レンブラントのインク画

彼は、葉や時期に応じて、金属ガリックインクやカーボンベースのインクなど、黒または茶色のインクをいくつか使用しました。現在の外観は、老化によって大きく変化することがあります。

現在茶色になっているインクの一部は、17 世紀にはおそらく黒か、はるかに暗くなっていました。酸化、光、湿度、化学組成によって色調が変化しました。

洗浄はブラシで塗布された希釈インクです。透明で、各形状をハッチングで埋めることなく、影の値、空間、雰囲気を作成します。

はい、カット羽毛は彼のツールの1 つであり、ブラシとおそらくいくつかのより広いストロークのためのリードと一緒に 先端、そのサイズ、そしてその摩耗は線の性格を強く変更します。

彼は、その領域を不透明な白で覆ったり、その上に描き直したり、軽くこすったり、紙を貼り付けたり、単に最初の行を放棄して 2 番目の行を選択したりすることができました。

いいえ、発光フランジ、補正、目に見えるようになった古い準備、または経年変化に関連した変化である可能性があります。さまざまな照明下での材料分析と検査が必要です。

ポーズや構図を求める人もいますが、家庭の風景、風景、動物、表現の研究、外国作品のコピーなど、自己完結型の観察を求める人もいます。

線は方向、輪郭、関節運動およびアクセントを示します; 洗浄は光および影の質量を整理します。 rembrandtはしばしば一方が他方をちょうど満たすことなく、それらを一緒に働かせます。

角度に非常に敏感な、幅広で鈍い不規則な線がリードを呼び起こす可能性があります。しかし、羽毛を磨耗したり切り直したりすると、同様の効果が生じる可能性があるため、正確なツールは不確実なままになることがあります。

彼らは思考を可視化します 姿の動き 光の変化 新しい表現や空間の単純化 レンブラントの自発性が構築されていることを示しています。

めったにありません 紙とインクは光に敏感です 博物館は回転を整理し、プレゼンテーションの間にシートを休ませます。

アムステルダム国立美術館、大英博物館、ゲッティ美術館、ルーブル美術館、アルベルティーナ美術館、およびいくつかの大手グラフィック アート会社がそれらを保管しています。デジタル カタログでは、多くの場合、それらを拡大することができます。