イーゼルに描かれたレンブラントの自画像

1628 年、工房はすでに思想の劇場でした

ルーヴル美術館の自画像より30 年以上前に、レンブラントはほとんど空っぽのアトリエを描きました。 彼のイーゼルの大きなキャンバスが前景を占めている; 画家は、小さな、距離を保ち、ブラシとパレットを手に持っている。 美術館 アーツは、アーティストがキーを適用しているところを捕まえられないことを強調します。彼は立ち止まって次の動きを検討します。

この小さな1匹 絵画 予想される階層を逆転させます 男はまだ記念碑的ではありません: それは計り知れないように見える直面すべきキャンバスです 作品は、絵画が判断力とスキルの両方を含むことを示唆しています しかし、私たちは魅惑的な考えを区別しなければなりません 自画像と文書化された事実: この人物はレンブラントとして認識されることもありますが、彼の身元は確実に確立されていません。

1660 年、力のバランスが逆転しました。イーゼルは側面の断片に縮小され、画家は構図を埋めます。若い工房の躊躇は、経験豊富な巨匠の冷静な権威になります。

イーゼルはほぼカメラの外にありますが、それは不可欠です

左側では暗く斜めの帯で十分でレンブラントがキャンバスの前にあることをはっきりさせるのに十分ですそれは現在のイメージも筆の動きも示しませんこの経済が問題を転換します「彼は何を描いているのか」ではありません? 「しかし、自分の作品を見たとき、画家とは何でしょうか?」

体の垂直は組成を安定させる 衣服の肩と質量は暗い建築物を形成し、一方、白いキャップ、顔、手は主な明るい焦点を確立します 図は開かれません 観客に向かって芝居がかった。彼女は、まるで2つの決断の間に中断されたかのように、注意深く控えめに立っている。

視線は交換の軸となる 作品こそ自画像だからこそ、レンブラントが彼の反射を観察しているのだろうということがわかる。 しかし、では 絵画 完成したこの軸には、鏡、モデル、鏡が調べる表面の位置が含まれます。

顔はただ言われるだけではなく、作られるのです

1660 年頃、レンブラントはブラシの痕跡をすべて隠すために表面を滑らかにしなくなりました しわ、目の下の袋、頬の体積は、厚さ、摩擦、繰り返しで構築されています この物質性 彼の後期の自画像の心理的な読み方を養うことがよくありました。それは疲労、明晰さ、または脆弱性を呼び起こす可能性がありますが、これらの感情は見る人のものでもあります。

最も強い事実は絵です: 密度は地域によって異なります 顔は最大の注目を集めています; 二次部分はより基本的なままです 階層化は仕上げ欠陥ではありません 彼女は視線を指示し、作ります 明確な時間と不明瞭な時間の経験の間の通過: 顔は存在しているように見えますが、残りは出現の過程に残っています。

スタジオの画家から年老いた画家への旅

パリ - ルーブル 美術館. L'イーゼル付きの自画像 捜索時のレベル2、リシュリュー棟844号室で報告されました。貸与または新たな絞首刑の可能性が残っているため、旅行前に博物館の情報シートを参照してください。

ボストン - 美術館. アーティストがスタジオにいる1628 年頃、この若い画家の瞑想的な距離と 1660 年の確信を比較することができます。

ロンドン - ケンウッド ハウス. L'2 つの円を持つ自画像 パレット、ブラシ、ハンドサポートを備えたアーティストの記念碑的なイメージを展開します。

ニューヨーク、アムステルダム、ワシントン、ハーグ。 メトロポリタン美術館、アムステルダム国立美術館、国立美術館、マウリッツハイス美術館は、他の重要なマイルストーンを保持しています。版画はいくつかの校正刷りと状態で存在します。展示されているコピーの指示を常に確認してください。