パリ ・ 35 boulevard des Capucines ・ 1873 -1874
モネのカプシーヌ大通り: 上から見たパリ
クロード・モネは、ナダールのかつての工房の床から、大通りを生きた流れに変えます。細い木々、光の中のファサード、チームと群衆が数回の素早いタッチに減りました。
現代の都市はもはや歩道から見ていません ダイビングから見ると、それはスピード、距離、光の経験になります - 絵画、パノラマ、写真の視線の境界にあります。
完全ガイド
視点、2つのバージョン、構成、群衆、テクニック、現代パリ、1874年の展覧会、対話作品。
要点をすぐに説明します
バルコニーはパリを光学的なスペクタクルに変えます
モネは、すべての通行人の目録を作成しようとするわけではありません。彼は、高い階から知覚され、視点、影、交通によって構造化された、活気のある大通りの全体的な印象を描いています。
正面玄関としての横型バージョン
モスクワのプーシキン美術館に保管されており、ファサードとオペラ広場に向かってフィールドを広げています。最近の研究では、このバージョンが 1874 年にナダールの家で展示された可能性が最も高いバージョンであると指摘されています。
- アーティスト
- クロード モネ
- タイトル
- カプシーヌ 大通り
- 日付
- 1873年
- テクニック
- キャンバスに油彩
- 寸法
- 61×80cm
- フォーマット
- 水平
- 保全
- プーシキン美術館、モスクワ
- 閲覧
- オペラ 広場 方面

1853 - 1874
オスマン的躍進から独立絵画へ
この絵は、変化した都市、壮観な写真ワークショップ、そして審査員なしで展示することを決意したアーティストのグループという 3 つのモダニティの出会いで生まれました。
の オスマン 建設 現場
幹線道路、整列したファサード、新しいネットワーク、交通が首都を再設計しています。大通りは現代生活の象徴となっています。
ナダールが工房を開きます
写真家は、大きなガラス屋根、エレベーター、ガスで照らされた見事な赤い看板を備えた施設を設置します。
モネは2 つの景色を描きます
彼は同じ建物から北東とオペラ広場を眺めながら、垂直のキャンバスと水平のキャンバスを作成しました。
無所属は開きます
約30人のアーティストが、公式サロンとその審査員の外にある旧工房で約165点の作品を発表している。
モネはどこから見ているのか?
大通りの上に窓が上がっています
ネルソン アトキンスのカタログでは、モネをカプシーヌ大通り35 番地の上のバルコニーに置いている。 height explains the dive; the northeast direction leads the gaze towards the Place de l'Opera.

その表情はどこからでも生まれるものではありません
19 世紀になるとe 世紀、高架ビューは、いくつかの新しい経験を組み合わせ: バルコニー、都市写真、パノラマ、視線の急速な動きと群衆の視覚的支配を構築するモネは、この高さを活用せずに、建築家計画に通りを変えます。
大通りは斜めに走っています
車道は安定した中心まで上昇しません。画像を通過し、電流の印象を与えます。
木は棒になる
暗い幹が空間を区切り、すぐに奥行きを感知させます。
群衆は顔を失う
この距離では、通行人は暗い動き、向き、価値観であり、個々の肖像画ではありません。
街はフレーミングになる
バルコニー、窓、床は現実の断片を切り取りました。モネはこの部分的でほぼ瞬時の視点を想定しています。
1 つのパターン、2 つの絵画
モスクワでは水平、カンザスシティでは垂直
2 つの絵画は場所も季節も近いですが、同じ体験を生み出すわけではありません。1 つは街を展開し、もう 1 つは大通りの動きに突入します。

の 横版
広いフィールドは、ファサード、ライトストリップ、前景の影と遠くの開口部の間のコントラストにより多くの重みを与えます。 1874 年の英語のレビューでは、フレームを持つ長さ約 4 フィートのスケッチが説明されています。このインデックスはこの形式に対応しています。
- 日付
- 1873年
- 寸法
- 61×80cm
- 支配効果
- 都市パノラマ
