技術 ・ 表面 ・ 光 ・ 後期 塗装

レンブラント impasto

光を表現するだけでなく、光を物理的に捉える絵画。

レンブラントのブラシの下では、袖はほとんど浅浮き彫りになり、額が紋章と摩擦によって構築され、影は薄いままです。この対立を理解することで、近くから遠くまで、自分の絵を違った見方で見ることができます。

レンブラントのユダヤ人の花嫁
ユダヤ人の花嫁として知られるアイザックとレベッカ、1665 年-1669 年頃、アムステルダム国立美術館。 、袖、宝石、布地はレンブラントの後期素材の最も有名なデモンストレーションの1 つです。
定義浮彫りにされた絵画
厚く、不透明で、反射性
シャドウしばしば薄く透明である
ツールブラシ、ナイフ、こすり

短い答え

Impastoは選択的な救済であり、至る所で厚い層ではありません

インパストとは、ツールの痕跡を保持し、独自の影を落とすのに十分な厚さの塗料の蓄積です。 レンブラントでは、このレリーフは主に、額、首輪、袖、宝石、白い髪、金属の輝きなど、光が当たる部分に集中しています。

深さとは物質のコントラストから来る 光は不透明で不均一であるため前進する; 影はしばしばより滑らかで薄く透明であるため後退する したがって、絵画は次の2 つのレベルで作用する: この画像は架空の光を描いており、その表面は部屋にある実際の光に反応しています。

Impastoは、単純な目に見えるブラシストロークと区別する必要があります。トレースは、表面からあまり突き出ずに大きくても神経質でも構いません。逆に、厚い塊を粉砕したり、切り込んだり、部分的に覆ったりすることができます。 レンブラントは、レリーフ、塗抹標本、釉薬、カバー、意図的に要約された領域を組み合わせています。

救済

塗料は光を捉える測定可能な厚さを持っています。

トレース

ブラシやナイフのジェスチャーは生地の中で知覚できるままです。

機能

厚さは視覚的な焦点を選択し、すべてを説明することなく素材を提案します。

本質的なルール: 絵画を増やすことは、自動的にリアリズムを高めることを意味するものではありません。この錯覚は、明るい紋章、こすれた領域、透明な影の関係から生じます。

I ・ 準備から最後のアクセントまで

絵画の構造にレリーフがどのように入るのか

レンブラントは、すでに完成した画像に壮観なペーストを配置しません 厚さは、調整と再加工で作られた段階的な構造に貢献します 技術研究は、準備、下面、 組成の変化と最終層の負荷が非常に不均一です。

01

準備

パネルまたはキャンバスは、吸収を調整し、全体に最初のトーンを与える準備を受け取ります。

02 にあります

ドラフト

大きな質量はすぐに取り付けられています 彼らは詳細の前に光、深さ、バランスを固定します。

03 に表示される

モデル

不透明な層は光量を構築します;薄い通路は影の透明度を維持します。

04 にあります

履歴書

形は動かしたり、削ったり、塗り直したりすることができます。事故がテクスチャーの一部になることもあります。

05 にあります

強調

輝き、襟、しわに太く触れると、混雑していない部分に強度が与えられます。

分析中の夜警: アムステルダム国立美術館の研究者たちは、レンブラントがアクセスできる素材、つまり鉛白、亜麻仁油、卵白を使用した厚塗りペーストを再現することができました。この結果は特定の公式を照らします。すべての作品の単一のレシピに変換すべきではありません。

II ・ ブラシ、ナイフ、表面ジェスチャー

材料はツールのメモリを保持します

装填されたブラシ

色でいっぱいのブラシは、連続した紋章または一連のタッチを堆積させます。その幅は、髪、柄、しわなどの形状に従うこともありますが、光を明るくするために通過することもあります。

ナイフ は

ナイフはあなたが広がることを可能にし、粉砕または平らで密なアクセントを堆積させます いくつかの地域では、それはブラシよりも急な表面を生成し、小さな石積みの構造に近いです。

