パリ ・ 1886 ・ 静物 ・ 哲学
ゴッホの靴: 歴史と解釈
着用したペア、5 つのパリの静物画、そして 1 世紀以上にわたる議論: 靴の所有者を発明する前に靴を見る。
アムステルダムのキャンバスには顔も風景も描かれていません。しかし、プリーツの付いた革、ひも、泥は、オブジェクトにほとんど人間の存在を与えます。このガイドでは、さまざまなバージョンを区別し、絵画を分析し、ハイデッガー、シャピロ、デリダが実際に議論した内容を明確にしています。
事実から始める
「靴」という絵は一枚もありません
フィンセント・ファン・ゴッホは、靴、足首のブーツ、下駄を履くために何度か戻ってきました。最も複製されたバージョンはゴッホ美術館に属しています。2 つの靴が異なる方向を向いており、1886 年 9 月から 11 月にかけてパリで描かれました。美術館はそれらを珍しい静物画として展示し、現在この作品が展示されていると明記しています。
アーティストの知人は、ゴッホがフリーマーケットで古い作業靴を購入し、泥の中を歩いてから絵を描いたと言うでしょう。物語は遅れています。それは作品の受け取りを知らせますが、ペアの所有者を確実に特定することはできません。
貧しいオブジェクトの選択は、ゴッホのオランダの年を延長します。, アントン モーヴのワークショップで早くも 1881, 彼はキャベツを描きました, ジャガイモと下駄を油を学ぶために. nuenen で, ツール, バスケットと衣類は、その後、農村生活の研究に参加しました. パリの靴は、この重力を保持しますが, 彼らはフレーミングのための実験室にもなります, テクスチャと色.
パリは、そのパレットを変革します。 印象派、シニャック、トゥールーズ=ロートレック、日本の版画と接触して、ゴッホは徐々に背景を明るくし、色調をより並置しました。しかし、靴は茶色が支配的であり続けます。この明らかな地味さは、私たちに違いを見ることを強います。黄土色、灰色の緑色、濃い赤、冷たい青、汚れた黄色が、モノクロではなく、スケールのようにキャンバスを動かします。
最後に、作品は哲学のおかげで第二の歴史を獲得しました。 ハイデッガーは、その中に農民の世界の真実を見ます; マイヤー シャピロはこの流用に異議を唱え、都市芸術家の靴を提供します; デリダは、反対自体が所有者を修正したいという願望に基づいていることを示しており、絵画は決定しません。
蹄からブーツまで
運動対象を独立した主体に変えるのに 7 年
このシリーズは、単一の伝説ではなく、場所を追うことでより明確になります。
ハーグ
アントンモーブの視線の下で、キャベツ、ジャガイモ、下駄は表面、色、素材を学ぶために使用されます。
ヌエネン
ゴッホは、土色に支配された農民と質素な物体の世界を構築します。
パリ
彼はアムステルダムのペアとハーバード大学に現在在籍している 3 つのペアを含む、アンクルブーツの静物画を 5 枚描きました。
アルル
黄色い家のタイル張りの床のパターンを使用しています。このバージョンは現在メトロポリタン美術館に属しています。
ペアを混ぜないでください
シリーズを位置づける 4 つのベンチマーク
以下の日付と場所は、博物館の記録とコレクションのカタログに基づいています。
| 仕事 | 日付と場所 | 寸法 | 特徴的な点 |
|---|---|---|---|
| シューズ, アムステルダム | パリ、1886年9月から11月 | 38.1×45.3cm | ヒンジのない2つの靴;テオのアパートからの眺めに描かれたキャンバス。 |
| 靴3足、ハーバード | 1886 年 10 月、パリ | 49.8×72.5cm | 2026年に検討された水平フォーマット、6つの靴、2つの切開サイン。 |
| 靴の静物画、ボルチモア | 1886 年パリ | コーン コレクション | アメリカの受容と武器庫ショーの歴史に関連したバージョン。 |
| 靴, メトロポリタン美術館 | アルル、1888年 | 45.7×55.2cm | 黄色い家の赤い床;ゴッホ階段か忍耐階段のペアかもしれません。 |
孤立したアイコンではなく、シリーズ
5 つのパリの静物画の存在は、靴が事故ではないことを示しています。利用可能なオブジェクトを使用すると、モデルなしで作業したり、バランスを見つけるまでキャンバスを取り上げたり、形を動かしたりすることができます。 3 対のバージョンでは、ゴッホは方向を掛け合わせます。横顔、足裏、開き、かかとは、ほとんど彫刻の語彙になります。
ゴッホ美術館が2026 年に発表した研究は、このキャンバスに刻まれた2 つの署名に注目を集めています。 1つはヴィンセントの通常のジェスチャーに対応しています;もう1つは大文字で、オーストラリアの画家ジョン・ラッセルの著作に似ています。この観察は帰属を変えるものではなく、芸術家間で流通した作品とその物質的な歴史が今も活発であることを思い出させます。
