フィンセント ファン ゴッホ ・ サン=レミ ・ 1890 年 2月
咲くアーモンドの木:ゴッホが提供する春
青い空に白い大きな枝が伸びています。この一見シンプルな背景には、誕生の贈り物、日本の版画によって養われた額装、そしてゴッホの最も穏やかな作品の 1 つがあります。
テオとジョーの生まれたばかりの息子、ヴィンセント・ウィレムのために描かれたこの作品は、花束も風景も描いていません。鑑賞者を木の下、つぼみにできるだけ近づけ、そこで冬が目に見えて春に変わります。
有名な作品、正確な物語
普遍的なシンボルになる前の出生図
花のアーモンドの木は希望のイメージとして提示されることが多い。 という言葉はぴったりだが、具体的な状況を見つけると本当に正しい。 1890年1月31日、テオ・ファン・ゴッホはパリから弟に宛てて、ジョーが男の子を出産したことを知らせる手紙を書いた。その子は叔父とゴッドファーザーに敬意を表して、パリからフィンセント・ウィレムというファーストネームを受け取りました。
サン=レミでは、ゴッホは絵の具で応答する。 2月19日、彼は母親に、子供のために「すぐに」絵を描き始めたと書いた。青い空を背景にした白いアーモンドの木の大きな枝。したがって、このプロジェクトは後期の解釈ではない。その家族の目的地、その主題、そしてその規模は通信によって証明されています。
アーモンドの木は、時には季節が寒いままに、早い時期に花を咲かせます ゴッホは、新しい世代が彼のファーストネームを冠していることを知ったまさにその瞬間に彼を観察します 対応は開花と誕生を結び付けるのに十分です; それはまた、過度に感傷的な物語を避けるために私たちを正確に働き、野心的なフォーマットを選択し、日本の版画の知識によって深く情報を得たイメージを構築します。
この絵は世間知らずではなく輝いています。ゴッホはサン・ポール・ド・モーゾール精神病院での自主滞在中にこの絵を描きました。その後、非常に実りある仕事期間と、中断された危機を経験しました。 4月、彼はアーモンドの木を描いているときに病気になり、一連の花の木をずっと続けることができなかったことを後悔したと語った。
キャンバスの周りで数ヶ月
出生発表からパリ激突まで
この手紙のおかげで、ゴッホが枝に隠したかったものをでっち上げることなく、ほぼ段階的に作品をたどることができます。
サン=レミ
ゴッホは自発的にサン・ポール・ド・モーゾール精神病院に入り、作業場を設立しました。
誕生
ジョーはヴィンセント・ウィレムを出産します。テオはその日のうちにそのニュースを発表した。
開花
プロヴァンスではアーモンドの木が咲き始めており、贈り物のモチーフとなっています。
の 手紙
ヴィンセントは母親に、青い空に白い大きな枝があることについて話します。
の 発送
この絵は、サン=レミからテオへ送られた最後の作品遠征の一環である。
ピアノの上
ゴッホはオーヴェールから、テオとジョーがアパートにこの絵を吊るしていたと記している。
スポンサーなしの親密な注文
子供のための絵 ゴッホはまだ知りません
最初に送信された名前
テオとジョーはヴィンセントのファーストネームを選ぶだけでなく、ゴッドファーザーの場所を彼に与えます 画家は母親への手紙の中で、子供が父親のファーストネームを名乗ることを望んでいたと打ち明けます この予約はジェスチャーをより人間的にします ゴッホはオマージュを自慢するために使用しません; 彼は若いカップルの家を対象とした作品で応答します。
絵画は家族の贈り物のために大きいです その水平方向の形式は、枝に装飾的なフリーズになることなく展開するためのスペースを与えます クレードル、肖像画、または子供時代の属性は現れません イベントは非常に単純な自然な比喩によって翻訳されています: 最初の開花、サイクルの始まり、そして芽を開くことの活発な脆弱性。
この拘束は、イメージの永続的な強さを説明します 自律的なビジョンとしてそれを受け取りながら、私たちはその正確な献身を知ることができます 意味は碑文にも類似性にも依存しません それは機会、季節、そして絵画の手段の間の合意によって運ばれます。
プリントのおかげで異なるものを見てください
日本感性で額装されたプロヴァンス風の空
コピーではなく、構築方法です
ゴッホはパリ時代から日本の版画を収集してきました。彼は何百枚も購入し、展示し、兄と一緒に研究しました。彼らの影響は、いくつかのエキゾチックなモチーフに限定されません。輪郭、大胆な色、空虚さ、そして何よりもフレーミングの使用を修正しています。
イン 咲くアーモンドの木、トランクは表示されません 枝は、4 つの側面によって切断され、あたかも組成物がキャンバスの外に伸びたかのように 視線は、土壌や地平線のない空の一部に向かって上昇 質量は非対称です: 大きなネットワークは左に伸び、一方、より薄い枝は右に進み、開いた青い埋蔵量。