柄と擦り傷

新鮮な塗料では、先端またはブラシハンドルはラインをクリアしたり、最下層を明らかにしたり、髪を作成したりすることができます。その後、デザインは追加ではなく削除によって生まれます。

の スミア

少量の軽い塗料を乾燥層または暗層にこすります。レリーフを捉えて下側に呼吸させるだけで、粉状の振動が発生します。

の グラシス

非常に薄い色の層は、その下にあるものをマスキングすることなく深さを変更します。暗い釉薬は、不透明なハイライトに対する光学的な対位法です。

ウェットワーク

まだ新鮮な層に置かれたタッチは部分的に混ざり合っています。ピンク、グレー、茶色、白が間近で際立っている特定の肌の色調のように、エッジはしなやかなままです。

III ・ 数センチ先を見てください

表面を理解するための3 つのクローズアップ

これらの詳細はオリジナルと置き換えるものではありませんが、被写体によってテクスチャが機能を変えることを示しています。各画像をクリックすると拡大します。

63歳のレンブラントの自画像のアップ
遅れた顔. キャップ、額、頬のキーは完全に溶けていません 距離で、彼らは皮膚、光、そして老齢で一緒にグループ化します。
レンブラントのユダヤ人の花嫁のクローズアップ
生地と手. 黄金の袖はほとんど彫刻されていますが、手は柔らかいトランジションで構成されています。 2 つの素材、2 つのタッチ速度。
レンブラントの『夜警』のクローズアップ
中尉と大尉は. ライトスーツは刺繍と太いアクセントを増やします。背面のフィギュアは、より薄くてコントラストの少ないペーストに保持されます。

IV ・ 突然の破裂ではなく、進化です

初期の詳細から後期自由まで

光は精密です

表面は細心の注意を払ったままであることが多いですが、小さな厚塗りがジュエリー、額、髪、金属製の物体を活気づけます。レリーフはすでにドラマを強化しています。

公共的な規模

集合肖像画や歴史画には、遠くからでも読める素材が必要です。アクセントは、各図形を標準化することなく、大きなグループを順序付けします。

表現力豊かな経済

ブラシストロークが広がり、輪郭が開きます。肉、生地、底部は同じ程度の仕上げを受けなくなります。

存在としての物質

後期の作品では、レリーフは同時に光、質感、持続時間になります。目に見えるタッチは、説明的な詳細全体を置き換えることができます。

"未完成" か? 遅いタッチは、滑らかな表面を期待していた人々を当惑させることもありました。それでも、それは非常に整理されたままです。オープンエリアは、顔、手、決定的な感情的な瞬間に注意を向けます。

V ・ 6 つの必須作品

物質が見方を変える場所

レンブラントによるエルサレムの滅亡を悼むエレミヤ
エルサレムの滅びを悼むエレミヤ、 1630 、 アムステルダム国立美術館.

1630 ・ 金属、生地、老年期

エレミヤ: 貴重な輝きとしての厚かましい

この初期の作品では、厚い領域が依然として非常に正確に位置しています。それらは金細工師のオブジェクト、皮膚、生地の光を捉えますが、建築や遠くの出来事は茶色に吸収されたままです。

救済は物質的な富を模倣しようとするだけではありません。彼は物理的に預言者を近づけ、いくつかの反射を彼の痛みの尺度に変換します。額と腕に降り注ぐ光は、遠くに描写される大惨事よりも瞑想をより存在感のあるものにします。

複製 参照

レンブラントによるタルプ博士の解剖学レッスン
タルプ博士の解剖学レッスン、 1632 、 マウリッツハイス.

1632 ・ 肉体労働者とホワイトカラー労働者

解剖学: 物質を通じてグループを階層化します

死体、イチゴ、顔は差別化された処理を受けます 白は均等に分布していません: 照らされた布地、冷たい肉、そしてTulpのジェスチャーは視覚的なチェーンを形成します 黒い服はより薄くて穏やかであり、それはグループを断片化することを避けます。

この日、レンブラントはまだ緻密なディテールとレリーフのアクセントを組み合わせています。それはすでに、集合的な絵画が並置された肖像画の列としてではなく、アクションとして読むことができることを示しています。

複製 参照

レンブラントの夜警
The Night Watch、 1642 、 アムステルダム国立美術館 全景.

