比較 分析 ・ ルーブル 国立 美術館
レオナルド ダ ヴィンチ作『岩の聖母』
洞窟、2 つのバージョン、そして静かなジェスチャーのネットワーク。
イエスが聖ヨハネを祝福しているのに、なぜ聖母は聖ヨハネを守るのでしょうか?なぜヨセフも宗教的属性もほとんど持たずに、湿った洞窟の中に場面を置くのでしょうか?この作品は神聖な主題を光、自然、視線の体験に変えます。
短い答え
岩の聖母とはどういう意味ですか?
絵がひとつになる マリア、イエス、若い洗礼者聖ヨハネ、そして天使 原初の岩だらけの風景の中で。 ヨハネは祈ります; イエスは彼を祝福します; マリアは両手でグループを結び、守ります。洞窟、水、植物は無原罪の御宿りに新しい視覚的な形を与えます。マリアは罪に先立って自然の中心に現れ、豊饒ですが神秘的です。
この画像は、一字一句説明されている聖書のエピソードを語っていません。エジプトへの逃亡中に二人の子供が出会ったという外典の伝統と、無原罪の御宿りに対するフランシスコ会の献身が組み合わされています。
本質的なポイント
存在しているのです 2 つの自筆画、またはレオナルドと大きく関連しているもの。 ルーヴル美術館版は最初のもので、1483 年から描かれています。ロンドン版は、ミラノ同胞団との長い財政紛争の後、パリのパネルに代わって後に着手されました。
違いは偶然の詳細ではありません。視線の循環、宗教的な読みやすさ、人物間の関係が変化します。
全タイトル
聖母、子、ヨハネ、天使使用タイトルは岩だらけの設定に由来しています。
原産地
サン フランチェスコ グランデミラノの無原罪懐胎礼拝堂。
フォーマット
2 メートルほど祭壇画用にデザインされた記念碑的なイメージ。
イノベーション
ジェスチャーと光意味はテキストや説明的なアーキテクチャなしで循環します。
数字を特定します
洞窟の誰が誰?
レオナルドは、伝統的な祭壇画の正面階層を生きている円に置き換えます。体は互いにフィットします。手と見た目は、物語のほぼ全体を達成します。
聖母マリア
グループの頂上で、彼女は右腕でヨハネを囲み、左手をイエスの上に伸ばします。彼女は孤立することなく守ります。
洗礼者聖ヨハネ
左側では、手を握りしめてひざまずきながら、キリストを認識しています。ロンドン版では、彼の小さな十字架が彼のアイデンティティをより明確にしています。
の 子供 イエス
右側、岩だらけの地面に座って、彼は手を上げてヨハネを祝福します。彼の低い位置は彼の霊的権威を消し去るものではありません。
天使 は
彼はイエスを支持する。 パリでは、彼は観客を見て、ジャンを指さす; ロンドンでは、このジェスチャーは消え、彼の視線はグループに加わります。

対立化した命令
レオナルドはなぜ2 つのバージョンを描いたのですか?
1483 年の契約では、レオナルドはプレディスの異母兄弟であるアンブロージョとエヴァンジェリスタと関係があった。彼らは、ジャコモ・デル・マイノが彫刻した広大な祭壇画の塗装されたパネルを無原罪懐胎同胞団に提供することになっていた。
ミラノとの契約
アーティストたちは、すでに彫刻され金メッキされた構造物を意図した中央パネルと 2 つの音楽天使の 3 つの絵画の注文を受けました。
初代 聖母
レオナルドは、ルーブル美術館で今日パネルを開発しています。その風景、光、そしてジェスチャーの曖昧さは、通常の信仰の公式を超えています。
財務上の不一致
アーティストたちは報酬が不十分だと考え、より良い評価を求めています。最初のバージョンはおそらく別の購入者に販売されるでしょう。
交換パネル
ロンドン版は段階的に制作されている。文書には中断、レオナルドがミラノに戻った後の再開、そして1508年の最終支払いが示されている。
ミラノからロンドンへ
祭壇画が解体された後、ロンドンのパネルが市場に出ました。ナショナル ギャラリーは1880年にそれを購入しました。
重要なニュアンス: 価格紛争はおそらく2 つのバージョンの存在を説明しますが、文書は完全な連続性で各転送を詳述していません。私たちは、完全に特定の物語ではなく、確かな歴史的再構築について語らなければなりません。
減らすことなく比較
ルーブル美術館かロンドン: 違いは何ですか?

