レンブラント彫刻家・1630～1648
レンブラントの彫刻された自画像: 実験と普及
レンブラントは、顔をしかめる小さな顔から、銘板の前に設置された芸術家まで、エッチングを表現の実験室とし、また彼自身の顔から、再現可能で修正可能で広く普及したイメージを作り上げています。
即時の対応
レンブラントはなぜ自ら彫刻をしているのか?
なぜなら彼の顔はいつでも手に入るモデルだからですしかし同時にプリントによって彼は試し修正しイメージを掛け合わせることができるからです 1630 年の小さなエッチングは感情や光を研究します 1630 年代 - 1640 年代のものです 徐々にアーティストのアイデンティティを構築する 各プリントは、ワークショップから遠くに循環することができます; プレートの各新しい状態は、ゼロから開始することなく、作品を変換することができます。
したがって、彫刻は絵画とは異なる場所を占めます。絵画はユニークなオブジェクトです。銅板は、さまざまな紙にさまざまなインクを施した複数の版画を制作できます。レンブラントは、この複数性を利用しています。 彼の彫刻された自画像は、エクササイズ、技術的なデモンストレーション、収集品、有名な楽器です。
実験室としての顔
1630年: 学ぶべきしかめっ面
最初の刻印された頭は小さいですが、その強度は即時です レンブラントは眉を上げ、目を広げ、つまむか、口を開けます キャップと肩の輪郭は、エッジの前に中断することができます: すべて 顔の動きに従属します。アムステルダム国立美術館は、これらの表現が物語の場面に再び現れることを強調しています。
必ずしも告白に関するものではありません これらのイメージは情熱を研究する実践の一部です 伝記作家のカレル ファン マンダーは、芸術家がその方法を学ぶために鏡で自分の顔を観察することをすでに推奨しています 気分を返す。レンブラントはモデルを提供しますが、目的は彼のアイデンティティを超えています。怒り、驚き、笑い、恐怖が再利用可能な語彙を構成します。
見かけの速度は誤解を招きます エッチングには一連の操作と印刷結果の予測が必要です しかし、化学的な噛み合いにより、従来のノミの彫刻よりも描画に近い線を作成することができます 眉毛、唇、髪の可動性に適した柔軟性です。
これらの小さな葉はレンブラントが何を感じたかを教えてくれません。それらは、線と光の作用の下で顔が何ができるかを示しています。
タイムライン
表現力豊かなマスクからマスターのイメージまで
20 年も経たないうちに、彫刻された自画像はその機能、形式、野心を変えました。
クイックテスト
孤立した頭、乱れた髪、表情、突然の照明: 顔はエフェクトのレパートリーになります。
シャドウとアクセサリー
毛皮のキャップ、スカーフ、黒ずんだ顔により、彫刻家は孵化と手直しを調整する必要があります。
人格と威信
サーベル、羽毛、刺繍コート、欄干が、宮廷肖像画やアーティスト肖像画の伝統に自画像を取り入れています。
施術者 が
歴史的な衣装を着た後、レンブラントは道具を手に、静かなインテリアの中で仕事に現れます。
6 つの顔、6 つの決断
実験ギャラリー
テクニック
エッチングはどのように生まれるのか?
