短い答え
約80点のサイン作品
覚えている中で最も強い数字は、約 80 枚の自画像です。 マウリッツハイス美術館は、このコーパスを「約 80 点」の作品、つまり 40 点近くの絵画にエッチングや素描を加えたもので要約しています。
現在のカウントでは、約 40 枚の絵画、31 枚のエッチング、7 枚の図面が詳しく説明されています。機械的に追加すると、これらの数字は約 78 になります。ただし、この近似を決定的な合計に変換するのは誤解を招くでしょう。いくつか 専門家によると、絵画はステータスを変更し、一部の彫刻画像は公式の肖像画よりも表現の研究であり、図面の帰属は依然として困難です。
数字はカウントされる単位にも依存します 刻まれた銘板はいくつかの州に存在し、その後異なる紙に印刷され、別々の日付に印刷されます 歴史家は通常、それぞれではなく、組成または銘板をカウントします 描かれた葉。 逆に、レンブラントのモデルから学生がコピーした絵画は、彼の手によって描かれた新しい自画像にはなりません。
推奨される式: レンブラントは、約 40 点の絵画、31 点のエッチング、約 7 点の素描を含む、約 80 点の自画像を制作しました。
I ・ 3 つの媒体、3 つのロジック
技法によるカウント
各媒体は特定の機能を果たします。, それらを追加すると概要を与える; 分離レンブラントは、彼自身の顔で動作する方法を理解することができます。
絵画
ライデンの小さなパネルから後期の大きな自画像まで。この人物は 20 世紀に急激に減少し、いくつかのコピーやスタジオ作品がサイン コーパスから削除されました。
エッチング
しかめっ面、小さな頭、衣装、精巧な肖像画、サスキアのシーンの研究。銘板は構図の数を増やすことなく、多数の版画を制作できます。
図面
ペン、ウォッシュ、またはチョーク付きの葉。多くの場合、彫刻の研究に近い。それらの希少性は、帰属が現代的に厳しすぎるためでもあります。
この合計には通常、以下は含まれません: 学生用コピー、スタジオのポートレート、レンブラントが主体にすることなく聖書の登場人物に特徴を与える人物像、および単純な印刷バリエーションのみを修正しました。

ライデン ・ ミラー ・ 表現
初めは顔が実験室
最初の自画像はまだ厳粛な自伝を形成していませんレンブラントは20 歳くらいで最も利用可能なモデルを使っています:彼自身 彼は開いた口、笑い、驚き、しかめっ面を研究しています、 軽く垂れ下がった髪と影に包まれそうな顔。
これらの小さな絵画やエッチングは、に近いものです トロニー、表現、人間のタイプまたは衣装を探索することを目的とした頭部またはキャラクターの研究。現代の視聴者は、必ずしも日記の章として読むことなく、表現力豊かな頭部を購入することができました。
鏡は自然に画像を反転します; 彫刻は、アーティストがこの反転を予想している場合を除いて、印刷時にまだ反転します。したがって、絵画、図面、版画を比較するには、各方向を人相の実際の変化として扱う必要はありません。

