フィンセント ファン ゴッホ ・ サン=レミ ・ 1889 -1890
ラ シエステ: ゴッホはミレーを色に翻訳します
2 人の収穫者は、小麦に置かれた道具である石臼の日陰で眠ります。シーンはキビから来ています。物質の青、黄色、振動は完全にゴッホに属します。
白黒の木版画から描かれ、 ラ メリディエンヌ ゴッホが賞賛されるイメージを隠すことなくどのように変換するかを示します。つまり、巨匠の発明を保存し、それに別の光を与えることです。
隠さないコピー
残りの身体、作品は常に存在します
一見すると、 の 昼寝 単純な括弧を提供しているようです 男性と女性は大きな石臼の端に横たわっています 彼らの靴と道具は近くに置かれています; カートと動物はもっと遠くに待っています 疲労を劇的にするものは何もありません 休息は収穫の通常のリズムに属します。
この光景はプロヴァンスの野原では直接観察されなかったが、ゴッホはジャン=フランソワ ミレーの素描をもとにジャック=アドリアン ラヴィエイユの版画を撮っており、この版画は『ラヴィエイユの彫刻』の一部であった 1 日の4時 :早め出発、昼寝、仕事終了、夜室内で。
ゴッホは文字、石臼、道具、そして一般的な組織を保存します したがって、彼はモチーフの発明を主張しません 彼の作品は、ある媒体から別の媒体への移行に焦点を当てています: 彫刻された木材は値を提供し、孵化; オイルは温度、深さ、強度、材料を発明する必要があります。
1890年1月13 日付の手紙で、彼はテオに、これは「純粋かつ単純にコピーしている」わけではないと説明した。明暗法や白黒の印象を別の言語、つまり色の言語に翻訳することが含まれます。この公式はキャンバスを正確に説明しています。継承されたデザインですが、黄色と青のアコードとタッチが経験を完全に変えます。
キャリアを通じて貫く忠誠心
ミレーの発見からサン=レミ級数まで
の 昼寝 孤立した演習ではありません。それは、20年近くの賞賛と農民の生活についての長い考察を凝縮しています。
発見
ゴッホは、店頭や報道機関で配布されている複製を通じてミレーを知っています。
の 四時間
ラヴィエイユの彫刻が登場します The Illustration、昼寝のそれも含めて.
最初の試み
芸術的使命を始めた当初、彼はすでにミレーの人物を描いたりコピーしたりしていました。
ヌエネン
と ポテトイーターズ、彼は農村の仕事に彼自身のイメージを求めています。
サン=レミ
彼はテオから送られた版画に基づいていくつかの絵を描き始めます。
サイクル完了
彼は、残りの 3 つの瞬間を完了したと発表します 1 日の営業時間.
消すモデルではなくマスター
ゴッホにとってミレーがこれほど意味があるのはなぜですか
逸話のない田舎暮らし
ジャン=フランソワ ミレーは、農民、種まき人、採集者、羊飼いを記念碑的な作品の中心に据えています。彼は彼らを絵のように美しい登場人物にも演劇の英雄にも変えません。この作品は、ジェスチャーの繰り返し、身体の重さ、そして一日の構成の中に現れます。
ゴッホはこのアプローチにおいて道徳的で芸術的な理想を認めています彼はまた、地上から観察することなく、その存在が地球と結びついている人々を表現したいと考えています画家としての彼の最初の大きな野心は、織工、農民、そして農民を中心にヌエネンで発展しました ジャガイモを食べる人.