- Exhibition 1874
- 非常に可能性が高いです

の 縦型
締め付けは視線の落下を強調します 木々、道路、シルエットは高さに積み重なっています; 右端が低い2 人の男性は、バルコニーの存在と観客の位置を思い出します。
- 日付
- 1873 - 1874
- 寸法
- 80.3×60.3cm
- 支配効果
- ダイビングとフロー
- 署名
- 右下
視覚分析
上から見たパリを読むための7つの詳細
キャンバスは速いように見えますが、その強さは正確な構成から来ています。対角線、値の入れ替え、木の繰り返し、読みやすい詳細とほとんど抽象的な記号の間の投与量です。

吸う 斜め
大通りは下から右上に移動します。この方向により、ファサードが単純な正面装飾になるのを防ぎ、交通の中に目を引き込みます。
影は光を前進させる
寒くて暗い前景は、日当たりの良いストリップに特定の強度を与えます。モネは遠近法だけでなく値によっても深さを構築します。
木は距離を測定します
近くの幹は太く、より対照的です; それらは遠ざかるにつれて薄くなります。この繰り返しは、都市が刻まれているゴミとして機能します。
通行人は標識です
黒い線、コンマ、軽いタッチは人を暗示するのに十分です 目は絵が説明していないものを完成させます。
チームはペースを広げます
歩行者よりも低く水平であるため、視覚速度が多様化し、群衆の質感が均一になるのを防ぎます。
ファサードは動かないわけではありません
クリーム、グレー、ブルー、ピンクの並置は、ハード輪郭なし 建築は木や数字と同じ大気の振動を受け取ります。
写真の中の二人の観察者
縦長バージョンでは、バルコニーから切り取られたシルエットが、私たちと街路の間のリレーを生み出します。私たちは他の視聴者と一緒にパリを見ます。
群衆を描く
鍵はどこまで通行人になるのか?
本当の主題は通りだけではないかもしれませんが、間近で見ると他の誰ともほとんど異なる主題の中に群衆を認識する私たちの能力です。
モネは、それ以下を描く: 彼はスケールを変更します
歩道から、通行人は顔、衣服、歩行を持っています 高いバルコニーから、それは他の人の間でモバイルユニットになります したがって、短縮キーは距離に対する正確な応答よりも不注意な効果ではありません。
間近:顔料 遠くから:移動中のパリ.線が直立させます
小さな細長いマークは、体の向きと歩行方向に対応します。
タッチは車を示唆しています
低く広いアクセントは、ホイール、ボディ、ヒッチを描かずに認識させるのに十分です。
闇は密度を生み出します
近い黒はグループの印象を与えます; 軽い地面によって分離され、彼らは再び個人になります。
空隙が循環する
通りは完全に満たされていません。キー間のスペースにより、動きは読みやすいままになります。
保全が明らかにするもの
キャンバスに構築されたスピード
ネルソン・アトキンスの技術研究では、予備材、濡れた通路に濡れている、背景が見え続けている、材料が時々よこ糸が鍵盤に干渉するほど薄いことが示されています。
埋蔵量
モネは、その場所を維持するために、計画された要素、特に木や人物の周囲に特定の準備エリアを残します。
ウェット オン ウェット
タッチは、最下層がクールな状態を保ちながら直接ブレンドされ、高速で鮮やかなトランジションを作成します。
見かけの土壌
準備は一般的なトーンに貢献します すべてをカバーすることは空気の重み付けされ、通路の活気を取り除いたでしょう。
アクティブ フレーム
キャンバスの質感は薄い層を断片化します。サポートは雰囲気のある感覚の俳優になります。
オスマン以降のパリ
大通りは現代の機械です
交通、ショップ、ショー、写真、新しい建物、そして将来のオペラがこの地区に集中しています。モネは、運営されている都市システムよりも記念碑的なものを描いていません。
| エレメント | 都市転換 | モネがそれを使って何をするか | 視聴者への効果 |
|---|---|---|---|
| 素晴らしい方法 | より広く、より速いトラフィック | キャンバスを横切る斜め | 連続的な流れの感覚 |
| 整列したファサード | オスマン街路の標準化 | 窓によって中断されたクリアショット | 深度測定 |
