パリ ・ 35 boulevard des Capucines ・ 1873 -1874

モネのカプシーヌ大通り: 上から見たパリ

クロード・モネは、ナダールのかつての工房の床から、大通りを生きた流れに変えます。細い木々、光の中のファサード、チームと群衆が数回の素早いタッチに減りました。

現代の都市はもはや歩道から見ていません ダイビングから見ると、それはスピード、距離、光の経験になります - 絵画、パノラマ、写真の視線の境界にあります。

35 に準拠しているカプシーヌ大通り、展望台
1873 - 18742 つのバージョン、2 つのフォーマット
1874年4月15日第1 回展のオープニング
165作品165約30名のアーティストによるプレゼンテーション

要点をすぐに説明します

バルコニーはパリを光学的なスペクタクルに変えます

モネは、すべての通行人の目録を作成しようとするわけではありません。彼は、高い階から知覚され、視点、影、交通によって構造化された、活気のある大通りの全体的な印象を描いています。

正面玄関としての横型バージョン

モスクワのプーシキン美術館に保管されており、ファサードとオペラ広場に向かってフィールドを広げています。最近の研究では、このバージョンが 1874 年にナダールの家で展示された可能性が最も高いバージョンであると指摘されています。

アーティスト
クロード モネ
タイトル
カプシーヌ 大通り
日付
1873年
テクニック
キャンバスに油彩
寸法
61×80cm
フォーマット
水平
保全
プーシキン美術館、モスクワ
閲覧
オペラ 広場 方面
クロード モネ作『カプシーヌ大通り』、1873 年の水平版
流れとしてのパリ. 大通りの半分は影に捕らえられ、残りの半分は淡い光を受けます。 2つの間に、木々、車、通行人が説明以上のリズムを生み出します。
タイトルに注目: この絵では「カプシーヌ」は花ではありません。この大通りの名前は、近隣にあったかつてのカプシーヌ修道院に由来しています。モネは、カプシーヌ通りとオペラ座の間にあるグラン ブールバールの動脈を描きました。

1853 - 1874

オスマン的躍進から独立絵画へ

この絵は、変化した都市、壮観な写真ワークショップ、そして審査員なしで展示することを決意したアーティストのグループという 3 つのモダニティの出会いで生まれました。

1853 - 1870パリ 変身

の オスマン 建設 現場

幹線道路、整列したファサード、新しいネットワーク、交通が首都を再設計しています。大通りは現代生活の象徴となっています。

1860年35 boulevard des Capucines

ナダールが工房を開きます

写真家は、大きなガラス屋根、エレベーター、ガスで照らされた見事な赤い看板を備えた施設を設置します。

1873 - 1874フロアーズ から

モネは2 つの景色を描きます

彼は同じ建物から北東とオペラ広場を眺めながら、垂直のキャンバスと水平のキャンバスを作成しました。

1874年4月15日初出展

無所属は開きます

約30人のアーティストが、公式サロンとその審査員の外にある旧工房で約165点の作品を発表している。

モネはどこから見ているのか?

大通りの上に窓が上がっています

ネルソン アトキンスのカタログでは、モネをカプシーヌ大通り35 番地の上のバルコニーに置いている。 height explains the dive; the northeast direction leads the gaze towards the Place de l'Opera.

1860 年頃のカプシーヌ大通り 35 番地にあるナダール工房のファサード
1860年頃のナダールの工房。 写真は、第一印象派展の前に35 boulevard des Capucinesのファサードを示しています。フェリックス ナダール;フランス国立図書館によって保存および配布された画像。

その表情はどこからでも生まれるものではありません

19 世紀になるとe 世紀、高架ビューは、いくつかの新しい経験を組み合わせ: バルコニー、都市写真、パノラマ、視線の急速な動きと群衆の視覚的支配を構築するモネは、この高さを活用せずに、建築家計画に通りを変えます。