アムステルダム ・ ステータス ・ ルネッサンス
34歳のとき、彼は評判も築きました
ロンドンのナショナル ギャラリーに保管されている『34歳の自画像』の中で、レンブラントは穏やかで貴重な布地と自信に満ちたポーズで自分自身を表現している。ティツィアーノ、ラファエロ、デューラーとのイメージ対話:彼はもはやしかめっ面を勉強することに満足していない、と芸術史に名を残していると主張している。
衣装は1640 年のアムステルダムのブルジョワのものではありません ベレー帽、毛皮、チェーン、古い袖は権威ある一時性を生み出します この習慣は、レンブラネス風の自画像が必ずしも忠実な衣服の文書ではない理由を説明しています。
これらの絵画はコレクターの間で流通する可能性があります。巨匠の顔は、肌、布地、金属、性格、学術的参考文献が同じオブジェクトに統合されているなど、彼の才能の目に見える特徴として機能しました。
II ・ 数字が変わる理由
ほぼ百から約八十まで
ワークショップのコピー
学生たちは修士のモデルを再現し、彼の顔を模倣して頭を描くことを学びました。古いコピーはレンブラントの手になく優れたものになります。
レタッチされたテーブル
いくつかのパネルはマスター介入、アシスタントワーク、その後の繰り返しを組み合わせます それから質問は: サイン自画像について話すのにいくらで十分ですか?
トロニアとの境界
笑ったり顔をしかめたりするような頭は、社会的な肖像画として考えられていなくてもレンブラントを表すことができます。カタログでは、これらの画像が常に同じように分類されているわけではありません。
歴史上のカメオ出演
レンブラントは時々、兵士、死刑執行人、または聖書の登場人物に自分の特徴を貸します。それぞれの外観を数えると、ジャンルを明確にすることなくコーパスが膨らみます。
エッチングステイツ
同じプレートが変更、再版、インクが異なります。プルーフはユニークなオブジェクトかもしれませんが、それほど多くの新しい構成ではありません。
再分類された図面
署名のない葉はレンブラントから彼の円に渡され、それから時々マスターに戻ります 描かれたコーパスは最もモバイルです。
III ・ 鏡の前で40年
タイムラインは顔よりも変化します
実験
小さなフォーマット、強い影、口を開けて、笑い、驚き、乱れた髪 頭は学ぶために使われます。
自分自身を主張してください
衣装、鎧、鎖、そして古い巨匠への言及は、プロとしてのアイデンティティを構築します。
ゆっくりダウン
大きな自画像が描かれる数は減少しています。 1648 年の彫刻には、窓の近くに身を乗り出して働いている芸術家が描かれています。
戻ってきて
数年後、顔はより自由な絵、正面からのポーズ、より目立つ素材で再び現れます。
変形します
使徒パウロ、ゼウクシス、両サークルの画家:最後の役割は老化という単純な観察を超えています。
IV ・ フォトアルバムも告白も続かない
なぜレンブラントはこれほど自分自身を表現したのでしょうか?
現代の誘惑は、野心、成功、破産、悲しみ、老後など、自分の人生の映画として自画像を読むことで構成されています。この読み方は感動的ですが、さまざまな用途に合わせて設計された作品を簡素化します。
感情を研究する
鏡は無料で患者モデルを提供します レンブラントはしかめっ面を繰り返したり、ろうそくを動かしたり、顔の筋肉がどのように表情を変えるかを観察したりできます。
テクニックを実演
肌、髪、金属、ベルベット、毛皮、影はコレクターにその手段の範囲を示すのに役立ちます。
売る アーティスト
彫刻を通じて、彼の顔はアムステルダムから遠く離れたところを循環します。画家のイメージは彼のヨーロッパでの評判の一部になります。

役割・識別・曖昧さ
他の人と同じように自分自身をペイントしてください
アムステルダム国立美術館の使徒パウロの自画像は、なぜこのカテゴリーが複雑なままなのかを示しています。顔はレンブラントの顔ですが、そのキャラクターには聖書の属性があります。私たちは自己イメージ、歴史画、あるいはその両方を数えるべきでしょうか?
レンブラントは似通ったものだけを探すのではありません最初の表現モデルたちがしたように彼は俳優として身体を使います後期の作品ではこの劇はより真剣になります画家は役柄で自分のアイデンティティと向き合うのです 証人、使徒、古代の芸術家、または職場の巨匠。
これが、「17 世紀の自撮り写真」という考えが不十分である理由です。カメラは外観を記録します。レンブラントは、衣装、ジェスチャー、光、素材、絵画の伝統によって存在感を構築します。

昨年・いくつかのバージョン
最後の自画像は?
いくつかの自画像は、レンブラントの死の年である 1669 年のものとされています。 『マウリッツハイス美術館』では、レンブラントが最後である可能性があると紹介されていますが、後期版間の正確な順序は完全に保証されているわけではありません。
魅力は死に近いことから来ます。しかし、画家は受動的に見えません。素材は独創的なままで、顔のタッチは振動し、衣服は塊状に配置され、外観は絵画的な決定のままです。
したがって、私たちはあまりにも都合の良い伝説に抵抗しなければなりません。破滅した老人は画家に取って代わるものではありません。たとえ彼の経済状況や家族状況が困難であっても、自画像は観客に作用することを目的とした作品のままです。