| 大通りの木々 | 都市開発と遊歩道 | 暗い縦の組曲 | 脈動と速度の効果 |
| ヒッチ | 人と物の移動性 | 低、水平方向のアクセント | 旅のバラエティ |
| 群衆 | 新しい匿名密度 | コンマとスポット | 肖像画のない認識 |
| ナダール ワークショップ | 文化産業と写真 | 高い観測点 | フレーム付きでモダンな外観 |
1874年4月15日から5月15日まで
絵は彼の視線のまさにその場所に戻ります
画家、彫刻家、彫刻家の限定協会の最初の展覧会がナダールの旧スタジオで開幕します。描かれた大通りと本物の大通りは互いに反応します。
カプシーヌ 大通り
作品は、新しいオペラの近く、公式のサロン システムから離れた 2 階と 3 階で展示されています。
アーティスト 約
モネ、ルノワール、ドガ、モリゾ、ピサロ、シスレー、セザンヌなど、非常に多様な選択肢が参加しています。
作品 約
訪問者は、独立した展示で風景、モダンな風景、ポートレート、パステル、素描、彫刻に出会います。
入場料
公式カタログには、昼と夕方の午後8時から午後10時までの1か月間、営業することも明記されています。
絵画における都市
モネからカイユボット、ピサロまで
高い視点は、モネの群衆、カイユボットの幾何学、ピサロの雰囲気のあるシリーズなど、パリを描くための主要な手段になります。

サンラザール駅
4 年後、モネは駅に入り、蒸気を都市の霧に相当するものにしました。ここで遠くから観察した大通りは、煙、金属、出発が横切る建築物になります。
再現→を参照
モントルグイユ 通り
今回も同じように急降下する視線が、群衆と旗を赤、青、白のお祭り騒ぎに変えます。
作品発見→
上から見た大通り
ダイビングはより急勾配で幾何学模様になり、ほとんど抽象的な歩道から人物像がはっきりと目立ちます。
比較視点 →
ザ グラン ブールバーズ
ルノワールはさらに遊歩道のレベルまで下り、優雅さ、シルエット、都会の社交性を強調します。
大通り → 参照
夜 モンマルトル 大通り
ピサロは連続して高い景色を眺め、時間、季節、混雑、天候の変化を測定します。
シリーズを探る→絵の前で
7分間の様子
この方法では、群衆印刷から正確な構成メカニズムに移行できます。
バルコニー は
まず暗黙の高さを見つけます。歩道にいたら何が見えますか?
の 対角線
人物を見ずに車道を遠くまで進みます。
の 影
冷たい前景と明るいファサードを比較してください。
木々
それらの間隔を数えて、それらの間伐を観察してください。
群衆 が
5 つの鍵を選び、なぜ彼らが人になるのかを確認してください。
車両
幅広の標識と歩行者の標識を区別します。
の フォーマット
水平バージョンと垂直バージョンを比較してください: パノラマまたはダイビング?
オリジナルはどこで見ますか?
2 つの美術館、同じ大通りでの 2 つの体験
テーブルは現在、モスクワとカンザスシティの間で区切られています。旅行前に必ず絞首刑やローンの状況を確認してください。
プーシキン美術館、モスクワ
このコレクションには、1873 年の水平バージョン、キャンバスに油彩 61 × 80 cm が保存されています。その歴史はコレクターのジャン・バティスト・フォーレを経て、モロゾフ・コレクションを経て、ロシアのコレクションに所蔵されています。
- バージョン: 水平
- 効果: パノラマ オープニング
- 展覧会1874: 帰属の可能性が非常に高い
- 博物館に相談する→
ネルソン アトキンス博物館、カンザスシティ
垂直バージョン、80.3 × 60.3 cm には右下の署名が付いています。そのオンライン説明書は、来歴、技術、保存に関する優れた研究を提供します。
- バージョン: 垂直
- 効果: ダイビングと集中力
- 番号: F72-35 さん
- 手順全文を読む →
探索を拡張します
モネのパリ周辺に欠かせない作品とコレクション
リンクは 2 つのバージョン、比較される都市シーン、および店内で最も便利なセットにつながります。
よくある質問
カプシーヌ大通りについて覚えておくべきこと
1874 年の場所、バージョン、群衆、展覧会に関する 10 の短い回答。
モネが『カプシーヌ大通り』を描いたのはいつですか?