彫刻家は銅板を耐酸性ワニスで覆います 先端で金属を発見する際に描きます 次に板を噛みつき浴に浸します 酸が露出した線に食い込みます 洗浄後 インクが は空洞に押し込まれ、表面は拭き取られ、湿った紙はプレスの強い圧力で画像を受け取ります。
レンブラントはしばしばいくつかのプロセスを組み合わせます。 drypointは直接銅を切開し、ビロードのようなインクを保持している金属製のひげを持ち上げますが、プレスの下でかなり早く磨耗します。 chiselはきれいで耐久性のあるラインを掘ります。 インクとワイピングにより、多かれ少なかれ現在のプレートトーンが残ることもあります。したがって、同じ状態の 2 つのプリントが視覚的に必ずしも同一であるとは限りません。
さらなる困難は反転に関するものです 印刷された画像はプレートから反転します アーティストが鏡の前で作業するとき、最終的な向きはいくつかの調停から生じます したがって、私たちは治療を避けなければなりません 絶対的な解剖学的データとして、顔の両側を機械的に分析します。
プラークから紙へ
4 つの段階、いくつかの可能な作品
描く
先端はワニスを取り除きます ジェスチャーは図面に似ていますが、逆行列を準備します。
噛む
酸は銅を掘る より長い露出または新しい咬傷は特定の線を強化します。
編集
レンブラントは追加、消去、または再加工します。プレートの識別可能な各バージョンは状態を構成します。
印刷
紙、インク、拭き取りは効果を変更します。プレートにより、いくつかのプリントが可能になり、より広範囲に分布できます。
州
1648年: 最初の印刷後も画像が続いています
窓の自画像は模範的ですレンブラントは手にした道具を手にシンプルな服装で正面から現れます額は彼の前に置かれ本やシーツで掲げられています窓から光が差し込み工房を形作ります 集中するためのスペース。アーティストはもはや紳士の真似をしません。彼は自分自身を、仕事が中断された実践者として表現しています。
メトロポリタン博物館は、そのコピーを9 つの州のうちの4 番目として説明しています。 大英博物館はいくつかの段階を保持しています: 最初の州は署名と日付の前にあります; 2 番目はそれらを追加します; 3 番目は特に手を強化します そして 右側; その後、風景が窓に現れます。ずっと後になって、死後のレタッチによって特定の印象がさらに変更されました。
状態は、したがって、理想的な原本の劣化したコピーではありません それはプレート上の決定を文書化します しかし、すべてのレタッチがレンブラントによるものであるわけではありません: カタログは、その後の介入を示す画像の分布 資料の歴史が添付されており、日付と帰属には注意が必要です。
拡散
版画がレンブラントの名声を広げるのはなぜか?
絵画は所有者と場所とリンクしたままです。版画は数部印刷され、販売、提供、輸送、収集されます。画家の顔は視覚的な署名のように循環します。
この掛け算は均一性を意味しません 印刷物は紙、ペン入れ、拭き取り、プレートの摩耗によって異なります 連続した状態はまた、コレクターを引き付ける希少性の階層を作成します。 したがって、彫刻された自画像は、相対的なアクセスしやすさと区別性を兼ね備えています。同じ構図が広く知られていますが、初期の、または特によく描かれた印象は依然として例外的です。
レンブラントは最初にモノグラム「RHL」で署名し、次に彼のファーストネームで署名しました。 17世紀のヨーロッパでは、この認識可能なアイデンティティはアムステルダムを越えてその葉に付随しています。自己イメージは遠隔存在の一形態になります。 若い男が実験する姿、衣装を着たキャラクター、仕事中の達人が描かれることもあります。
事実/解釈
作品が何を確立するのか、そしてそれが何を示唆するのか
確立された事実
- 研究された版画は 1630 年から 1648 年の間に制作されました。
- 最初の自画像はわずか5センチメートルです。
- エッチングが主流で、ドライポイントやチゼルと関連付けられることもあります。
- いくつかのプレートが連続した文書化された状態で存在します。
- 1648年の肖像画には、窓の近くで働いているレンブラントが描かれています。
- 彼の死後、プレートは修正または再版されました。
慎重な解釈
- しかめっ面は人間の情熱の研究として機能します。
- 歴史的な衣装は芸術的アイデンティティの構築に役立ちます。
- 1639 年の欄干の肖像画は、地位を主張するものとして読むことができます。
- 1648 のイメージは集中力と職業を重視しています。
- 版画の増刷は画家の悪名を高めます。
- 刻まれた表現はレンブラントの本当の心理状態を証明するものではありません。
比較する
4 つの印刷された自画像戦略
| 仕事 | フォーマット/技術 | 芸術上の問題 | 公開効果 |
|---|---|---|---|
| 帽子、広い目、1630年 | 約5×4.5cm、エッチング | 数行でインスタント式を修正します | 印象的で親密で簡単に操作できる画像 |
| 帽子とスカーフ、1633年 | 約13.3×10.4cm、エッチング | 顔が影に飛び込むのを読み取り可能にします | 明暗法の習得のデモンストレーション |
| 欄干で支えられている、1639年 | 約 20 × 16 cm、エッチング、ドライポイント、チゼル | 古いモデルからインスピレーションを得た幅広いポートレートを構築します | 文化的および職業的地位の確認 |
| 窓辺で、1648年 | 約 16 × 13 cm、組み合わせたテクニック | 作品を見せてプレートを状態に変換します | 画家兼実践者の記憶に残るイメージ |
読み方
レンブラントの版画を見るには?