1

大通りは斜めに走っています

車道は安定した中心まで上昇しません。画像を通過し、電流の印象を与えます。

2

木は棒になる

暗い幹が空間を区切り、すぐに奥行きを感知させます。

3

群衆は顔を失う

この距離では、通行人は暗い動き、向き、価値観であり、個々の肖像画ではありません。

4

街はフレーミングになる

バルコニー、窓、床は現実の断片を切り取りました。モネはこの部分的でほぼ瞬時の視点を想定しています。

1 つのパターン、2 つの絵画

モスクワでは水平、カンザスシティでは垂直

2 つの絵画は場所も季節も近いですが、同じ体験を生み出すわけではありません。1 つは街を展開し、もう 1 つは大通りの動きに突入します。

なぜ識別が議論されたのですか? 1874 年のいくつかの記述は両方の作品に適している可能性があります。今日のフレデリック・ウェドモアの批評で指摘されている幅の表示は、ナダールで提示された水平版を支持する最も説得力のある議論を提供しています。

視覚分析

上から見たパリを読むための7つの詳細

キャンバスは速いように見えますが、その強さは正確な構成から来ています。対角線、値の入れ替え、木の繰り返し、読みやすい詳細とほとんど抽象的な記号の間の投与量です。

クロード モネによるカプシーヌ大通りの垂直バージョンの分析
垂直バージョン、1873 ~ 1874 年。 キャンバスに油彩、80.3 × 60.3 cm、ネルソン・アトキンス美術館、カンザスシティ。この形式は、動きを左右するよりも群衆を囲みません。
1

吸う 斜め

大通りは下から右上に移動します。この方向により、ファサードが単純な正面装飾になるのを防ぎ、交通の中に目を引き込みます。

2

影は光を前進させる

寒くて暗い前景は、日当たりの良いストリップに特定の強度を与えます。モネは遠近法だけでなく値によっても深さを構築します。

3

木は距離を測定します

近くの幹は太く、より対照的です; それらは遠ざかるにつれて薄くなります。この繰り返しは、都市が刻まれているゴミとして機能します。

4

通行人は標識です

黒い線、コンマ、軽いタッチは人を暗示するのに十分です 目は絵が説明していないものを完成させます。

5

チームはペースを広げます

歩行者よりも低く水平であるため、視覚速度が多様化し、群衆の質感が均一になるのを防ぎます。

6

ファサードは動かないわけではありません

クリーム、グレー、ブルー、ピンクの並置は、ハード輪郭なし 建築は木や数字と同じ大気の振動を受け取ります。

7

写真の中の二人の観察者

縦長バージョンでは、バルコニーから切り取られたシルエットが、私たちと街路の間のリレーを生み出します。私たちは他の視聴者と一緒にパリを見ます。

黒緑木々や群衆
スモーキーブルー大気影
スカイグレー距離と空気
ブロンド 石照らされたファサード
ブラウン ピンク構築されたアクセント
コールドアイボリー冬の光
冬の光: 木々は裸で、太陽は低いままです。絵は澄んだ雪を描写していません; むしろ、それは冷たい空気、淡い道路、青みがかった影と斜めの光によって暖められたファサードを組み合わせています。

群衆を描く

鍵はどこまで通行人になるのか?

本当の主題は通りだけではないかもしれませんが、間近で見ると他の誰ともほとんど異なる主題の中に群衆を認識する私たちの能力です。

モネは、それ以下を描く: 彼はスケールを変更します

歩道から、通行人は顔、衣服、歩行を持っています 高いバルコニーから、それは他の人の間でモバイルユニットになります したがって、短縮キーは距離に対する正確な応答よりも不注意な効果ではありません。

