています。
ニコラオス ギジスのコレクションをご覧くださいヤニス ツァロウチス
ツァロウチスは、ビザンチンのアイコン、人気の衣装、ルネサンスとマティスのレッスンをすぐに個人的な絵画に組み合わせました。その船員、兵士、カフェは、現代の身体を欲望、演劇、ギリシャのアイデンティティが出会う場所にしています。
ヤニス ツァロウチスによるウィキペディアのエントリを読んでくださいニキフォロス リトラス
現代ギリシャ絵画の父と考えられているリトラスは、ミュンヘンでの勉強の後、アテネで数世代を訓練しました。彼の家族と田舎の風景は、毎日の観察を社交的な素晴らしい禁酒の物語に変えます。
ニキフォロス リトラスのコレクションをご覧くださいテオフィロス ハツィミハイル
独学で学んだテオフィロスは、古代の英雄、戦闘員、風景、習慣を壁、キャンバス、または普通のオブジェクトに描きます。そのデザインと色の率直さは、人気のあるギリシャの現代性を求める芸術家にとって決定的な参考になります。
テオフィロス ハツィミハイル コレクションを参照してくださいコンスタンティノス パルテニス
パルテニスは、ウィーン分離派、象徴主義、ナビス、そしてギリシャの伝統の洗練された解釈を組み合わせています。彼の明確な線と精神的なビジョンは、ミュンヘンの自然主義と決別し、ギリシャ絵画をモダニズムに開放します。
コンスタンティノス パルテニスによるウィキペディアのエントリを読んでくださいニコス ハジキリアコス=ギカ
ギカは、地中海の家、岩、庭園をタイトなポストキュビズム建築に再編成します。彼はパリの前衛芸術を模倣せず、それを光、リズム、ギリシャの風景の構築された記憶に適応させます。
ニコス ハジキリアコス ギカのウィキペディアのエントリを読んでくださいヤニス モラリス
モラリスは徐々に人間の姿を曲線、平坦な領域、そして非常に静けさの幾何学的な関係に還元します。エロス、哀悼、そして古代の記憶は、ギリシャの芸術教育にも深い影響を与えた作品を通して貫かれています。
ヤニス モラリスによるウィキペディアのエントリを読んでくださいペリクリス パンタジス
ブリュッセルを拠点とするパンタジスは、自由なタッチと雰囲気のある光を求めて学術的な慣習を早期に放棄しました。風景、静物画、作品風景により、彼はヨーロッパの現代性に本格的に取り組んだ最初のギリシャの画家の一人となりました。
ペリクリス パンタジスのコレクションをご覧くださいコンスタンティノス ヴォラナキス
ヴォラナキスは、19 世紀のギリシャ絵画において海軍に大きな地位を与えました。その港、海戦、穏やかな地平線は、描写の正確さ、国民の記憶、そして驚くべき明るい空間の感覚を組み合わせています。
コンスタンティノス ヴォラナキス コレクションをご覧くださいゲオルギオス イアコヴィディス
イアコヴィディスは、あらゆるジェスチャーが注意深く観察される肖像画や子供時代のシーンでミュンヘンのリアリズムをマスターしています。最初のギリシャ国立絵画館の館長であり、決定的な制度的役割も果たしています。
ゲオルギオス イアコヴィディスのコレクションを参照してくださいビザンチウム、シュルレアリスム、表現
ランク 11 から 15 - コントグルー、エンゴノプロス、戦間期の断絶
宗教的伝統、構築された風景、表現主義、連続的な造形は、現代性に対する非常に異なる反応を構成します。
フォティス コントグルー
コントグルーは、ビザンチンの技術を現代的で文学的で、時には素晴らしい作品の中心に据えています。彼のフレスコ画、イコン、著作は、私たちの伝統に対する見方を永続的に修正し、ツァロウキスとエンゴノプロスに直接影響を与えています。
Fotis Kontoglou の Wikipedia エントリを読んでくださいニコス エンゴノプロス
エンゴノプロスは、顔のない英雄、神話上の人物、ビザンチンの色彩の形而上学的な建築を取り入れています。彼のシュルレアリスムは、現代ギリシャのアイデンティティの詩、歴史、矛盾と結びついています。