パリ・1483~1494
最初のバージョン
より暖かく、より雰囲気があり、より謎めいた 赤い服を着た天使は私たちの方を見てジョンを指しています 図の上にはっきりと見える十字架や光輪は追加されていません。
ルーブル美術館: INV 777、710号室、デノンウィング。寸法表示: 199.5×122cm.

ロンドン・1491/92年頃~1508年
第二バージョン
パレットは青、黄色、茶色により集中しています。天使はもはやジーンを指ささず、見る人から目をそらします。洗礼者の十字架と細かい光輪がアイデンティティを明確にします。
ナショナル ギャラリー: NG1093、51号室。ポプラに油彩、189.5×120cm.
| エレメント | ルーヴル版 | ロンドン版 |
|---|---|---|
| 天使のしぐさ | サンジャン 方面 を 指し | 主はイエスを抱き、人差し指は告発されなかった |
| 天使のまなざし | 視聴者に向けられています | ステージに向かって下へ |
| 属性 | 特にジェスチャーによってレンダリングされるアイデンティティ | ヨハネの十字架と目に見える光輪 |
| パレット | 赤、緑、そして熱い遷移 | より統一されたブルー、黄土色、ブラウン |
| 風景 | 非常に自然主義的な岩石や植物 | より構築的で合成的な性質 |
| 一般的な効果 | 流体と大気のエニグマ | より明確で記念碑的な献身 |
解釈しすぎずに読む
テーブルの主なシンボル
意味はセットから来ます: フランシスコ会の委託、ジェスチャー、風景、宗教的伝統 いくつかの読み物は直接文書化されています; 他の人は図像的な仮説のままです。
の 祝福
イエスは、将来の到来を告げる聖ヨハネを認識し、祝福します。このジェスチャーは、グループ全体を組織する幼児に権威を与えます。
メアリーの保護
彼の腕はヨハネを囲み、彼の手はキリストの上に浮かんでいます。マリアはこの絵の生きた建築物になります。
子どもたちとの出会い
この場面は、イエスとヨハネがエジプトへの逃亡中に出会ったという偽りの伝統を取り上げています。
原始的な洞窟
岩、水、暗闇は、元の断層よりも前に考えられたマリアのイメージに適応した、その始まりに自然を呼び起こします。
The Immaculate Conception
祭壇画はこの教義に専念する同胞団に属していました。無傷の風景は、腐敗のない創造物の考えを形にすることができます。
植物
いくつかの種はマリアまたはキリスト教的な意味を受けています。しかし、それぞれの花の植物学的識別と象徴的な重要性については議論が続いています。
息を吹き込む幾何学
三角形、円、手のネットワーク
マリアの頭はピラミッドの頂点を形成しますが、その像は決して静止していません。ジェスチャーはループを描き、ヨハネに向かって下り、イエスを横切り、聖母の左手に上がります。
の ピラミッド
それは非常に異なる高さに置かれた4つの体を安定させ、メアリーに即座に中心性を与えます。
身振りの輪
腕、指、視線は、構図が単純な対称的なスタックになるのを防ぎます。
中央の空隙
メアリーの手の中には、目に見えない空間が物を追加することなく精神的な緊張を集中させます。
の 奥行き
最初の岩だらけの飛行機は水面に向かって開き、次に青い山々に開き、神聖な風景と風景を統一します。
絵画の本当の実験室
なぜ洞窟、水、植物なのでしょうか?
洞窟は登場人物の背後に追加された設定ではありません。遺体は風景と同じ湿度、光、地質学的プロセスから発生しているようです。
レオナルドは、水が石を掘る方法、地層がどのように破壊されるか、霧がどのように距離を青くするかを観察します。彼は特定の場所をコピーしません。彼は数多くの観察からありそうな性質を構築しています。
この神聖と自然の結合は革命的です。マリアを建築上の玉座に置く代わりに、彼は地球そのものを彼の玉座、つまり古代の、移動可能で肥沃な世界にしています。
ザ ロックス
それらは保護マトリックス、自然構造、そして深い時間の尺度を形成します。
水
それは前景を遠くに結びつけ、生命を示唆し、流れに関するレオナルドの研究を思い出させます。
植物
特定の形態が雑種として発明された場合でも、それらは植物観察において視覚を固定します。
の 光
彼女は洞窟に物質のように入ります。彼女は周囲の暗闇を消すことなく顔を明らかにします。
塗料の下
スフマト、隠し絵と進行中の変更