サン=レミでは、したがってミレーへの回帰は学習へと逆行していない。 それは、病気により外出や模型へのアクセスが制限されることがあるこの時期に、創始者の語彙と再びつながることを意味する。彫刻は、直接観察することが困難になったときに、彼に絵を描くためのしっかりした人物像を与えます。
油彩 木材
翻訳するということは、黒が何を言わないかを決めることです
意識的な方法
彫刻は、サイズ、孵化、紙の表面を通して光と影を分配します ゴッホは各値に色を割り当てる必要があります 暗い領域は深い青、紫茶色または緑になることができます; 明るい領域はわら、レモンイエロー、暖かい白に分割することができます。
この自由はミレーの構図を破壊しない。 ゴッホはその読みやすさを尊重し、スケールの主な関係を維持している。しかし、タッチは新しいエネルギーを循環させる:フィールドは線で構成され、石臼は放射し、青い服は黄色の地面に対抗し、空はもはや予備として満足していない。
翻訳という用語は、忠実さと違いを同時に暗示するため、正確です。翻訳者はプロットを自由に書き換えません。彼は別のシステムで同等のものを探します。ゴッホは色と素材で同じことをします。彼は仕事後の休息の感覚を保持し、それを伝える声を変えます。
組成の解剖学
時間を表示せずに正午を感じるように6 つのプレス
熱と減速は、質量、対角線、水平線、コントラストの間の非常に構築されたバランスから生まれます。
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石臼 は
大きな三角形の塊で枕木を保護し、熱を畑から集中させます。
の 高地平線
景観は狭いままであり、最初の農業計画が体験を支配しています。
両身
それらの連動するシルエットは、画像の中心に長くて穏やかな水平を形成します。
カート が
遠くでは、動物や乗り物が、仕事が中断され、終わっていないことを思い出させます。
の 道具
斜めの袖は前景と体を接続し、シーンが凍るのを防ぎます。
靴 が
観客の近くに設置され、休憩をコンクリートで作り、作業員同士を近づけます。
反対者によって構築された熱
青は冷たいままなので黄色は燃えます
キャンバスは均一に太陽ではありません。その力は、黄色がかったオレンジ色のストローと青紫色の衣服の間の対立から、そしてポスター効果を回避する中間通路から来ています。
コバルトブルー
キャラクターの服、影、いくつかの輪郭を構築します。
グレーブルー
飽和度が低いため、遠隔地に大気の深さを与えます。
ゴールデンオーカー
それは乾いた地面と石臼のより密な部分を形成します。
わら黄色
軽いタッチで茅葺きが輝き、満日を示します。
アースブラウン
ツール、靴、ホイール、ハードウェアの作業詳細がまとめられています。
オリーブグリーン
場所によっては、風景と大きな青と黄色の調和がつながっています。
材料は、作業者を覚醒させます
場面は睡眠を物語りますが、表面は活発なままです。フィールドのタッチはさまざまな方向に従い、砥石のストランドが蓄積し、人物の輪郭が厚さを変化させます。視線は静止画に遭遇することなくパターンに載ることができます。
ゴッホは、モチーフの前で作業する印象派のような一時的な雰囲気効果を求めていません。光はモノクロのイメージからワークショップで再構成されます。したがって、それは観測された天気というよりも、熱対寒、光対暗、質量対線という関係のシステムです。
忠実な再現はこれらの偏差を保持しなければなりません。 均一すぎる黄色はわらのレリーフを消します; 電気的すぎる青は人工的に体を切り離します。黄土色、青みがかった灰色、落ち着いた緑は主和音の信頼性を与えます。
丸一日以内の正午
4 時間、光とジェスチャーの 4 つの体制
このサイクルは、休息が仕事の逆ではないことを理解するのに役立ちます。休息は出発から帰国までの間に必要な瞬間です。
| モーメント | アクション | ゴッホによるカラフルな組織 | サイクル内の機能 |
|---|---|---|---|
| 朝。 仕事で | 夫婦は避難所を出て畑に向かいます。 | 冷たい透明度、道、空が一日を開きます。 | 出発、エネルギーは依然として抑制され、仕事への動き。 |
| ラ メリディエンヌ | 収穫者は石臼や道具の近くで寝ます。 | 衣服や影の青さに反して燃える黄色。 | セントラルブレイク、最大の暑さ、身体への近さ。 |
| 一日の終わり | フィギュアは外装工事を戻すか完了します。 | 降り注ぐ光、より素朴な色調、そして伸びる空間。 | 現場活動と国内世界への移行。 |
