トップ 50 ・ スクール オブ パリ
アーティスト、亡命者、そして現代性
ピカソ、シャガール、モディリアーニ、スーティンからヴィエイラ・ダ・シルバ、ザオ・ウーキ、ポリアコフまで。
パリ学校はアカデミーもマニフェストも独自のスタイルも指定していない。 1925年に批評家のアンドレ・ワルノーによって広められたこの表現は、パリを学習、仕事、そして現代性との対決の場として選ぶフランス人と外国人の芸術家の並外れた集中を描写している。モンマルトル、モンパルナス、ラ・ルーシュ、ファルギエール都市、自由アカデミーとカフェは、スペイン、ロシア、イタリア、ポーランド、中央ヨーロッパ、日本、そして1945年以降はポルトガル、中国、ドイツ、または北アフリカからの芸術家の出会いの場となった。このランキングは、歴史的重要性、独創性、これらのパリのネットワークで果たされた役割、国際的な影響力、主要な作品の強さ、そしてそれぞれの軌跡が亡命、移住、自主避難の経験を明らかにする方法を組み合わせたものです。
前衛、肖像画、亡命者、記憶と抽象化。
スタイルではなく、歴史的な状況
なぜパリ学校について話すのでしょうか?
この用語は、同じように絵を描かず、共通の組織に属していない芸術家を結びつける ピカソとフアン・グリはキュビスム革命に参加する; モディリアーニはすぐに認識できる肖像画のラインを発明する; スーティンは素材を表現主義へと推し進める; シャガールは記憶をカラフルな詩に変える; フジタは日本のデッサンと西洋のヌード文化を融合させる 彼らの共通のポイントはパリであり、その後見本市、商人、雑誌、コレクション、国際的な議論の中心地となる。 したがって、この分類では、パリ学派は均一な美学としてではなく、存在、流通、エミュレーションのネットワークとして考慮されています。
モンマルトル、モンパルナス、ラ リューシュ
世界中のアーティストのための無料ワークショップ
私立アカデミーは、公式機関よりも簡単に外国人や女性を受け入れます.モンパルナスでは、ラロトンド、ルドーム、ラクーポールは、毎日の交換でワークショップを拡張します; ラルーシュは、シャガール、スーティン、キコワン、クレメーニュ、エプスタインや他の多くの人に控えめなスペースを提供している中欧および東欧からのユダヤ人の芸術家の強い存在は、自由に働くという願望によって説明することができますが、また、制限、反ユダヤ主義、暴力、出身国で遭遇した亡命は、単一の図像を生成しません: それは、記憶、憂鬱、正式な発明、ユーモアや割り当てられたアイデンティティの拒否を養うことができます。
戦争、分散、そしてパリの新しい学校
1945 年以降、パリは抽象化の岐路であり続けました
1930 年代の危機、迫害と第二次世界大戦は、最初の星座を破りました: いくつかの芸術家は逃げ、他の人は国外追放または殺害され、いくつかのワークショップは消えました解放後、表現「パリの新しい学校」は、再び柔軟な方法で、叙情的な抽象化、非公式の芸術または構築された抽象化の画家たちを集める役割を果たしましたニコラ・ド・スタール、ヴィエイラ・ダ・シルバ、セネス、ザオ・ウー=キ、ハルトゥング、ウォルス、ポリアコフ、ヴァン・ヴェルデ兄弟とアトランは、ニューヨークが今度は国際芸術の支配的な中心地になったときでさえ、パリが歓迎と対立の場所であり続けることを示しました。
ザ トップ 10
パリを近代美術の首都にした10人の人物
ピカソ、シャガール、モディリアーニ、スーティン、フージタは、キュビズム、色彩、肖像画、モンマルトル、モンパルナスが 20 世紀最初の絵画を大きく刷新する星座を開きました。
#1 です
パブロ ピカソ
パブロ ピカソはこの集合的な歴史の中で主要な位置を占めています。 「アヴィニョンの娘たち」、「ガートルード スタインの肖像」、「ゲルニカ」は、青とピンクの時代、キュビズム、古典主義、政治的関与を横断する自由を探求しています。
ウィキペディアでパブロ ピカソの伝記を読んでください
#2 です
マルク シャガール
