レンブラントと聖書
レンブラント神殿のシメオン: バージョンと最新 絵画 未完成
青春の混乱から最後のキャンバスの沈黙まで、レンブラントは老人が子供の中に救世主を認識する瞬間を40年以上再開します。
即時の対応
同じ出会い、時間を描く 3 つの方法
レンブラントは彼の若い頃から、そして彼の死で未完成のまま残された作品の中でさえ、神殿でのイエスのプレゼンテーションを扱いました。 1627 年のバージョンは、活発な群衆の中で物語に集中しています; 1631 年のものは記念碑的な建築を開き、します 子供を放射します; 1669年頃、ほとんどすべてが消え、手、顔、内なる光が優先されました。
の The 絵画 ストックホルムは通常、国立博物館によって最後のものとして紹介されています 絵画 レンブラントより。 この公式は、彼が 1669 年に亡くなった後、未完成で発見されたことを意味しており、彼の最後の筆致を特定できるわけではありません。したがって、彼の単純さは巨匠の後期のスタイルと中断された物質的な状態の両方に属します。
福音 の 物語
シメオンは何を認識しますか?
ルカによる福音書 (2, 22 -35) では、マリアとヨセフがエルサレムの神殿でイエスを献上し、公正で敬虔なシメオンは、キリストを見る前に死なないという約束を得ていたので、その子を腕に抱いて宣告します ヌンク ディミティス 「さあ、あなたのしもべを安らかに去らせてください。」 彼はまた、剣が彼女の魂を突き刺すとマリアに告げました。
この場面は、始まりと終わり、子供時代と老年、認識と痛ましい予言という 2 つの相反する動きをまとめています。この緊張感は、レンブラントにとってその強さを説明しています。それは、私たちが奇跡を起こさずに啓示を描くことを可能にします 壮観:普通の幼児が目に見えない確実性の中心になります。
シメオンの直後に言及された年老いた女預言者アンネは、いくつかの図像的伝統に登場します。バージョンに応じて、レンブラントは彼女、司祭、両親、または群衆をより重視します。したがって、二次的な人物の特定には慎重でなければなりません。
1627 ・ ライデン
若者: 群衆、対角線、そして驚き
レンブラントが20 歳くらいの時に描かれたハンブルクのパネルでは、場面は濃密である 体が重なり合い、視線が循環し、布地やかぶり物が空間を断片化する 画家はまだその効果を探している ドラマチックさが豊富: それぞれのジェスチャーは異なる反応を伝えたいようです。
シメオンと子供はイコンのように孤立していません 予言が日常の中心で認識されなければならない 人間の環境から現れます 光は全てを統一するのではなく アクセントを切り取ります 絵画。 この初期の語彙は、に匹敵するアーティストの野心を明らかにしている 絵画 歴史: 自然を放棄することなく、表現を増やし、複雑なグループを組織し、神聖なものを可視化します。
ハンブルガー美術館のタイトル、 神殿のシメオンとアンは、エピソードがテッタテッタに還元されていないことを思い出させますしかし、現代の視線は、すでに時代の壊れやすい会議に向けて導かれています意味は、注意の漸進的な集中からよりも孤立したシンボルから生じます。
観察する: 光の領域から始めて、手に従って、子供に収束する目を見つけます レンブラントは、後でほとんど静かな構成を採用する前に、ネットワークの読み取りを作成します。
1631 ・ 光の大劇場
巨大な寺院の小グループ
4 年後、レンブラントは精神のスケールを変えます 家族とシメオンは、高度な発明されたゴシック建築で小さくなります 柱、階段、優れた暗闇は、場所を模倣しないスケールを与えます 古代の神殿ではありません。それは制度の力と聖書の時代の深さを反映しています。
光は子供から生まれるようです シメオンの顔に触れ 生地の上を滑り 登場人物の特定が終わる前から 霊的中心に向かって 目を向けます 少し後ろにいるヨセフは 2羽の鳩を運びます 低所得世帯から提供された。この詳細は、ルカが語った具体的な貧困の啓示を裏付けています。
ラ 絵画 右下の椅子には「rhl. 1631」と署名され、日付が記されている。 25歳のとき、レンブラントはライデン時代を終え、アムステルダムに定住する準備をした。この作品は彼の野心を要約している:記念碑的な空間、明るいコントラスト、読みやすい感情、装飾の解釈の自由。
形式と素材履歴
かつて変形したパネル
マウリッツハイス美術館の通知には、明らかな物質史が記録されています。パネルの角は、後で鋸で切り取られ、丸められて、a. との対応物を形成していました 絵画 gerrit Dou著。 1989 年に、サポートは元の形式に対応する長方形の輪郭を発見しました。