| 夕方 | 明るいインテリアに家族が集まります。 | スミレ、ライラック、レモン、ファイアオレンジが夜を彩ります。 | 室内での休息、集中力、そして毎日のサイクルの終了。 |
| ラヴィエイユによる彫刻 | 同じシーンが白黒、孵化で編成されています。 | パレットが課されていません: 値は翻訳をガイドします. | ゴッホが 4 つの気候を発明した共通の建築。 |
ミレー 周辺
種まき、草刈り、結び、休息:田舎の世界のしぐさ
サン=レミでは、ゴッホは単一のタイプの図をコピーしません。農業ジェスチャーのライブラリ全体を、線、色、素材のバリエーションに変換します。
生殖とともに生きる
部屋を粉砕せずに熱を持ってきてください
大きな黄青色のコードはすぐに焦点を生成します。ぶら下がりが成功するかどうかは、正確な色のリマインダーよりも、水平フォーマットの周囲に残されたスペースに依存します。
水平に保ってください
ボディ、ツール、研削砥石は幅全体でバランスをとります。四角い作物は休憩のリズムを破壊します。
静かな壁を選びます
エクリュ、リネン、ウォームグレー、またはグレーブルーは、全体を攻撃的にすることなく、黄色が輝くことを可能にします。
柔らかい光を好みます
サイドライティングは材料を明らかにします 突然ストローから青を分離する非常に冷たいスポットを避けてください。
材料によって付与されます
木、リネン、ウール、天然繊維は、文字通り黄色い束を繰り返すよりも田舎の世界を良く広げます。
構造的な安息の場面
ソファ、ベッド、サイドボードの上では、作品は中立にならずに落ち着いた感覚をもたらします。石臼は強力な中心を形成し、青は黄色が自然に前進するのを防ぐのに十分な深さを与えます。
家具とのマージンを保ちながら、目の高さの周りに中心を置きます 寝室では、マットブラウンまたは天然木のフレームを選択してください; より現代的なリビングルームでは、非常にシンプルな青黒のプロファイルが冷たい輪郭を取ることができます。
フレーム
ミディアムオーク、ウォルナット、緑青ブラウンまたはブルーブラック、光沢のあるモールディングなし。
織物
エクリュのリネン、グレーの青、柔らかい黄土色が優勢な黄色ではなく、小さなタッチで表現されています。
後ろ向き
幅の2 倍は、最初にシーンを読み、次に靴やツールを読むことができます。
近所
田舎の暗い仕事と組み合わせるか、通気性のある壁に放置してください。
ストアで確認した選択
ゴッホ訳の一日4時間
これらのアクティブなシートを使用すると、朝の外出から夕方の休息までの完全なサイクルをたどることができます。比較により、各瞬間に発明されたパレットの選択が可視化されます。
制度上の情報源
作業とその方法を検証するための 6 つのベンチマーク
ゴッホの日付、寸法、彫刻された出典、意図は、オルセー美術館、ゴッホ美術館、手紙の科学版と照合されました。
よくある質問
8 つの正確な答えによるゴッホの昼寝
ゴッホはいつラ シエステを描きましたか?
オルセー美術館は、この作品の年代を 1889 年 12 月から 1890 年 1 月までと定めています。ゴッホは、サン ポール ド モーゾール精神病院に滞在中にサン レミ ド プロヴァンスでこの作品を制作しました。
テーブルの正確なタイトルは何ですか?
オルセー美術館が保持する主な称号は、 ラ メリディエンヌ. の 昼寝 もう 1 つの共通のタイトルです。どちらも同じ作品を指します。
ゴッホはミレーをコピーしましたか?
はい、公然とですが、ミレーにちなんだジャック・アドリアン・ラヴィエイユによる白黒彫刻から。彼は構図を保存し、パレット、素材、色の関係を発明しました。
なぜゴッホは翻訳について話しているのですか?
なぜなら、それはある視覚システムから別の視覚システムに移動するからです。彫刻の孵化と価値は、青、黄、黄土色、そして異なる体験を生み出す油のタッチになります。
ラ シエステの寸法はどれくらいですか?
キャンバスの高さは73 cm、幅は91 cmです。その水平形式は、細長い本体とフィールドの範囲に伴います。
本日のオリジナルはどこ?
ラ メリディエンヌ はパリのオルセー美術館に在庫番号RF 1952 17 で保管されている。
ラ シエステはシリーズに属しますか?
はい。 の正午に相当します 1 日の4時、早期の出発、仕事の終わり日および夕方屋内と.
La Siesteの複製を選ぶ方法は?
水平方向のフォーマット、黄色、それほど均一ではない青、キーの質感のバリエーションを保存します。マットな木または茶色のフレームと、明るいまたは灰色の青い壁が特に適しています。
0 マク テケル .