前衛のパリに到着したマルク・シャガールは、すぐに認識できる声を構築します。彼の研究は、ヴィチェプスクの記憶、ユダヤ文化、無重力カップル、そして亡命生活を詩的な空間に変える色彩を組み合わせたものです。 「私と村」から「街の上」まで、現代性は非常に個人的な経験に結びついたままです。
ウィキペディアでマルク シャガールの伝記を読んでください
#3 です
アメデオ モディリアーニ
アメデオ・モディリアーニの芸術的貢献は、引き伸ばされた顔、多くの場合瞳孔のないルックス、そしてパリの前衛芸術と同じくらいイタリア芸術によって育まれた線に基づいています。 「大きな帽子をかぶったジャンヌ・エビュテルヌ」は、「ヌ・カウチ」や「シャイム・スーティンの肖像」と比較される重要なマイルストーンを提供します。
アメデオ モディリアーニ コレクションをご覧ください
#4 です
シャイム スーティン
シャイム・スーティーヌでは、パリ学校は押し付けられたスタイルではなく、自由な空間です。 「ル・プティ・パティシエ」、「ル・ブフ・エコルシェ」、「ペイサージュ・ア・セレ」が示すように、彼の作品には、苦しめられた生地、不安定な風景、死骸、肉体的な激しさで捉えられた当番の人々の肖像画が含まれています。
シャイム スーティンのコレクションをご覧ください
#5 です
辻田次治
辻田次治はパリのモダニティの定義を広げます。芸術家は、正確な絵、真珠のような白、そして日本の伝統、西洋のヌード、モンパルナスの社交性の間の非常に個人的な出会いを強調しています。彼の旅は、彼の軌跡の動き、出会い、破裂を消去することなく、「トワール・ド・ジュイに横たわるヌード」を「カフェ」に結び付けます。
ウィキペディアでツゴウハル フウジタの伝記を読む
#6
モーゼス キスリング
モイーズ・キスリングが採用した絵画言語は、起源、亡命、パリの議論の交差点で形成されています。彼の実践は、正面からの肖像画、拡大された目、大胆な色の花束を組み合わせており、国際的なパリの中心的な地位を獲得しています。 「キキ・ド・モンパルナス」と「赤いセーターを着た女性」では、その特異点を測定することができます。
モイーズ キスリング コレクションをご覧ください
#7 です
ジュール パサン
ジュール・パッサンとともに、パリの絵画は特定の抑揚を見出します。彼の作品は、スタジオの場面、壊れやすい身体、風刺的な絵からの神経質な線を結び付けており、常にパーティーの背後にある孤独に注意を払っています。 「ベッドのエルミーヌ」、「レ・プティ・アメリカーヌ」、「ルーシー・クローグの肖像」という作品は、この研究がその一貫性を失うことなくどのように進化するかを示しています。
ジュール パサン コレクションをご覧ください
#8 です
スザンヌ ヴァラドン
スザンヌ・ヴァラドンを単一のラベルに還元することはできません。彼の研究のほとんどは、ヌード、家族の肖像画、インテリアに対する妥協のない見方に関するものです。画家になったモデルとしての特異な経験から構築されており、その方向性は「ブルー・ルーム」で見られ、その後「アダム」によって深められました。そして「モーリス・ユトリロの肖像」。
スザンヌ ヴァラドンのコレクションをご覧ください
#9
モーリス ユトリロ
モーリス・ユトリロの作品の特異な性格は、モンマルトルの通り、白いファサード、そして彼が日常的に経験するパリの憂鬱な兆候を作る静かな広場を関連付ける彼の方法に現れています。この感性は「ラ・メゾン・ベルノ」に特別な場所を与え、「ル・ラパン・アジャイル」や「モン・セニ通り」も照らします。
モーリス ユトリロのコレクションをご覧ください
#10 です
ロベール ドロネー
この国際的な星座の中で、ロバート ドロネーは、現代都市のカラフルな分解、エッフェル塔、そして発光リズムに向かってキュビズムを導く同時円盤をまとめる方法のおかげで、明確な立場を主張しています。 「エッフェル塔」、「円形の形」、「カーディフチーム」の比較により、その振幅が明らかになります。
ロベール ドロネーのコレクションをご覧ください第 1 章 ・ ランク 11 ～ 25