彼は両方のバージョンを 1873 年末か 1874 年初めに作成しました。水平バージョンは通常 1873 年の日付です。垂直バージョンは 1873 年から 1874 年のものです。
モネは大通りをどこから描いたのですか?
写真家ナダールのかつてのスタジオであるカプシーヌ大通り 35 番地の上層部またはバルコニーから、北東とオペラ広場を眺めます。
なぜ絵は上から見えるのか?
高台にある位置により、交通、木々、群衆、ファサードを同時に捉えることができます。人々を動く標識に、大通りを流れに変えます。
カプシーヌ大通りには 2 つのバージョンがありますか?
はい。 61×80cmの水平バージョンはモスクワのプーシキン美術館に保管されています。 80.3×60.3cmの垂直バージョンはカンザスシティのネルソン・アトキンス美術館に所蔵されています。
1874 年に展示されたのはどのバージョンですか?
モスクワの水平版は現在、最も有力な候補と考えられている。英国の批評家は、幅と互換性のある寸法であるフレームを備えた長さ約4フィートの作品について説明している。
なぜ通行人はシミに見えるのか?
選択した距離で、個々の詳細が消えます モネはこの知覚にタッチを適応させます: 垂直線または暗いカンマは、動くシルエットを認識させるのに十分です。
テーブルには雪が写っていますか?
このシーンは明らかに、裸の木々や低い光で寒い季節を思い出させます。非常に青白い道路は時々雪と読まれましたが、その効果は主に寒さの値と冬の光に基づいています。
これはナダールと何の関係があるのでしょうか?
ナダールは、35 boulevard des Capucinesに彼の有名なワークショップを設定していました.monetはそこに彼の視点を見つけます; 写真家の出発後, 場所は最初の独立した展覧会を開催しました 1874.
なぜこの絵は印象派なのか?
彼の目に見えるタッチ、部分的なフレーミング、瞬間的な光への注意、そしてあらゆる細部を説明するのではなく示唆する方法を通じて、それはまた、断固として現代的な主題、つまり都市の群衆を扱っています。
ル ブールバール デ カプシーヌはどこで見ることができますか?
原本はどちらもモスクワのプーシキン美術館とカンザスシティのネルソン・アトキンス美術館に所蔵されている。融資やローテーションによって発表内容が変更される場合があります。
ソースとメソッド
1874 年の博物館、アーカイブ、カタログ
物質的および歴史的データは機関から得られます;視覚的な分析により、事実と解釈が区別されます。
ネルソン アトキンス 博物館
指示、寸法、視点、2 つのバージョンの比較、技術と起源。
オブジェクト Noticeネルソン アトキンス eミュージアム
垂直バージョンの識別、展示履歴、コレクション。
展覧会カタログベース サロン ・ オルセー
1874年の最初の展覧会の日付、住所、時刻、カタログ。
コンテキストパリ 1874 ・ オルセー
自主展の歴史と印象派の誕生。
写真アーカイブ国立図書館
壮大なナダル工房の歴史、ファサード、レイアウト。
ディレクトリナダール ワークショップ
カプシーヌ大通り 35 番地にあるスタジオの基礎にあるランドマーク。
モネ 航路シュテーデル美術館
大通りとモネ開発における最初の展覧会。
150年オルセー美術館
1874 年 4 月 15 日にカプシーヌ大通り 35 番地にオープンしたことを思い出させます。
0 マク テケル .