間近:顔料 遠くから:移動中のパリ.
垂直

線が直立させます

小さな細長いマークは、体の向きと歩行方向に対応します。

水平

タッチは車を示唆しています

低く広いアクセントは、ホイール、ボディ、ヒッチを描かずに認識させるのに十分です。

コントラスト

闇は密度を生み出します

近い黒はグループの印象を与えます; 軽い地面によって分離され、彼らは再び個人になります。

インターバル

空隙が循環する

通りは完全に満たされていません。キー間のスペースにより、動きは読みやすいままになります。

保全が明らかにするもの

キャンバスに構築されたスピード

ネルソン・アトキンスの技術研究では、予備材、濡れた通路に濡れている、背景が見え続けている、材料が時々よこ糸が鍵盤に干渉するほど薄いことが示されています。

01

埋蔵量

モネは、その場所を維持するために、計画された要素、特に木や人物の周囲に特定の準備エリアを残します。

02 にあります

ウェット オン ウェット

タッチは、最下層がクールな状態を保ちながら直接ブレンドされ、高速で鮮やかなトランジションを作成します。

03 にあります

見かけの土壌

準備は一般的なトーンに貢献します すべてをカバーすることは空気の重み付けされ、通路の活気を取り除いたでしょう。

04 にあります

アクティブ フレーム

キャンバスの質感は薄い層を断片化します。サポートは雰囲気のある感覚の俳優になります。

Fastはランダムに即興で行うという意味ではありません: モネは、開いたままの領域、上に追加されたアクセント、新鮮なものと繰り返しの混合物を交互に配置します。キャンバスは視線の速度を維持しながら、リモートリーディングを正確に整理します。

オスマン以降のパリ

大通りは現代の機械です

交通、ショップ、ショー、写真、新しい建物、そして将来のオペラがこの地区に集中しています。モネは、運営されている都市システムよりも記念碑的なものを描いていません。

エレメント 都市転換 モネがそれを使って何をするか 視聴者への効果
素晴らしい方法 より広く、より速いトラフィック キャンバスを横切る斜め 連続的な流れの感覚
整列したファサード オスマン街路の標準化 窓によって中断されたクリアショット 深度測定
大通りの木々 都市開発と遊歩道 暗い縦の組曲 脈動と速度の効果
ヒッチ 人と物の移動性 低、水平方向のアクセント 旅のバラエティ
群衆 新しい匿名密度 コンマとスポット 肖像画のない認識
ナダール ワークショップ 文化産業と写真 高い観測点 フレーム付きでモダンな外観

1874年4月15日から5月15日まで

絵は彼の視線のまさにその場所に戻ります

画家、彫刻家、彫刻家の限定協会の最初の展覧会がナダールの旧スタジオで開幕します。描かれた大通りと本物の大通りは互いに反応します。

35 に準拠している

カプシーヌ 大通り

作品は、新しいオペラの近く、公式のサロン システムから離れた 2 階と 3 階で展示されています。

30 に準拠しています

アーティスト 約

モネ、ルノワール、ドガ、モリゾ、ピサロ、シスレー、セザンヌなど、非常に多様な選択肢が参加しています。

165 に所蔵されています

作品 約

訪問者は、独立した展示で風景、モダンな風景、ポートレート、パステル、素描、彫刻に出会います。

1フラン

入場料

公式カタログには、昼と夕方の午後8時から午後10時までの1か月間、営業することも明記されています。

「印象派」という言葉はまだバンドのオープニングネームではありません。 アーティストは独立した会社として展示します。この指定は、展示会の周囲、特にタイトルに関する重大な混乱から生じています 印刷、朝日. カプシーヌ 大通り また、短縮されすぎていると考えられた絵画のスキャンダルにも寄与している。

絵画における都市

モネからカイユボット、ピサロまで

高い視点は、モネの群衆、カイユボットの幾何学、ピサロの雰囲気のあるシリーズなど、パリを描くための主要な手段になります。

視線の系譜、単一の式ではありません: すべて高さを使用しますが、モネは流れ、カイユボットの空間構造、ルノワールの散歩、ピサロの連続的なバリエーションを好みます。現代の都市にはいくつかのビジョン体制があります。

絵の前で

7分間の様子

この方法では、群衆印刷から正確な構成メカニズムに移行できます。

1

バルコニー は

まず暗黙の高さを見つけます。歩道にいたら何が見えますか?