前衛、肖像画、亡命の思い出
ドロネーからクプカ、マルコーシス、サベージ、キコイネ、メラ・ミューターに至るまで、アーティストたちは共通のスタイルを採用することなく、ロシア、ポーランド、イタリア、スペイン、日本、オランダの伝統をパリに移しています。
#11 さん
ソニア ドローネー
ソニア ドロネーはこの集合的な歴史の中で主要な位置を占めています。アーティストは、美術と現代生活の境界を廃止し、キャンバスからテキスタイル、本、衣服、装飾まで同時に広がる色を探求しています。 「エレクトリック プリズム」、「バル ブリア」、「カラード リズム」は 3 つの補完的なベンチマークを与えます。
ウィキペディアでソニア ドロネーの伝記を読んでください
#12 さん
フェルナン レジェ
前衛のパリに到着したフェルナン・レジェは、すぐに認識できる声を構築します。彼の研究は、管状のボリューム、メカニズム、人気のあるレジャー、そして現代の生活にアクセスしやすい記念碑性を与える透明な色を組み合わせています。 「ザ・シティ」から「ザ・カード・ゲーム」に至るまで、現代性は非常に個人的な経験に結びついています。
フェルナン レジェ コレクションを参照
#13 さん
フランティシェク クプカ
フランティシェク・クプカの芸術的貢献は、カラフルなショット、音楽、そして世界を組織する目に見えない力の研究を通じた、人物から純粋な動きへの移行に基づいています。 「アモルファ、2色のフーガ」は、「色による計画」や「ラ・ガンム・ジョーヌ」と比較される重要なマイルストーンを提供します。
ウィキペディアでフランティシェク クプカの伝記を読んでください
#14 さん
キース ファン ドンゲン
キース・ファン・ドンゲンでは、パリ学校は押し付けられたスタイルではなく、自由の空間です。彼女の作品には、「黒い帽子をかぶった女」、「アニタ・アン・アルメ」、「ポピー」が示すように、ボヘミア、スペクタクル、上流社会を結びつける野生の色彩、スモーキーな目、女性のポートレートが含まれています。
ウィキペディアでキース ファン ドンゲンの伝記を読んでください
#15 さん
フアン グレイ
フアン・グリは、パリの近代性の定義を広げます。芸術家は、合成キュビズムの厳密さ、紙、ガラス、楽器の読みやすい建築、そして年長者よりも明るい色を強調しています。彼の旅は、彼の軌跡の動き、出会い、破裂を消去することなく、「ピカソの肖像」を「市松模様のテーブルクロスを持つ静物画」に結び付けています。
フアン グリのコレクションをご覧ください
#16 さん
マリー ローランサン
マリー・ローランサンが採用した絵画言語は、起源、亡命、パリの議論の交差点で形成されています。彼の実践は、女性グループ、粉っぽい色合い、そしてキュビズムの側近だけへの還元に抵抗する独立した優雅さを組み合わせています。 「アポリネールとその友人たち」と「ル・バル・エレガント」は、その特異点を測定することを可能にします。
マリー ローランサンのコレクションをご覧ください
#17 さん
ルイ マルコーシス
ルイ・マルクーシスと共に、パリの絵画は特定の屈折を見いだす。 彼の作品は、彫刻という要求の厳しい実践によって拡張された、静物画、肖像画、音楽シーンのキュビズム的構築をまとめている。 「Le Bar du port」、「Violin, bottles and cards」、「Portrait d'Apollinaire」という作品は、この研究がその一貫性を失うことなくどのように進化するかを示しています。
ルイ マルコーシス コレクションを参照してください
#18 さん
タマラ デ レンピッカ
タマラ・デ・レンピッカを単一のラベルに還元することはできません。彼女の研究のほとんどは、アールデコを象徴する言語に翻訳された現代女性の彫刻的な肖像画、滑らかな表面、自信に関するものであり、その方向性は「緑のブガッティの自画像」に見られ、その後「ラ・ベル」によってさらに深められました。ラファエラと「緑の少女」。