1642 ・ 大型キャンバス ・ リモートアクセント

La Ronde de nuit: 広大な空間のための絵画

記念碑的な規模で、レリーフは部屋の床から機能する必要があります。ウィレム・ファン・ルイテンバーチ中尉の衣装は、白、黄色、刺繍、厚塗りが集中しており、船長のより吸収性の高い黒と並んで物質的な標識となっています。

を検索しますオペレーション ナイト ウォッチ 表面も壊れやすいアーカイブであることを示してください 古代の治療法は特定の領域を磨耗しました; 他の場所では、ペーストは著しく保存されたままです したがって、今日目に見える外観は、初期の技術と4世紀の歴史の結果です。

複製 参照

レンブラントの『ユダヤ人の花嫁』の金色の袖の非常にクローズアップ
ユダヤ人の花嫁、袖の詳細。 明るい尾根が錦に彫刻のようなレリーフを与えています。

1665 ~ 1669 年頃 ・ ブロケードとプライバシー

ユダヤ人の花嫁: ほとんど彫刻された絵画

男の袖は、紋章、縞模様、金色のアクセントを蓄積します 赤いドレスはより広くブラシをかけられています; 手と顔はよりしなやかなままです したがって、レンブラントはキャンバス全体を単一のペーストとして扱うことに反対しています 抱擁を感情の中心にするスピードと密度。

近くで見ると、生地は抽象的に見えるかもしれません。一歩下がると、事故は光沢のある錦に再構成されます。この二重の読み方、自律的な素材、そして幻想は、後期絵画に起因することが多い現代性を説明しています。

複製 参照

63 歳のレンブラントの自画像
63 歳の時の自画像、 1669 、 ナショナル ギャラリー 、 ロンドン.

1669 ・ 顔・ 後期 経済

自画像: 目に見える決断によって作られた肌

顔は作品を隠すために滑らかではありません額、鼻、まぶた、キャップは異なるタッチ、時には太く、時にはこすりますしわは1つずつ描かれていません:それらは2つのトーンとジェスチャーの方向の間の休憩から現れます。

この視認性は類似性を破壊しません それは時間性を与えます 鑑賞者は同時に老人の姿、彼の顔を形作る光、そしてそれぞれのアクセントを調整する画家を見ます。

複製 参照

レンブラント家の再建された絵画工房
再建されたレンブラントハウス工房. シャーシ、ツール、ワークスペースは、ハードウェア織機の塗装面を置き換えます。写真: Remi Mathis、CC BY-SA 3.0。

VI ・ ワークショップキッチン

顔料、油、粘稠度

油絵の具はチューブの標準化された形で到着しません 顔料は油で粉砕され、その後、それらの一貫性はそれらの性質、バインダーの割合、および選択された調製物によって異なります 鉛白ペーストは、茶色または赤色の釉薬と同じ挙動を有しない。

の The 技術速報 ナショナル ギャラリーは、レンブラントとそのサークルの作品における亜麻仁油の一般的な使用を特定しました 加熱または増粘された油は、ツールのブランドをよりよく保持するペーストを得るのに役立つ可能性がありますが、必要です 普遍的な秘密の処方の伝説を避けてください。すべての顔料と効果には調整が必要でした。

乾燥時間も方法の一部です 湿った層は混合と動きを可能にします; 乾燥した層は塗抹標本、釉薬またはより鋭いハイライトを受け取ります 最終的な表面は、私たちの目がそれらを単一の画像にマージするときでさえ、これらの介入の年表を維持します。

保全: 厚塗りは壮観ですが、傷つきやすいです。その上部は磨耗したり、砕けたり、汚れが残ったりすることがあります。ワニスや修復物は、軽いレリーフと透明な影のコントラストも変化させます。

VII ・ リトル ゲイズ エクササイズ

顕微鏡なしで物質を読む方法

1

横目で見ろ

放牧された光は尾根とその小さな影を明らかにします。

2

サミットを見つけてください

最も太いキーを見つけます。それらは物語の焦点と一致しますか?