ワークショップ ・ ツール ・ 権威
画家は自分が画家であることを示しています
いくつかの後期の画像では、ツールやワークスペースが新たな重要性を帯びています。背景のイーゼル、サポートスティック、パレット、または円は、「それはどのようなものに見えましたか?」という質問を変えます。 「画家とは何ですか?」に。
その場合、顔はより大きな職業的アイデンティティの1 つの要素にすぎません 姿勢、規模、完成度は肉体労働の主権を肯定します かろうじて示された領域は、自発的に開いたままにすることができます 光が目と手に注意を集中させます。
この自由は、ゴヤ、クールベ、ゴッホ、ロヴィス・コリント、フランシス・ベーコン、そして多くの現代芸術家に対する後期の自画像の影響を説明しています。
V ・ 重要な手順を確認できる場所
美術館に散らばる自伝
| 場所 | 仕事や期間 | 彼女が示すもの |
|---|---|---|
| アムステルダム国立美術館 | 乱れた髪を持つ若い自画像; 使徒パウロとしての自画像 | 若々しい実験と聖書後期の役割との対比。 |
| ナショナル ギャラリー、ロンドン | 1640年34歳の自画像 | 社会的野心とラファエルとティツィアーノとの対話。 |
| ケンウッド ハウス, ロンドン | 両サークルの自画像、1665年から1669年頃 | 記念碑的な画家、商売の道具と権威。 |
| マウリッツハイス、ハーグ | 自画像、1669年 | 彼の死の年に精力的に描かれた、知られている最後の顔の1つ。 |
| 美術史美術館、ウィーン | 1652 年から1650 年代の自画像 | 描かれた肖像画の生産性が低下した時期を経て、鏡に戻る様子。 |
| メトロポリタン美術館、ニューヨーク | 1660 年の自画像 | 深刻な記念碑性と非常に構築された後期の資料。 |
| レンブラント ハウス 博物館 | 重要なエッチング | 表現、衣装、状態、印刷物の多様性。 |
注意: 紙上の作品は壊れやすく、常設展示はされていません。旅行する前に各美術館のプログラムを参照してください。
よくある質問
カタログをフリーズせずに番号を理解する
レンブラントは何枚の自画像を描きましたか?
現在の保守的な作品数は約 80 点で、内訳はほぼ 40 点の絵画、31 点のエッチング、約 7 点の素描です。正確な合計は、自画像の帰属と定義によって異なります。
なぜ90や100 という数字が時々見つかるのでしょうか?
古いカタログでは、より多くのスタジオ絵画やコピーがサインとして受け入れられていました。他のカウントでは、表現、歴史的場面への登場、またはいくつかの彫刻された状態の研究が追加されています。
レンブラントの自画像は何枚描かれているか知っていますか?
美術館や専門家は一般に、40点近くのサイン絵について話します。ワークショップで議論されたり、広く取り上げられたりした作品の中には、境界線が変化したままになっているものもあります。
彼は何枚の彫刻された自画像を作りましたか?
参照コーパスには 31 枚のエッチングまたは彫刻作品が含まれています。同じ版の数多くの校正刷りとさまざまな状態は、各版画に 31 点の追加作品が含まれているわけではありません。
自画像とみなされるドローイングは何枚ありますか?
一般に約 7 枚の図面が残されています。紙の課題は、生徒が教師の真似をし、シートに署名することがほとんどないため、特にデリケートです。
レンブラントの最初の自画像は何でしたか?
最初の信頼できる画像は 1628 年頃にライデンに登場しました。そこには、鏡の前で光、髪、笑い、驚き、しかめっ面を研究している非常に若い芸術家が描かれています。
彼の最後の自画像は何ですか?
いくつかの絵画は彼の死の年である 1669 年に遡ります。マウリッツハイス美術館の自画像は、多くの場合、最後の作品、または最後の作品として提示されますが、後期版の間に絶対に確実な年代はありません。
レンブラントは毎年自画像を描いていたのでしょうか?
第 生産は波に集中し、特に 1620 年代後半、1630 年代、晩年に集中しました。特定の期間はあまり文書化されていません。
彼の自画像は日記を形成しましたか?
現在、それらは老朽化の監視を可能にしていますが、市場向けの表現演習、技術デモンストレーション、ステータス画像、セクション、作品でもありました。
レンブラントはなぜ自画像で変装するのでしょうか?
古い衣装、ベレー帽、鎧、鎖のおかげで、彼は役を引き受けることができ、ルネッサンスの巨匠を想起させ、コレクターに単純な民間の肖像画よりも豊かなイメージを提供することができます。
レンブラントの最も自画像を見る場所はどこですか?
アムステルダム、ロンドン、ハーグ、ウィーン、パリ、ニューヨーク、ワシントンには主要な例が残っています。アムステルダム国立美術館には、若者から使徒パウロとしての自画像まで、いくつかの重要な段階が集まっています。
どの複製コレクションを参照すればよいですか?
アルファ リプロダクションのレンブラント自画像コレクションには、乱れた髪、34歳、使徒パウロ、2つのサークルなど、画家のいくつかの年齢と役割がまとめられています。
機関の情報源とカタログ
マウリッツハイス美術館 - 1669 年の自画像、約 80 点の作品.
ライデン コレクション - 影付きの目、書斎、コーパスを備えた自画像.
レンブラント ハウス博物館 - エッチングと素描のコレクション.
記事は 2026 年 8 月 8 日に検証されました。科学的合意により絶対的な精度が認められない場合でも、数値は意図的に近似したままになります。



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