ウィキペディアでタマラ デ レンピッカの伝記を読んでください
#19 さん
ユージン ザック
ウジェーヌ・ザックの作品の特異な特徴は、ルネサンス、象徴主義、現代の憂鬱を組み合わせた、細長い人物、曲芸師の家族、様式化された風景を結びつける彼の方法に現れています。この感性は「羊飼い」に特別な場所を与え、「マタニティ」や「酒飲み」も照らします。
ウジェーヌ ザック コレクションを参照
#20 です
レオポルド 生存
この国際的な星座の中で、レオポール・シュルヴァージュは、カラフルなリズム、夢の都市、そしてキュビズム、音楽、映画を対話に持ち込むアニメーション絵画の初期のプロジェクトを結びつける彼の方法のおかげで、明確な立場を主張しています。 「カラード・リズム」、「ザ・シティ」、「マン・イン・ザ・シティ」の比較により、その振幅が明らかになります。
ウィキペディアでレオポール シュルヴァージュの伝記を読んでください
#21 さん
ジャン プーニー
ジャン・プーニーは、この集団の歴史の中で主要な位置を占めています。この芸術家は、ロシアの前衛芸術から、幾何学が敏感な振動を保持する通り、物体、インテリアを描いたパリの絵画への移行を探求しています。 「ヴァイオリン」、「白い舞踏会」、「パリのインテリア」は、3 つの補完的なベンチマークを与えます。
ジャン プーニー コレクションをご覧ください
#22 に掲載されています
ミシェル キコイネ
前衛のパリに到着したミシェル・キコワーヌは、すぐに認識できる声を構築します。彼の研究は、セレーとブルゴーニュの風景、厚い色とスーティーヌに近いエネルギーによって構築されたヌードと肖像画を、決して模倣することなく組み合わせています。 「セレーの風景」から「自画像」まで、現代性は非常に個人的な経験に結びついたままです。
ウィキペディアでミシェル キコイネの伝記を読んでください
#23 さん
ピンチュス クレメーニュ
ピンチュス・クレメーニュの芸術的貢献は、南部の風景、節くれだった木々、そして絵画素材が根こそぎの記憶を伝えている暗い静物画に基づいています。 「セレーの風景」は、「ル・ポアソン」や「水差しのある静物画」に例えられる、不可欠なマイルストーンを提供します。
ウィキペディアでピンチュス クレメーニュの伝記を読んでください
#24 です
マネ=カッツ
マネカッツでは、パリ学校は押し付けられたスタイルではなく、自由の空間です。彼の作品には、東ヨーロッパのユダヤ文化の音楽家、ラビ、パーティーシーンが含まれており、「ヴァイオリニスト」、「律法祭」、「ラビ」が示すように、フルタッチと温かみのある色彩で翻訳されています。
ウィキペディアでマネ=カッツの伝記を読む
#25 さん
メラ ムーター
メラ・ミューターは、パリの近代性の定義を広げます。アーティストは、断片的なタッチが顔に脆弱で決意の強い存在感を与える心理的なポートレート、産科病棟、風景を強調しています。彼の旅は、彼の軌跡の動き、出会い、破裂を消去することなく、「ライナー・マリア・リルケの肖像」を「コリウール通り」に結び付けています。
ウィキペディアでメラ ミューターの伝記を読んでください第 II 章 ・ ランク 26 ～ 50
ハイブ、忘れられた軌跡、そしてパリの新しい学校
国際的なワークショップ、戦争によって打ち砕かれた運命、そして 1945 年以降の抽象化により、パリの役割は拡大しました。ヴィエイラ・ダ・シルバからザオ・ウーキ、ハルトゥング、ポリアコフ、アトランに至るまで、亡命もまた絵画の新たな地理となっています。
#26 です
アリス ハリカ
アリス・ハリカが採用した絵画言語は、起源、亡命、パリの議論の交差点で形成されています。彼の実践はキュビズムの静物画、織物のコラージュ、装飾を組み合わせており、マルコーシスとの頻繁な関わりよりも多様なキャリアを明らかにしています。 「キュビズムの静物画」と「パッド入りのロマンス」により、その特異性を測定することができます。
ウィキペディアでアリス ハリカの伝記を読んでください
#27 さん
オシップ ルビッチ