アムステルダム版では、もう 1 つの驚きが用意されています。テオのアパートからの景色をカバーしています。キャンバスを再利用することで節約できました。今日私たちが哲学的記念碑として読んだこの絵は、芸術家が自分の支持を数えた非常に具体的な結果でもあります。
視覚分析
空のペアに重みを与える5 つの決定
社会的解釈の前に、キャンバスは絵画の構成、色の違い、密度を通じて機能します。
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2 つの軸
靴は私たちに向かって移動します; 他のピボット。ペアは決して静止したブロックを形成しません。
開口部
内側が黒いということは、足がないことを示し、各靴を中空のボリュームに変えます。
ひも
細い線が革のひだを伸ばし、アクションを感じさせずに表面を盛り上げます。
靴底が
厚く、不規則で、斜めに見ると、物体に物理的な抵抗を与えます。
地面 が
識別可能な部分を構築せずに形状をレイアウトするには、いくつかの明確なタッチで十分です。
色
ブラウン、グリーン、イエロー、ブルーグレーは互いに反応します。暗い範囲は驚くほど変化したままです。
シンボルの前の素材
すべての縫い目を塗装せずに摩耗を塗装します
類似性はリズムから来ています
ゴッホは革をカタログイラストレーターとして説明していません折り目に短いタッチを蓄積し、いくつかのエッジを厚くし、他の領域を薄くします目はこれらの違いから柔軟性、乾燥、重量を再構築します目はこれらの違いから柔軟性、乾燥、重量を再構築します絵画は素材をコピーしません:それは触覚の同等物を発明します。
底部は決定的な役割を果たします。それは中立でも空でもありません。斜めのブラシストロークが靴を前に押し出し、靴底の下の明るい領域がサポートを作成します。水平線は部屋を組織しません。私たちはボリュームを感じるほど近くにありますが、位置を特定するには近すぎます。
この近さにより、靴は物語的な農民の場面と区別されます。労働者は現れず、それが女性、男性、農民、芸術家であるという証拠もありません。着用するといくつかの物語が可能になりますが、構成により仮説の状態が保たれます。
ハイデッガー、シャピロ、デリダ
なぜ靴一足が哲学的な議論を引き起こしたのでしょうか?
この意見の相違は、絵画の品質よりも、そのイメージに世界と所有者を割り当てる権利に関係しています。
ハイデッガー
イン アートワークの起源、哲学者は農民の靴を説明: 仕事の疲労、土地、季節と生存の心配。 仕事は機器の真実を明らかにするでしょう。
シャピロ
美術史家はハイデッガーが田舎の世界を投影していると批判している。彼はこの二人をゴッホの都市伝記に近づけ、代わりにそれを芸術家の間接的な自画像とみなしている。
デリダ
イン 絵画における真実、デリダは、両方の読みに共通の欲望を調べる: 誰かにペアを返す 彼は、画像の優柔不断とそのフレーミングが生成するものに主張します。
評決にならない限り、有益な論争です
ハイデッガーのテキストはカタログ記録ではありません彼の農民の少女は作品、物、真実のデモンストレーションとして機能しますシャピロの批判は、対象と複数の絵画の歴史を再紹介するため重要ですしかし、ゴッホの靴との同一視も解釈のままです。
次に、デリダは質問を動かします。ペイントされたペアは本当にペアですか? 2 つの靴は一緒に行きますか? キャンバスが足も体も名前も与えないとき、オブジェクトを所有者に「返す」とはどういう意味ですか? 議論の強みは、この抵抗にあります。
今日絵画を見るためには、勝者を選ぶ必要はありません 私たちは3 つのレベルを保持することができます: 博物館によって確立された事実、絵画で見える形式、それから観客によって生産された物語を混同することは仕事を貧困にします; それらを明確化することはそれをより正確にします。
パターンの復活
アルルでは、靴が部屋に入ります
1888 年に描かれたメトロポリタン美術館版は、赤いタイルの床によってパリの研究とは区別されます。この空間は黄色い家にたとえることができます。博物館は、その靴がゴッホのものか、彼が夏に描いた農民、ペイシェンス・エスカリエのものであることを示しています。仮説は定かではありません。
空間変化が読み方を修正 アムステルダムでは、背景を見つけるのが難しいままで、靴はほとんど浮いているように見えます メトロポリタン美術館では、タイルの接合部が深さを定義し、静物画をイエローハウスの日常生活に近づける色も開きました: 赤、オレンジ、青、緑が茶色の塊を囲んでいます。
この比較は、ゴッホを公式に要約することを禁じています。彼は貧困の固定された象徴を繰り返しません。彼は絵画的な問題、つまり柔軟なボリュームを平面上に置き、茶色を変化させ、ひもにリズムを与え、研究の場所と状態に応じてそれを変換します。