測定
オブジェクトを実際のスケールで想像してください。手のひらよりも小さい頭もあります。
台詞を追う
アウトライン、パラレルハッチング、クロッシング、ほぼ左側の白い領域を区別します。
光を読む
影が線のネットワーク、インクの音色、または組み合わせから来ているかどうかを観察します。
ステータスを特定する
署名、背景、アクセサリー、影の密度を博物館の記録と比較します。
紙を見てください
余白、透かし、色相、質感は、印刷の日付と理解に役立ちます。
主語と機能を分離
シートが習作なのか、威信のある画像なのか、それとも作品の表現なのかを尋ねてください。
帰属を確認します
ワークショップや死後のレタッチは、マスターの手と混同することなく報告する必要があります。
感想を比較する
同じプレートでも、インク、拭き取り、摩耗に応じて異なる効果が得られます。
作品を見る場所は?
アムステルダム、ワシントン、ニューヨーク、ロンドン
アムステルダム国立美術館は、1630 年から 1633 年の小さなエッチングの多くの状態を保存し、詳細な通知や画像をパブリック ドメインで公開しています。ワシントンのナショナル ギャラリー オブ アートは、特に笑う自画像を所有しています オープンハットや重い毛皮の帽子 メトロポリタン美術館は、サーベル、羽のキャップ、欄干、刺繍習慣と窓でプリントを保存しています 大英博物館では、肖像画のいくつかの状態を比較することができます 1648年.
紙上の作品は壊れやすく、しばしば予備のままです。 「展示されていない」という言及は彼らのデジタル相談を妨げません 訪問のために、吊り下げまたは印刷キャビネットへのアクセスの条件を確認してください。
ショップコレクション
レンブラントの宇宙を探検
現在、この店ではこれらのエッチングに正確に一致する製品を提供していません。代わりに、絵画やスタジオ作品を彫刻のオリジナルとして紹介することなく、レンブラントの一般コレクションを発見してください。
よくある質問
よくある質問
レンブラントは何枚の彫刻された自画像を作りましたか?
合計は、選択した定義、フラグメント、状態、帰属の問題によって異なります カタログのレゾネは、孤立した図よりも信頼性が高い; 主なことは、同じプレートの新しい状態から組成を区別することです。
エッチングと彫刻刀の違いは何ですか?
エッチングでは、画家はワニスを描き、酸が金属を掘ります。ノミを使って、彼は鋭い道具で皿を直接切開します。レンブラントは、これらのプロセスをドライポイントと組み合わせることもあります。
なぜ最初の自画像はこんなに小さいのでしょうか?
小さなフォーマットにより、迅速なテストが簡単になり、目、口、光の効果に注意が集中します。また、シートの取り扱いや収集も簡単になります。
しかめっ面にはレンブラントの個人的な感情が表れていますか?
それを証明するものは何もありません。それらは何よりも人間の表現の研究として、また顔を変える線の能力を実証するものとして機能します。
プリント「状態」とは何ですか?
プラークの識別可能なバージョンです。アーティストが新しいシートを描く前に署名を追加したり、影を強化したり、背景を変更したりすると、新しい状態が作成されます。
同じ状態の印象は全て同じですか?
いいえ、紙、インク、拭き取り、圧力、板の摩耗により、2 つの印刷物間に顕著な違いが生じる可能性があります。
版画はレンブラントの死後に印刷されたのでしょうか?
はい、死後のプリントやレタッチが施されたものもあります。これらのシートは、管理下またはアーティストの時点で作成された古いプリントとは区別する必要があります。
これらのプリントの無料画像はどこでダウンロードできますか?
アムステルダム国立美術館、国立美術館、メトロポリタン美術館は、多くの作品のパブリック ドメインの画像とその利用規約を提供しています。
主な出典
機関とカタログを参照してください
- アムステルダム国立美術館 - レンブラントのエッチングについて知っておくべき 10 のこと : プラーク、状態、テクニック、仕事中の自画像。
- Rijksmuseum - 帽子をかぶった、目を丸くして口を開いた自画像、 1630 年.
- Rijksmuseum - 重い毛皮の帽子をかぶった自画像、 1631 年.
- Rijksmuseum - キャップとスカーフを着た自画像、 1633 年.
- メトロポリタン 美術館 - 石の敷居に寄りかかる自画像、 1639 年.
- メトロポリタン 美術館 - 窓辺での自画像エッチング、 1648 年.
- 大英博物館 - お知らせ P,1855,0414.260: の最初の状態窓辺の自画像、 1648 年.
- ワシントン国立美術館 - 1630 年、1631 年、1633 年の自画像の記録。寸法、状態、画像がパブリック ドメインにあります。
ステータス番号は、引用されたカタログと、死後の変更がカウントに含まれるかどうかによって異なる場合があります。他の人の帰属と介入は、文書化されているときに示されます。
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