オシップ・ルビッチとともに、パリの絵画は特定の抑揚を見出します。彼の作品は、モンパルナスの人生が瞑想的な調子になる鈍い光に包まれたピエロ、音楽家、工房、花束を結びつけています。 「Le Clown」、「L'Atelier」、「Bouquet sur fond bleu」という作品は、この研究がその一貫性を失うことなくどのように進化するかを示しています。
ウィキペディアでオシップ ルビッチの伝記を読んでください
#28 さん
ジャック シャピロ
ジャック・シャピロは、自分自身を単一のラベルに貶めることを許しません。彼の研究のほとんどは、緻密な素材で作られた肖像画、サーカスの風景、パリの景色に関するものであり、また、ラ・リュシュの街を守る役割、つまり「ル・ピエロのルージュ」に見られる方向性に関するものであり、その後「ル・ピエロのルージュ」によって深められました。女性の肖像」と「巣箱」。
ウィキペディアでジャック チャピロの伝記を読んでください
#29 です
ヘンリー エプスタイン
アンリ・エプスタインの作品の特異な特徴は、ショアによって打ち破られた軌跡を素早いタッチと対照的な色彩が伝えるブルターニュの港、風景、市場の風景を関連付ける彼の方法に現れています。この感性は「ブルターニュの港」に特別な場所を与え、「ブルターニュの市場」と「プロヴァンスの風景」も照らします。
アンリ エプスタインのコレクションを参照してください
#30 です
アドルフ フェダー
この国際的な星座の中で、アドルフ・フェーダーは、鋭い描画、明るい色、遭遇した文化の観察を組み合わせたポートレート、ストリート・シーン、旅行の思い出をまとめる方法のおかげで、明確な立場を主張しています。 「女性の肖像」、「ミュージシャン」、「市場の風景」を比較すると、その振幅が明らかになります。
アドルフ フェダーのコレクションをご覧ください
#31 さん
ジョージ カーズ
ジョルジュ・カルスは、この集合的な歴史の中で主要な位置を占めています。アーティストは、プラハ体験、ミュンヘン、パリの現代性を冷静に構築した田園風景、肖像画、風景を探求しています。 「レ・ベニューズ」、「トッサの風景」、「女性の肖像」は、3 つの補完的なベンチマークを与えます。
ジョルジュ カースのコレクションをご覧ください
#32 さん
アブラハム ミンチン
前衛芸術のパリに到着したアブラハム・ミンチンは、すぐに認識できる声を構築します。彼の研究は、あたかもそれぞれのありふれた場面がビジョンに移行する可能性があるかのように、燃えるような範囲で描かれたインテリア、天使、産科病棟、風景を組み合わせたものです。 「ヴァイオリンの天使」から「テーブルの内部」まで、現代性は非常に個人的な経験に結びついたままです。
アブラハム ミンチャイン コレクションを参照してください
#33 さん
ロマン クラムシュティク
ローマン・クラムシュティクの芸術的貢献は、ワルシャワのゲットーのしっかりと描かれた肖像画、ヌード、場面に基づいており、これらの作品が彼の現代古典主義に悲劇的な重要性を与えています。 「老ユダヤ人」は、「女性の肖像」や「ゲットーの家族」と比較される重要なマイルストーンを提供します。
ローマ時代のクラムシュティク コレクションを参照
#34 さん
タデウシュ マコフスキ
タデウシュ・マコフスキでは、パリ学校は押し付けられたスタイルではなく、自由の空間です。彼の作品には、幾何学的な顔を持つ子供たち、農民、仮面舞踏会が含まれており、「レ・プティ・エコリエ」、「レ・サボティエ」、「ル・カルナヴァル・デ・アンファン」が示すように、キュビズムの影響が優しく、少し不穏な演劇に変わります。
タデウシュ マコフスキのコレクションをご覧ください
#35 さん
ヘンリク ヘイデン
ヘンリク・ヘイデンは、パリの近代性の定義を広げています。この芸術家は、戦争亡命にもかかわらずパリへの永続的な忠実さの証人である、より自由な風景や人物、キュビズムの静物画に焦点を当てています。彼の旅は、その軌跡の動き、出会い、断絶を消去することなく、「キュビズムの静物画」を「ブルターニュの風景」に結び付けます。
