レオナルド ダ ヴィンチ ・ フィレンツェ ・ 1475 年頃
カーネーションを持つ聖母
子供が赤い花に手を差し伸べます。母性の愛と受難の発表が融合します。
この若々しい絵はフィレンツェのマドンナに愛着を持ち続けていますが、レオナルドはすでにバランスを崩しています。イエスのしぐさ、マリアの表情、岩だらけの風景、花瓶の透明感が、献身的なイメージを観察実験室に変えています。
短い答え
なぜこのマドンナが重要なのでしょうか?
それは伝統が経験となるまさにその瞬間にレオナルドを示しているからです。 メアリーは、多くのフィレンツェの処女のように、鑑賞者の前に座ったままです。しかし、彼の注意は子供に向かって下降し、子供は赤のカーネーションに向かって両手を上げて伸ばします。
神聖な主題は、誰もが理解できる行動から生まれます。赤ちゃんは色とりどりの物体を切望します。花は日々の愛情を将来のキリストの犠牲に結びつけます。
彼の最初のペイントパネルの1つ。
Bayerische Staatsgemeldesammlungen, ミュンヘン.
ギュンツブルクのA.ハウグ博士から購入しました。
博物館の指示によると、将来の教皇クレメンス7世。
通訳する前に参照してください
トリミングなしで、全体の作業
マリーが構図を支配していますが、子供は左半分をアニメーション化します。その後ろには 4 つの開口部が山の風景を切り取っています。右側には、ほぼ透明な花瓶が花と反射の第 2 の世界を紹介しています。

安定したアーキテクチャ、モバイルアクション
レオナルドはどのようにして作曲を整理したのでしょうか?
聖母はほぼ垂直軸を形成しますイエスは逆に斜めに立っています彼らのジェスチャーは花の周りで交差しますが、窓はほぼ建築的な規則性で背景を順序付けています。

花は4 つの手を繋いでいます
マリアはブラウスの近くにカーネーションを提示します イエスは片手を花冠に向かって開き、もう一方の手を茎に向かって進めます ジェスチャーはまだ達成されていません: このサスペンションは待機を作成します。
衣服の中央にある暗い宝石は、2 番目のアンカーポイントとして機能します。花、ブローチ、指は、小さくて非常に密な三角形を形成します。

下げた表情
まぶたは顔の曲線に同行します。メアリーはポーズをとらない;彼女は穏やかな重力によって子供の勢いに従います。

赤ちゃん持ち上げ
胴体は前進し、頭は傾き、腕はバランスを求めます。体の動きにより、花への関心はすぐに信頼できるものになります。
垂直
マリーの顔とバストがシーンを安定させます。
対角線
イエスの体はカーネーションに向かって立っています。
リズム
窓は人物の後ろで規則的な円弧を繰り返します。
深度
山は寝室を越えて空間を戻します。
花はその絵にタイトルを付けています
赤いカーネーションは何を象徴していますか?

神聖な愛と情熱
ルネサンスの宗教画では、カーネーションはしばしば愛と関連付けられている。 、そのギリシャ語名 ディアントス、聖母子のイメージの中でその存在を説明する「神の花」として理解することができます。
赤はまた、キリストの血を呼び起こし、したがって彼の受難を想起させる 特定の伝統では、花は磔刑の爪に近づけられます カーネーションに向かって手を伸ばす子供は、このように、まだ理解することなく、彼の運命の兆候を受け入れるようです。
神愛
花は母性と神聖な交換の中でマリアとイエスを結びつけます。
情熱
赤と釘との接近は将来の犠牲を告げる。
連合
世俗的な肖像画では、カーネーションは地上の愛、婚約、結婚を呼び起こすことができます。
インテリアは遠い世界に開かれます
窓、山、大気の深さ

寝室 が
暗い建築、柱、水平タブレット。
の 谷
茶色と緑の土地が内陸部と山々を結んでいます。
青
レリーフは距離とのコントラストを失います。
インフィニティ
視線は母性の親密さから、ほとんど宇宙的な世界へと移ります。
右側の控えめな詳細
花瓶:透明性、植物学、そして妙技
色の下
油絵の初期の経験
アルテ ピナコテークの通知は、作品の実験的な性質を強調しています。レオナルドは、ポプラのパネルに油彩を使用して、テンペラによってより困難になる細かいディテール、釉薬、輝き、トランジションを取得します。