ニコス エンゴノプロスによるウィキペディアのエントリを読んでくださいPapaloukas Spyros
パパルーカスは、アトス山と島の風景を直接研究することで、セザンヌ、ナビス、点描と対峙します。これは、ビザンチンの伝統が、ノスタルジックな環境ではなく、現代的な建設方法になり得ることを示しています。
Spyros Papaloukas の Wikipedia エントリを読んでくださいジョルゴス ブジアニス
ブジアニスは、ミュンヘンとベルリンで不安定な身体と強烈な心理的顔を描いた表現主義的な絵画を開発しました。ギリシャに帰国して長い間孤立していましたが、今日ではこの人物の偉大な改修者の一人として登場します。
ジョルゴス ブジアニスによるウィキペディアのエントリを読んでくださいヤニス ガイティス
ガイティスは、匿名のシルエットを徐々に帽子をかぶった同一の男性の群衆に変えます。絵画、物体、インスタレーションで繰り返されるこの人物は、社会正常化に対する皮肉な批判になります。
ヤニス ガイティスによるウィキペディアのエントリを読んでくださいパリからニューヨークへ
ランク 16 から 20 - ファシアノス、ステイモス、クネリス、ディアスポラ
ギリシャ絵画はアテネ、パリ、ローマ、ニューヨークの間を循環し、キャンバスを色彩豊かなフィールドとインスタレーションに向かって広げます。
Alekos Fassianos
ファシアノスは、アンティークの花瓶、ポスター、都会の風景の間に、サイクリスト、喫煙者、翼のあるプロファイルを大胆な色で発明しました。その連続したデザインは、アテネの日常生活にすぐに神話的な次元を与えます。
Alekos Fassianos の Wikipedia エントリを読んでくださいテオドロス スタモス
ニューヨークのギリシャ人の家庭に生まれたステイモスは、アメリカ抽象表現主義の第一世代に属します。彼のカラフルなフィールドとレフカダにインスピレーションを得たシリーズは、半音階瞑想、自然、地中海の記憶を結びつけます。
テオドロス スタモスのウィキペディアのエントリを読んでくださいヤニス クネリス
クネリスは、キャンバスから始めて看板を描き、その後、石炭、鉄、バッグ、火、生きた動物を展示スペースに導入します。インスタレーションになっても、彼女の作品には重み、リズム、存在感についての深い絵画的思考が残っています。
ヤニス クネリスによるウィキペディアのエントリを読んでくださいデメトリオス ガラニス
パリを拠点に、ガラニスはドラン、マティス、ブラック、ピカソと対話しながら、非常に個人的な現代古典主義を構築します。彼の絵画と彫刻の作品は、彼をフランスの前衛芸術とギリシャ芸術の間の重要なパイプ役にしています。
ディメトリオス ガラニスについては、Wikipedia のエントリをお読みくださいパナイオティス テツィス
テツィスは観察に忠実でありながら、ヒドラ、市場、静物画の景色の中で色とタッチを解放します。強力で構造化された色彩関係を通じて、絵のように美しいギリシャ光を復元します。
パナイオティス テツィスのウィキペディアのエントリを読んでくださいフィギュア、光、そして先駆者
ランク 21 ~ 25 - 表現、風景、近世
ミタラスの表現主義的なジェスチャーは、マレアスとアルタムーラスの風景、そしてエレニ・ブコウラスの先駆的な旅との対話を描いています。
ディミトリス ミタラス
ミタラスはフォトリアリズムから、ドローイング、コントラスト、シャープな色彩が支配する神経質な造形へと移行します。肖像画、自動車、権力の場面は、彼にとって社会批判の道具となります。
ディミトリス ミタラスのウィキペディアのエントリを読んでくださいニコラオス リトラス
ニキフォロス・リトラスの息子であるニコラオスは、分厚い素材とエネルギッシュなタッチでアカデミックな仕上げを打ち破ります。彼の肖像画と風景画は、ギリシャにフォーヴィズムと表現主義に近いモダニズムを確立しています。
ニコラオス リトラスのコレクションをご覧くださいコンスタンティノス マレアス