色が変わる前に絵が完全に決まったわけではありません
ナショナル ギャラリーは、基礎となる2つの素描セットを発見した。最初の素描では、胸に手を上げて別のポーズでひざまずく聖母が描かれていた。最近の研究では、天使と子供がより高く、より密接に結びついていることも明らかになった。
2番目の輪郭は最終的な構図に近づきますが、レオナルドは絵の中で、キリストの頭の向き、天使の髪、輪郭、光の効果などの形状を修正し続けます。
パネル下に複数のプロジェクトを共存させることができます。
影は硬い輪郭なしでボリュームを作成します。
薄い層は皮膚、空気、風景を結びつけます。
画像が証明するもの: 完成した「秘密のイメージ」ではなく、感動的な考えです。悔い改めは創造的なプロセスの文書です。
本日 作品 参照
ルーブル美術館とナショナル ギャラリーにて

さらに2回の訪問
ルーブル で、最初のバージョンは、現在、部屋710、デノン翼、レベル1 に表示されているまず、天使の手と視聴者との直接接触を見て、次に風景の輪郭の融解で。
ロンドンで、NG1093 は、部屋51 に示されています パネルは、祭壇画としての機能を思い出させるフレームとベースに提示されています 青金色のパレット、細かいハローと特定の通路の目に見える不完全さを観察します。
パリ
ルーヴル
INV 777 ・ ファーストバージョン ・ 1483 ~ 1494 年頃。
ロンドン
ナショナル ギャラリー
NG1093 ・ 第2バージョン ・ 1491/92~1508年頃。

店内の2 つのバージョン
あなたに語りかける岩の聖母を選んでください
ルーブル美術館版は、雰囲気、天使の視線、深紅を好みます。ロンドンのものは、よりヒエラティックで、より青く、より明確に献身的です。どちらも、スフマト、ジェスチャー、奇妙な鉱物の風景を大判で観察することができます。
よくある質問
岩の聖母に関するFAQ
なぜ『岩窟の聖母』には2 つのバージョンがあるのでしょうか?
最初のバージョンは、今日ルーブル美術館で、おそらくスポンサー同胞団との財政上の意見の相違の後に売却されました。 2番目のパネルはミラノの祭壇画のために作られ、現在はナショナルギャラリーに所蔵されています。
レオナルドはどのバージョンを最初に描きましたか?
ルーブル美術館のもの。美術館の年代は 1483 年から 1494 年ですが、ナショナル ギャラリーではそのバージョンの年代を 1491/92 年から 1499 年と 1506 年から 1508 年頃としています。
四字は誰だ?
聖母マリア、幼子イエス、洗礼者聖ヨハネ、そして解釈の伝統において一般にウリエルと同一視される天使。
岩は何を象徴しているのでしょうか?
They create a primitive and protective nature, in according to the command devoted to the Immaculate Conception.彼らは原始的な、保護的な性質を作成して、コマンドに従って献身無原罪の御宿り。 より正確な解釈 - マトリックス、砂漠、罪の前に世界 - を提示したままにする必要があります。
パリとロンドンの主な違いは何ですか?
パリ版では、天使は鑑賞者を見てジャンを指差します。ロンドン版では、天使はもはや指差して下を向いています。ジョンの十字架と光輪も第 2 版をより明確にしています。
ロンドンのバージョンは完全にレオナルドですか?
ナショナル ギャラリーによってレオナルドの作品としてカタログ化されている。しかし、祭壇画の制作にはデ・プレディスとワークショップの仕事が含まれていた。特定の文章はコラボレーションの恩恵を受けた可能性がある。
ルーヴル美術館の「岩の聖母」はどこで見ることができますか?
ルーブル美術館は現在、デノン棟レベル 1 の 710 号室で作品を示しています。部屋が変更される可能性があるため、訪問前に公式ファイルを確認してください。
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