2

の 対角線

人物を見ずに車道を遠くまで進みます。

3

の 影

冷たい前景と明るいファサードを比較してください。

4

木々

それらの間隔を数えて、それらの間伐を観察してください。

5

群衆 が

5 つの鍵を選び、なぜ彼らが人になるのかを確認してください。

6

車両

幅広の標識と歩行者の標識を区別します。

7

の フォーマット

水平バージョンと垂直バージョンを比較してください: パノラマまたはダイビング?

オリジナルはどこで見ますか?

2 つの美術館、同じ大通りでの 2 つの体験

テーブルは現在、モスクワとカンザスシティの間で区切られています。旅行前に必ず絞首刑やローンの状況を確認してください。

プーシキン美術館、モスクワ

このコレクションには、1873 年の水平バージョン、キャンバスに油彩 61 × 80 cm が保存されています。その歴史はコレクターのジャン・バティスト・フォーレを経て、モロゾフ・コレクションを経て、ロシアのコレクションに所蔵されています。

  • バージョン: 水平
  • 効果: パノラマ オープニング
  • 展覧会1874: 帰属の可能性が非常に高い
  • 博物館に相談する→

ネルソン アトキンス博物館、カンザスシティ

垂直バージョン、80.3 × 60.3 cm には右下の署名が付いています。そのオンライン説明書は、来歴、技術、保存に関する優れた研究を提供します。

よくある質問

カプシーヌ大通りについて覚えておくべきこと

1874 年の場所、バージョン、群衆、展覧会に関する 10 の短い回答。

モネが『カプシーヌ大通り』を描いたのはいつですか?

彼は両方のバージョンを 1873 年末か 1874 年初めに作成しました。水平バージョンは通常 1873 年の日付です。垂直バージョンは 1873 年から 1874 年のものです。

モネは大通りをどこから描いたのですか?

写真家ナダールのかつてのスタジオであるカプシーヌ大通り 35 番地の上層部またはバルコニーから、北東とオペラ広場を眺めます。

なぜ絵は上から見えるのか?

高台にある位置により、交通、木々、群衆、ファサードを同時に捉えることができます。人々を動く標識に、大通りを流れに変えます。

カプシーヌ大通りには 2 つのバージョンがありますか?

はい。 61×80cmの水平バージョンはモスクワのプーシキン美術館に保管されています。 80.3×60.3cmの垂直バージョンはカンザスシティのネルソン・アトキンス美術館に所蔵されています。

1874 年に展示されたのはどのバージョンですか?

モスクワの水平版は現在、最も有力な候補と考えられている。英国の批評家は、幅と互換性のある寸法であるフレームを備えた長さ約4フィートの作品について説明している。

なぜ通行人はシミに見えるのか?

選択した距離で、個々の詳細が消えます モネはこの知覚にタッチを適応させます: 垂直線または暗いカンマは、動くシルエットを認識させるのに十分です。

テーブルには雪が写っていますか?

このシーンは明らかに、裸の木々や低い光で寒い季節を思い出させます。非常に青白い道路は時々雪と読まれましたが、その効果は主に寒さの値と冬の光に基づいています。

これはナダールと何の関係があるのでしょうか?

ナダールは、35 boulevard des Capucinesに彼の有名なワークショップを設定していました.monetはそこに彼の視点を見つけます; 写真家の出発後, 場所は最初の独立した展覧会を開催しました 1874.

なぜこの絵は印象派なのか?

彼の目に見えるタッチ、部分的なフレーミング、瞬間的な光への注意、そしてあらゆる細部を説明するのではなく示唆する方法を通じて、それはまた、断固として現代的な主題、つまり都市の群衆を扱っています。

ル ブールバール デ カプシーヌはどこで見ることができますか?

原本はどちらもモスクワのプーシキン美術館とカンザスシティのネルソン・アトキンス美術館に所蔵されている。融資やローテーションによって発表内容が変更される場合があります。

パリはセンセーションを巻き起こす

ナダールのバルコニーからピサロの都市シリーズまで

カプシーヌ 大通り、モネは、群衆を動けなくすることなく、絵画を描く方法を発明します。街は光であり、リズムであり、距離である - 150年以上経った今でも読み取れる印象である。

街並みを探索

0 マク テケル .

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