マレアスは、山、村、海岸を地中海の光に左右されるカラフルな塊に単純化します。その総合的な風景は、ギリシャ絵画をミュンヘンの学術モデルからそらすことに大きく貢献しています。
コンスタンティノス マレアス コレクションを参照してくださいイオアニス アルタモウラス
アルタムーラスは、アテネとコペンハーゲンの間で獲得した大気変動を直接観察して海を描いています。 26歳でキャリアを中断されたにもかかわらず、彼の海兵隊員は並外れた光の自由を持っています。
イオアニス アルタムーラス コレクションを参照してくださいエレニ ブコウラ=アルタモウラ
ブコウラ=アルタモウラは、アカデミーが女性に対して閉鎖的なままである19世紀のイタリアで、男性に変装して勉強した。親密な亡命と作品の一部の喪失を特徴とする彼の旅は、彼をギリシャ芸術史の先駆者にした。
エレニ ブコウラ - アルタモウラ コレクションを参照してください歴史の風景と景色
ランク 26 ~ 30 - ショアーズ、オリエンタリズム、ライブ ペインティング
港、屋根裏の田園地帯、軍事風景、地中海の循環は、現代の視線の多様性に関するランキングを締めくくっています。
ミカリス オイコノモウ
オイコノモウは、フランスとギリシャの港、家、海岸を、柔らかな輪郭の流動的な素材で描いています。その静かな風景は、地形の描写を精神的でメランコリックな雰囲気に置き換えます。
ミハリス オイコノモウ コレクションを参照ゲオルギオス ロイロス
ロイロスは、学術的遺産を徐々に和らげながら、歴史的な絵画、肖像画、風景を取り上げています。アテネでの彼の教えは、より自由なタッチとより即時の光の観察への移行を伴います。
ゲオルギオス ロイロスのコレクションをご覧くださいテオドロス ラリス
パリでジェロームのもとで訓練を受けたラリスは、物質的に精密な東洋主義の絵画を開発しました。そのインテリア、衣装、宗教的な場面は、ギリシャ、フランス、東地中海間の流通の証でもあります。
テオドロス ラリスのコレクションを参照してくださいタリア フローラ=カラヴィア
フローラ カラビアは、バルカン戦争中の生活から得た肖像画、風景、絵を組み合わせています。彼女の特派員の視線は、軍事イベントを兵士、難民、そして普通のジェスチャーに注意を払った人間の経験に変えます。
Thalia Flora-Karavia の Wikipedia エントリを読んでくださいゲオルギオス チャツォプロス
ミュンヘンのギジスの学生だったチャツォプロスは、世紀末の最も革新的なギリシャの造園家の一人になりました。アッティカに対する彼の見解は、大気の振動、熱、光の移動性を重視しています。
ゲオルギオス チャツォプロスのコレクションをご覧くださいソースと拡張機能
公共コレクションの現代ギリシャ絵画を参照してください
年代と文脈は、アテネ国立絵画館と優先的に相互参照され、その通知はミュンヘン学派から戦後の前衛への進化に続いています。ベナキ美術館は特にギカと 1930 年代の世代を記録しています。グーランドリス財団とアテネ国立現代美術館は、この旅を国際芸術へと広げています。
アルファ リプロダクションを探索します
ギリシャの近代性は、遺産か発明かのどちらかを選択することはありません
ギジスからツァロウチスまで、物語は単にアカデミズムから前衛へと導くわけではありません。ギリシャの画家たちは、受け取ったものを常に動かします。ミュンヘンの学問は社交の場や象徴主義のビジョンになります。アウトドアは海と光を変えます。ビザンチウムとポピュラーアートは現代の建築ツールになります。
第二次世界大戦後、発行部数はさらに激化した。ギカのギリシャ化キュビスム、モラリスの人物像、ブジアニスの表現主義、ガイティスのシリーズ、ステイモスの色とりどりの野原、クネリスの拡張絵画は、ギリシャ学派が単一ではなく、記憶、領域、視線によって結び付けられた一連の経験があることを証明している。


























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