読み方
伝説を暗唱することなく、4 つの文章でご覧ください
在庫
解釈する前に、靴を数え、その方向、開口部、靴底、紐を見つけます。
比較する
暗い塊を明るい背景に反対し、茶色の中に隠れている涼しい色を探します。
スケール変更
遠くから、重みを観察します 近くまで、厚さとキャンバスが見えるままの場所に従ってください。
次を読んでください
最後に、指示と哲学者に戻ります。彼らが何を見るか、何を付け加えるかをよりよく区別できるようになります。
複製を選択します
材料、スケール、カラフルな茶色を保存します
暗いイメージはニュアンスのないイメージではありません
説得力のある複製は、革、床、インテリアの影の違いを保存する必要があります。すべての茶色が黒に変わった場合、両方の靴がくっつき、ひもが消えます。ニュートラルな光で写真の検証を要求し、特に緑、黄土色、青みがかったハイライトをチェックします。
アムステルダムの元の形式は控えめですそれを拡大すると記念碑的な効果を高めることができますが、オブジェクトとの親密な関係を変えます 入り口やオフィスでは、元のものに近い形式は静物の密度を保ちます 大きな壁には、キャンバスの周りに十分な空のスペースを許可します。
ダークウッド、クルミ、またはマットブラックのシンプルなフレームは、範囲を尊重します。 、わずかに横方向の光が柔らかく、タッチを明らかにする; 寒すぎるスポットは茶色を粉砕します 最後に、その名声のためだけに作品を選択しないでください:3 ペア版、アルルのキャンバスまたは若々しい下駄は非常に異なるリズムを提供します。
ストアでのアクティブな選択
シリーズを延長するための5つの同様の作品
アムステルダムのペアは標準製品として提供されていないため、このセレクションではアクティブな静物画と検証済みの作業フィギュアをまとめています。正確な再現を要求して測定することができます。
制度上の情報源
実行する前に作品を確認してください
以下の通知と作業により、このガイドで使用される日付、寸法、起源、研究レポートが確立されます。
よくある質問
ゴッホの靴を 8 つの答えで
ゴッホはいつ『レ スーリエ』を描きましたか?
ゴッホ美術館所蔵の二人は、1886 年 9 月から 11 月にかけてパリで描かれました。
一番有名な絵はどこにあるのか?
アムステルダムのゴッホ美術館に所蔵されており、美術館の通知には現在展示されていることが示されています。
靴は農民の女性のものだったのでしょうか?
何も証明しない。 the peasant woman belongs to Heidegger's interpretation; the identity of the owner remains undetermined.農民の女性はハイデッガーの解釈に属している; 所有者の身元は未確定のままです。
ゴッホは靴の絵を何枚描きましたか?
制度資料には、パリ時代のアンクルブーツの静物画が 5 点リストされており、これに若々しい下駄と 1888 年のアルルが追加されています。
ゴッホはなぜ履いた靴を描いていたのでしょうか?
彼らは、控えめなオブジェクトや仕事の世界への関心を広げながら、ボリューム、素材、色を研究できる科目を提供しました。
シャピロはハイデッガーを何で責めているのか?
シャピロは、ハイデッガーが農民の世界をイメージに投影し、代わりにそこでゴッホの靴を見ることを提案していると信じています。この特定については議論が続いている。
Met版との違いは?
メットのキャンバスは 1888 年にアルルで描かれ、大きさは 45.7 x 55.2 cm で、黄色い家に関連する赤いタイルの上に靴が置かれていました。
シューズの複製を注文できますか?
はい、オーダーメイドの複製では、選択したバージョンの構成と質感を尊重し、出荷前に写真を検証できます。
ペアが開いたままにするもの
絵画は誰が働いたか明らかにしません; それは摩耗がどのように形になるかを示しています
靴は正確で匿名の両方のままであるため、抵抗します 博物館は日付、サポート、来歴を確立することができます; 哲学者は世界を提案することができます 2 つの間に、キャンバスはその力を保持します:2 つのボリュームの革、いくつかのひも、塗装面は部屋に不在をもたらすのに十分です。
この慎み深さは、おそらく作品の期間を説明しているだろう。 事前の知識を必要とせず、それでも単一の答えを提供しない。 検証可能なすべての詳細 - 再利用されたキャンバス、5 つのパリの研究、アルルのモチーフへの回帰 - は、視線を閉じるのではなく広げる。 したがって、本物の記念碑は、遺物に変身した靴ではありません。それは、ゴッホが絵画に値するには貧しすぎると思われたものに注力することです。
複製を要求する
0 マク テケル .