花は暗い輪郭と明るいハイライトによって描かれ、ほとんどグラフィックな注意が払われています。しかし、ゴッホは木版画をシミュレートしていません。青の厚塗り、繰り返し、バリエーションは油絵のもののままです。ジャポニズムは彼に構文を提供し、それを素材とプロヴァンスの観察で変換します。
組成物の解剖学
枝に呼吸させる6つの決断
自然さの印象は非常に制御された構造から来ています 方向は空を閉じることなく交差します、そしてそれぞれの花は一般的なリズムに貢献します。
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脇の入り口
大きな枝は左端から出てきます。木は目に見える長方形の前後に存在します。
スカイリザーブ
大きな青い領域は、花がコンパクトまたは蒸し暑いパターンになるのを防ぎます。
フォーク は
中心クロスオーバーは、対称性を生み出すことなくエネルギーを多方向に分配します。
細かい枝
右側では、より繊細な線が視線を遅くし、左側の重みのバランスをとります。
開花
明るい花冠が茶色の軸に点在します。綿密な観察のように、それらの方向は異なります。
つぼみ は
閉じた状態または半開きの状態で、開花の瞬間を数回同じ画像に記録します。
パレット、素材、時間
青は空っぽじゃない、白は白じゃない
あまりにもスムーズな複製は、簡単にポスターに作品を変換します。 オリジナルは、目立たない違いによるものです: 空は変化し、花びらはクリームとピンクを混ぜ、輪郭は厚さを変え、木材は茶色から緑色に変わります。
ライトブルー
支配的な明るい音で、すぐに頭を上げているような印象を与えます。
グレーブルー
飽和度の低い通路は、地平線のない空の深さを構築します。
アイボリー
花びらは均一な白い切り欠きにならずに光を取ります。
淡いピンク
心と襟に、花に温かさ、若さ、安らぎをもたらします。
デフグリーン
輪郭と木の中に存在し、生きた枝を青い背景に接続します。
アースブラウン
それは繊細さに必要な枠組み、結び目、そして抵抗を与えます。
コントラストによって得られる柔らかさ
花は素材がなければ彩色されるので浮かない 暗い輪郭から光が目立つので明るく見える一方、しっかり描かれた枝が散布を支えている 茶色のフレームと青いテーブルクロスのコントラストが遠くからでも読みやすさを演出します。
近くでは、ユニットの断片 いくつかのタッチによって示されている花びら、他の人はより詳細なデザインを受け取ります ピンクの芽、小さな葉、枝の事故は、機械的な繰り返しを避けます ゴッホは、後にこの作品が無数の装飾品にインスピレーションを与えたものの、織物のパターンではなく、生物を感じさせます。
保存は最終的に私たちに1890 年の絵画の色はまだではないことを思い出させます表面にはその歴史があり、写真はシアン、グリーン、または花びらの暖かさを異なる方法で強調することができます良いコピーは、単一のデジタルブルーではなく、色調間の正しい関係を求めています。
作品を昨年中に配置します
アーモンドの木、アイリスとバラ:4 つの泉、いくつかの言語
サン=レミの彩色された花を比較すると、ゴッホは公式を繰り返していないことが分かる。 形式、背景、密度を適応させ、各作品の機能に触れている。
| 仕事やグループ | 状況 | 組織 | アーモンドの木の特徴 |
|---|---|---|---|
| の アイリス、 1889 年 5 月 | サン=レミ到着直後のアサイラム ガーデン。 | 密集した花壇、鳥瞰図、垂直の茎、多数の花。 | 視線は空に向かって傾き、パターンの間にさらに多くのスペースが残ります。 |
| 咲くアーモンドの木、 1890 年 2 月 | テオとジョーの生まれたばかりの息子への贈り物。 | 枝が切られ、底部は地平線がなく、大きな斜めと非対称です。 | 家族の目的地と日本のフレームがデザインの中心です。 |
| アイリス 花瓶の中、1890年5月 | 出発前に描かれた4 つの大きな静物画のうちの1 つ。 | 花瓶に囲まれた花束、対照的な背景、垂直または水平の形式。 | 木は摘まれたり置かれたりすることはありません。見る人は外側の花を直接見ます。 |
| バラ、 1890 年 5 月 | 2枚の虹彩画でデザインされたシリーズ。 | グループ化された花、中央の花瓶、ピンクと緑の調和を探します。 | ブランチはアーキテクチャ自体を作成します; オブジェクトは中心を安定させません。 |
| 日本の版画 | パリでゴッホに収集され、研究されました。 | 主張された輪郭、平らな領域、部分的なフレーミング、および非対称スペース。 | ゴッホはこの論理を油彩に翻訳し、レリーフ、繰り返し、プロヴァンス色を加えています。 |
研究室としての開花
アーモンドの木の周り:花、花束、庭園
アイリスのプロットからバラの花束に至るまで、これらの関連作品は、ゴッホが植物にきれいな存在感、季節、エネルギーを与えるために使用したさまざまな手段を明らかにしています。
生殖とともに生きる
空気、水平性、ニュアンスを保持します