ウィキペディアでヘンリク ヘイデンの伝記を読んでください
#36 です
ユゼフ パンキェヴィチ
ユゼフ・パンキェヴィチによって採用された絵画言語は、起源、亡命、パリの議論の交差点で形成されています。彼の実践は、フランスの印象派の発見、地中海の風景、そしてポーランドの世代全体をパリに向ける教えを組み合わせたものです。 「マドレーヌ川前の花市場」と「ポルト・ド・サントロペ」により、その特異点を測定することができます。
ユゼフ パンキェヴィチのコレクションを参照
#37 さん
サイモン モンザイン
シモン・モンザインとともに、パリの絵画は特定の抑揚を見出します。彼の作品は、ブルターニュ、その後アルジェリアの肖像画や風景をまとめており、濃密な色彩と穏やかな記念碑性の探求によって構築されています。 「アルジェの港」、「女性の肖像」、「ブルトンの風景」という作品は、この研究がその一貫性を失うことなくどのように進化するかを示しています。
ウィキペディアでサイモン モンザインの伝記を読んでください
#38 さん
ジグムント メンケス
ジグムント・メンケスは、自分自身を単一のレーベルに貶めることを許していない。彼の研究のほとんどは、憂鬱な人物、音楽家、深紅の静物画に関するもので、その後、亡命アメリカ人が彼のパリ語を拡張するまでは、「ザ・ミュージシャン」でその方向性が見られ、その後「帽子をかぶった女性」と「スティル・ライフ」によって深められていた。赤。
ウィキペディアでジグムント メンケスの伝記を読んでください
#39 さん
ウラジーミル バラノフ=ロッシネ
ウラジーミル・バラノフ=ロッシネの作品の特異な特徴は、クーボ未来的な研究、絵画彫刻、そして色、光、動き、音楽を組み合わせたオプトフォニック・ピアノを結びつける彼の方法に現れています。この感性は「交響曲第1番」に特別な場所を与え、「アダムとイブ」と「オプトフォニック・リズム」も照らします。
ウラジーミル バラノフ=ロッシネ コレクションを参照
#40 です
セルジュ シャルショーン
この国際的な星座の中で、セルジュ・シャルクーンは、水と音楽にインスピレーションを得たモノクロの抽象概念へのダダの移行を、控えめだが深く一貫した作品でまとめる方法のおかげで、明確な立場を主張しています。 「水の風景」、「ソナタ」、「白い構図」の比較により、その振幅が明らかになります。
ウィキペディアでセルジュ シャルショーンの伝記を読んでください
#41 さん
スタールのニコラス
ニコラ・ド・スタールは、この集合的な歴史の中で主要な位置を占めています。芸術家は、抽象、風景、静物画、スポーツスペクタクルの間に実りある緊張感を維持する素材と色のブロックを探求しています。 「パルク・デ・プランス」、「アグリジェント」、「ル・コンサート」は、3つの補完的なベンチマークを与えます。
ニコラ ド スタール コレクションを参照
#42 さん
マリア ヘレナ ヴィエイラ ダ シルバ
前衛芸術のパリに到着したマリア・ヘレナ・ヴィエイラ・ダ・シルバは、すぐに認識できる声を構築します。彼の研究は、迷路のような都市、図書館、不安定な視点を組み合わせたもので、そこではグリッドが記憶、空間、動きの体験になります。 「図書館」から「カードゲーム」に至るまで、現代性は非常に個人的な体験と結びついています。
ウィキペディアでマリア ヘレナ ヴィエイラ ダ シルバの伝記を読んでください
#43 さん
アルパド セネス
アルパド・セネスの芸術的貢献は、水平方向の風景、ヴィエイラ・ダ・シルバの一連の肖像画、そしてほとんど知覚できない光の一節に基づいた瞑想的な抽象化に基づいています。 「ヴィエイラ・ダ・シルバの肖像」は、「宴会」や「水平方向の風景」と比較される重要なマイルストーンを提供します。
ウィキペディアでアルパド セネスの伝記を読んでください
#44 さん
Zao Wou-Ki