3

影を比較

生地がアクセントの周囲にどれだけ薄く、茶色く、透明になるかを観察してください。

4

フォローツール

丸い、平らな、縞模様、または傷のあるマークは、別の介入を示します。

5

退ける

事故が再び皮膚、布地、金属、または光になるまでの距離を確認してください。

よくある質問

レリーフ、ツール、材料、後期テーブル

絵画におけるimpastoとは?

インパストとは、絵の具を厚く塗り、ブラシやナイフの跡が目に見えるレリーフを形成する領域です。実際の光はこれらの尾根に反射し、絵の外観を変えます。

レンブラントはimpastoを発明しましたか?

第 油絵師はすでに厚いハイライトを使用しました レンブラントは、彼のレリーフの多様性、大胆さ、機能によって区別されます: 彼らは光、材料、深さ、感情を構築します。

レンブラントの厚かましさは何でできていたのでしょうか?

レシピは作品や顔料によって異なります。 『La Ronde de nuit』の研究により、画家が入手できる材料、特に鉛白、亜麻仁油、少量の卵白からペーストを再現することが可能になりました。

レンブラントはパレットナイフを使っていたのか?

はい、特定の表面の分析と観察では、ブラシに加えてナイフによる介入が示されています。彼はまた、さまざまな工具を使用して、まだ新鮮な塗料を傷つけたり、切り込んだり、動かしたりすることもできました。

レンブラントの絵はどれも厚みがあるのか?

いいえ コントラストは不可欠です。ライトは厚くて不透明である場合がありますが、影は薄くて透明なままであることがよくあります。均一に帯電した表面は、目的の階層を失います。

なぜ彼の晩年の絵画は未完成に見えるのでしょうか?

レンブラントは注意を集中させるために、特定の領域を意図的に開いたままにしたり、大ざっぱにしたりします。目に見える鍵は遠隔から融合します。この経済は時々不完全であると受け取られてきましたが、一貫したビジョンの概念に反応します。

その厚かましいところを最もよく表している作品はどれですか?

ユダヤ人の花嫁は、ほとんど彫刻された袖と宝石で有名です。 63歳の自画像には、顔にもっと地味な素材が描かれています。 『夜警』では、大規模な作品のスケールで厚塗りが使用されていることが明らかになりました。

インパストと目に見えるブラシストロークの違いは何ですか?

ブラシストロークは非常に厚くなくても見えるままにすることができます。 impastoは本物の救済を含みます。 rembrandtはしばしば2 つを組み合わせますが、薄い塗抹標本、釉薬、溶けた通路も使用します。

impasto はテクスチャを正確に表現していますか?

機械的にはそうではありません。金色の袖は錦と光を想起させる粗いレリーフを受けることができ、一方、皮膚は不連続な接触で作ることができます。この錯覚は、顕微鏡的なコピーではなく、絵画的な同等性から生じます。

デジタル複製に厚かましいところが見えますか?

高精細画像は、縞やクラッシュを示しますが、それは彼らのキャストシャドウや変化する照明に対する反応をキャプチャしません。 close-ups help; オリジナルは、物理的な救済を知覚するためにかけがえのないままです。

レンブラントの複製を点灯する方法は?

柔らかく、わずかに側面の光は、価値の変動をよりよく明らかにします。反射を生じ、暗いハーフトーンを押しつぶす可能性がある強すぎる前頭スポットを避けてください。

レンブラントの厚かましさもゴッホに影響を与えたのでしょうか?

ゴッホはレンブラントを賞賛しましたが、彼は別の方法でimpastoを一般化し、強化しました。 レンブラントでは、厚さはしばしば選択的であり、光とリンクしています; ファンゴッホでは、それは色の表面全体と動きを整理することができます。

0 マク テケル .

コメントを残す

寛容 を 錬 する 錬達 に 会 わ せ て は いけ な い .