描く
このグループは、まず移動可能な行、軸、制限によって編成されます。
モデル
肌の色は、光と影の間の進行するパッセージによって構築されます。
氷
薄い層は青、赤、暗色の深さを豊かにします。
正解
レビューは、組成が色付けされているだけでなく、実行中に進化することを示しています。
ミュンヘンの名作となったフィレンツェのパネル
歴史と来歴
フィレンツェでの創作
若いレオナルドは、まだヴェロッキオのワークショップの環境で動作します。 構図は、自然へのより野心的な観察を導入しながら、屋内で聖母を取ります。
ジュリオ デ メディチ
博物館の通知では、この作品は将来の教皇クレメンス 7 世であるジュリオ・デ・メディチとリンクされています。その古代の旅の詳細は、パネルの現代史ほど継続的ではありません。
再発見と帰属
この絵は南ドイツに再び現れます。彼の素描、テクニック、若々しい研究とのつながりが研究されるにつれて、レオナルドへの帰属がより明らかになります。
ミュンヘンによる買収
バイエルン州立美術館はギュンツブルクのA.ハウグ博士からこの作品を購入しました。在庫番号7779を受け取ります。
アルテ ピナコテーク
『カーネーションを持つ聖母』はミュンヘンにおけるイタリア絵画の象徴的な作品の 1 つであり、レオナルドの弟子から独立への移行を理解する上で大きなマイルストーンです。
View オリジナル
アルテ ピナコテークのカーネーションを持つ聖母
実際の訪問は、作品の規模、その設定、イタリアのルネサンス絵画との対話を復元します。公式シートには現在、上層階の IV 号室が示されています。
Alte Pinakothek、Barer Strasse 27、ミュンヘン。
公式記録には現在、AP OG、Saal IV が示されています。
花瓶とカーネーションのために近づいてください。窓の構造のために下がってください。
公式サイトで掛け方や時間を確認してください。
絵画のために設計された建築
アルテ ピナコテークを旅する

作品をインテリアに取り入れましょう
カーネーションを使ったマドンナの再現
レオナルドのこの初期の作品の垂直形式、深い青、赤いカーネーション、岩だらけの風景を見つけてください。
訪問を続けます
レオナルド ダ ヴィンチ コレクション
よくある質問
カーネーションを持つマドンナについてのすべてを理解してください
マドンナ ウィズ カーネーションとは?
『カーネーションを持つ聖母』は、1475 年頃に若いレオナルド ダ ヴィンチによって描かれた聖母子です。マリアは赤いカーネーションを持ち、イエスはそれに向かって手を伸ばします。
カーネーションを持つ聖母を見る場所はどこですか?
ミュンヘンのアルテ・ピナコテークに保管されています。公式シートには現在、この階の IV 号室が示されていますが、訪問前に吊り下げを確認することが賢明です。
赤いカーネーションは何を象徴していますか?
キリスト教美術では、カーネーションは神の愛を象徴し、受難を知らせることができます。その赤い色はキリストの血を呼び起こします。その形と「釘の花」という古代の名前も、磔刑の爪と比較されています。
レオナルドはこのマドンナをいつ描いたのですか?
バイエルン州立美術館は、レオナルドがまだフィレンツェのヴェロッキオの工房の環境で働いていた1475年頃に遡ります。
テーブルの寸法は?
パネルのサイズは62×48.5cmです。ポプラ材に油彩で描かれています。
在庫番号は?
『カーネーションを持つ聖母』の在庫番号は 7779 で、バイエルン州立美術館のコレクションにあります。
なぜ、マリヤの背後に山々が見えるのか?
窓は広大な岩だらけの風景に内部を開きます。この深さは、レオナルドにとって不可欠な研究となる、大気の距離に対するジェスチャーに近い世界と対立します。
絵は全部レオナルドによるもの?
博物館はレオナルド・ダ・ヴィンチの作品であるとし、最も古いパネルの 1 つとして展示しています。この作品は今でもその訓練期間に属しており、フィレンツェの伝統と非常に個人的な経験の存在を説明しています。
右側の透明な花瓶は何に使われていますか?
花瓶は、透明性、反射、植物学の演習でシーンを豊かにします。提案された象徴的な意味は慎重なままでなければなりません。その視覚的および技術的役割は確実です。
カーネーションを持つ聖母の再現はありますか?
はい。 Alpha Reproduction では、カーネーション付きの聖母と、レオナルド ダ ヴィンチの聖母とマドンナに捧げられたコレクションを提供しています。
出典とクレジット
Bayerische Staatsgemeldesammlungen - カーネーションを持つマドンナの公式通知 ・ Alte Pinakothek - 訪問と実用的な情報 ・ ナショナル ギャラリー - カーネーション、神の愛、情熱.
作品の画像と反射写真: パブリック ドメイン経由 ウィキメディア コモンズ。 美術館の実際の写真: アリー コールフィールド、CC BY 2.0 そして ウィキメディア コモンズ、CC0.




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