青が軽く、模様がおなじみなので、作品は統合しやすいようです。ただし、そのバランスは、大きな水平フォーマット、自由に残されたスペース、そしてよく配布される非常にシアンの複製よりもニュアンスのあるパレットに基づいています。
フォーマットを尊重する
元の割合に近い水平長方形を選択してください 正方形の作物は横方向の呼吸を取り除き、枝の重さを量ります。
壁に残して
明確なセクションでは、フレームの周りの明確なマージンが空の埋蔵量を拡張し、飽和した装飾パターンの影響を回避します。
適切な光を選択してください
柔らかく、側面の照明は花びらの材料を明らかにします 直射日光や青を硬化させる冷たい球根を避けてください。
コピーせずに付与します
どこでも支配的な青を繰り返すのではなく、いくつかのオブジェクトにパウダー ピンク、セージ グリーン、またはミディアム ウッドを使用します。
色あせたイメージではなく、穏やかな存在感
寝室、リビングルーム、またはオフィスでは、絵画は消えることなく明瞭さをもたらします 大きな暗い枝は部屋を構造化し、一方、空は視覚的に壁を開きます したがって、忠実な再現は柔らかさとコントラストの両方を維持する必要があります。
画像の中心は視線の高さの周りに配置することができます ソファやサイドボードの上には、フレームの底部を圧縮しないように十分な距離を保つ 大きな壁には、その周りの画像の蓄積よりも寛大なフォーマットが公平です。
フレーム
天然木、ミディアムブラウン、オフホワイト、または非常にマットなゴールドで、落ち着いたモールディングが施されています。
壁
Ecru、砂、暖かい灰色、淡い緑またはミネラルピンク青を支えるため。
後ろ向き
テーブルの幅の2～3倍で、まず大きな動きを読むことができます。
オリエンテーション
水平に保つ:枝の勢いと贈り物の寛大さを伝えます。
ストアで確認した選択
アーモンドの木とサンレミの3 つの花束
これら 4 つのアクティブなシートを使用すると、1890 年の花の木、虹彩のプロット、および 2 つの静物画を比較できます。各リンクは対応する作品に直接つながります。
制度上の情報源
履歴を確認し、さらに詳しく調べるための 6 つのベンチマーク
この記事の事実は、ゴッホ美術館、科学版通信、ゲッティ、メトロポリタン美術館に基づいています。
絵の目的地、新しい生命の約束、花の正確な観察。
ゴッホの手紙 - 手紙 855ゴッホは母親に、甥への贈り物は1890年2月19日に始まったと語っています。
ゴッホの手紙 - 手紙 863画家は、病気によりアーモンドの木に関する作業が中断されたと説明しています。
ゴッホの手紙 - 手紙 879オーヴェールより、彼はこの絵がピアノの上に掛けられていたと記している。
ゲティ - Irises at the Getty1889 年のアイリスとゴッホの花と日本との関係の背景。
メトロポリタン美術館 - ゴッホ: 菖蒲とバラ1890 年 5 月の 4 つの花束シリーズ、色のコントラストと顔料の進化。
よくある質問
花のアーモンドの木を 8 つの正確な答えで
ゴッホはなぜアーモンドの木を咲かせて描いたのですか?
彼は、1890 年 1 月 31 日にテオ・ファン・ゴッホとヨハンナ・ボンガーの間に生まれた甥のフィンセント・ウィレムへの贈り物としてこの絵を描きました。 2月19日の手紙の中で、彼はすぐに青い空に白い枝の大きなキャンバスを描き始めたと述べています。
いつ、どこで絵が描かれたのか?
咲くアーモンドの木 は、ゴッホがサン=ポール=ド=モーゾール精神病院に滞在していた1890年2 月にサン=レミ=ド=プロヴァンスで描かれた。
本日のオリジナルはどこ?
原作はアムステルダムのゴッホ美術館に保管されており、フィンセント・ファン・ゴッホ財団に属しています。これはキャンバスに描かれた油絵です。
作品の寸法は何ですか?
キャンバスの高さは 73.3 cm、幅は 92.4 cm です。この水平フォーマットにより、幅広の青い息を維持しながら大きな枝を展開できます。
お花は桜の花を見せていますか?
第 ゴッホは咲くアーモンドの木を描いています。この混乱は、桜の木に捧げられたいくつかの日本の版画が視覚的に近いことに由来していますが、文字とタイトルはアーモンドの木を明確に識別しています。
日本の版画の影響は?
それは空に向かって視点に現れ、枝は端によって切断され、非対称性、自己主張の輪郭と明確な平らな領域 ゴッホは、油絵の材料にこれらの原則を適応させます。
テオとジョーは絵をどこに吊るしましたか?
ゴッホは当初、この絵が寝室に入るのではないかと考えていました。 1890年6月5日、彼はこの絵が最終的に家族のアパートのピアノの上に掛けられたと書きました。
咲いているアーモンドの木の再現を選ぶ方法は?
水平フォーマット、青、緑茶色の輪郭のバリエーション、花びらのクリームとピンクの色合いを保存します 落ち着いたフレームと明るい壁は、組成物がそれを色あせることなく呼吸させます。
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