蔵王綺にとって、パリ学派は押し付けられたスタイルではなく、自由の空間である。 「エドガー・ヴァレーズへのオマージュ」、「01.29.64」、「1985年6月から10月」に示されているように、西洋絵画、中国の書道、そして記号が生まれては消えてしまうような大きな雰囲気のある空間との出会いを含む彼の作品。
ウィキペディアでZao Wou-Kiの伝記を読んでください
#45 さん
ハンス ハルトゥング
ハンス・ハルトゥングは、パリの近代性の定義を広げています。芸術家は、ヨーロッパの抽象化の中心となった亡命と抵抗の軌跡だけでなく、系統的に準備された傷、掃討、まばゆいばかりの兆候を強調しています。彼の旅は、彼の軌跡の動き、遭遇、破裂を消去することなく、「T 1947-8」を「T 1989-K 12」に結び付けます。
ウィキペディアでハンス ハルトゥングの伝記を読んでください
#46 さん
ウォルズ
ウォルスが採用した絵画言語は、起源、亡命、パリの議論の交差点で形成されます。彼の実践は、微細な図面、スポット、有機的なネットワークを組み合わせており、物質的な脆弱性を非公式芸術の決定的な実験室にしています。 「It's All Over」と「La Ville」により、その特異点を測定することができます。
ウォルズのコレクションを参照してください
#47 さん
セルジュ ポリアコフ
セルジュ・ポリアコフとともに、パリの絵画は特定の抑揚を見出します。彼の作品は、中心や人物を持たない音楽建築のように組織された、絡み合った形式と落ち着いた色のコードをまとめています。 「青の抽象構成」、「赤の構成」、「灰色と黄色の構成」という作品は、この研究がその一貫性を失うことなくどのように進化するかを示しています。
ウィキペディアでセルジュ ポリアコフの伝記を読んでください
#48 さん
ブラム ヴァン ヴェルデ
ブラム・ヴァン・ヴェルデを単一のラベルに還元することはできません。彼の研究のほとんどは、大きく開いた形状、不協和音の色、そしてイメージが常に現れるままのゆっくりとした絵画の実践に関するものであり、その方向性は「無題、モンルージュ」で見られ、その後「作曲 1958」と「無題 1970」によって深められました。
ウィキペディアでブラム ヴァン ヴェルデの伝記を読んでください
#49 さん
ヘール ファン ヴェルデ
ゲール・ファン・ヴェルデの作品の特異な特徴は、幾何学的な構造と知覚の間の静かなバランスの中で、インテリア、作業場、縮小されたビーチと発光面を結びつける彼の方法に現れています。この感性は「ラトリエ」に特別な場所を与え、「地中海」と「構成」も照らします。
ウィキペディアでギア ヴァン ヴェルデの伝記を読んでください
#50 です
ジャン=ミシェル アトラン
この国際的な星座の中で、ジャン=ミッシェル・アトランは、詩、北アフリカの記憶、戦後の抽象化を結びつけるトーテム的な記号、黒いリズム、素朴な色を結びつける彼の方法のおかげで、明確な立場を主張しています。 「コンポジション」、「キャラクター」、「ル・カヘナ」の比較により、その振幅が明らかになります。
ウィキペディアでジャン=ミシェル アトランの伝記を読んでくださいソースとルート
パリ学派の発見を延長します
パリ学校は出会いから成る現代性について語ります
モンマルトルからモンパルナスへ、そして戦後の工房から主要な国際的抽象化へ、パリは絵画の単一の方法を課さなかった むしろ、芸術家が言語、記憶、技術、野心を動かす空間を提供するキュビズム、表現力豊かな造形、肖像画、同時的な色彩と抽象化は、同じ質問に対する異なる答えになります: 安定した中心から遠く離れた現代の作品を発明するにはどうすればよいでしょうか?
再現を選択するには、希望の雰囲気から始めます: モディリアーニのライン、スーティンの素材、キスリングの色、ユトリロの通り、ドロネーのリズム、フアン グリの幾何学模様、またはニコラ ド スタールの大衆の各通知にリンクされている許容可能なコレクションと伝記により、軌跡を混乱させることなくこの探索を続けることができます。
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