この変換は、古代の作品がそのままでは私たちに届かないことを思い出させます フレーム、吊り下げ方法、コレクターの味はそのシルエットを変更することができます したがって、分析では、レンブラントが設計した構成と、後で課されたプレゼンテーションを区別する必要があります。
確立された事実: 現在の寸法 60.9 × 47.9 cm、パネルに油彩、署名と日付が記載された作品。 解釈: 光が実際に子供から「発散」すると言うことは、実証可能な自然主義的な光源ではなく、絵画的および神学的効果を表します。
実験室としてのプリント
1640年頃:幅で伝える
水平フォーマットにより、レンブラントは式典を表示することができます 観客、ステップ、建築は単純な設定を形成しません: 彼らは社会的および視覚的な距離を作成します ドライポイントは、いくつかのビロードのような黒を補強します ; エッチングは軽い線の網を確立します。このように視線は群衆から小さな神聖な核へと移ります。
印刷を通して、主題は単一のスポンサーをはるかに超えて流れます プレートの各状態と各インクは光バランスを変更することができます したがって、レンブラントは彼の絵画をコピーしません: 彼はそれに従ってシーンを再考します 黒、白紙、プレス圧力の可能性。
1654年頃 ・ ダークウェイ
インクが光になると
2 番目の大きなプリントは、シーンを約 21 × 16 cm の垂直フォーマットで引き締めます。エッチング、ドライポイント、表面トーンにより濃い暗さが生成されます。一部のプリントでは、選択的ワイピングによりより多くのインクが保持されます 人物の周りには、シメオン、子供、大祭司の明確なエリアが解放されています。
モーガン図書館&博物館では、表面の色調が強い既知の版画は 5 枚だけと報告されています。この希少性は、同じ版からの 2 枚の版画がどのように異なるかを浮き彫りにしています。光はもはや刻印されるだけでなく、印刷時に調整されます。
その結果、後期絵画が発表されます。 両親と背景は物語の権威を失います; 主なものは影の中の不安定な外観です この接続は正式な読み取りであり、40 年間にわたって設計された継続的なプログラムの証明ではありません。
オブジェクトを見てください
印刷された画像は小さなものではありません 絵画
演劇の写真は印刷物の本当のスケールを思い出させます。 、拡大は各ラインを記念碑的にしますスクリーン上で; シートの前に、目は近づかなければなりません。 この物理的な近接性は、被写体の親密さに対応します。
かなり規則的なエッチングラインとドライポイントの暗いアクセントの違いを観察し、そのひげはインクを保持しています 次に、プレート上に残っている灰色の層を見てください: 彼らはあなたを呼吸させるか 息苦しい空間。 「暗い道」は、したがって、技術的な構築であり、作品に置かれた一般的な気分ではありません。
1669年頃 ・ 最後 絵画
すべてが手の中で演じられます
国立博物館に保管されているキャンバスの中で、記念碑的な建築物と群衆はほとんど消えています 博物館が盲目であると説明している壊れやすいシメオンは、細心の注意を払って子供を抱きしめ、光は に焦点を当てています 肌の色調と薄いリネン。周辺形状は開いたままですが、かろうじて取り付けられている場合もあります。
ラ 絵画 レンブラントの後期は、厚塗り、摩擦、透明な通路、中断された輪郭など、幅広い素材を好みます。暗い背景は均一な空隙ではありません。前方に移動する茶色、土、バリエーションが含まれています 数字を後ろに動かします。 近くでは、画像はバラバラに見えます; 遠くから見ると、一緒に来ます。
不完全であると結論は微妙になります。いくつかの単純化はおそらく意図されたものであり、他の単純化は取り上げられた可能性があります。私たちは、単純さの美学と建設現場のすべての兆候を混同することを避けなければなりません 中断された。 と言えるのは、レンブラントが1669 年に死去した時、この絵はまだ未完成だったということである。
帰属と追加が可能
後ろの女性は?
主班の背後に女性像が登場 マリーと同一視されることもあれば、アンネと同一視されることもある レンブラントの死後に一人追加されたという仮説が専門文献でよく取り上げられる ワークショップの手。 この記事のために参照した国立博物館の公告は、この点を明確に決定するものではありません。
したがって、正しい文言は条件付きのままです: 追加は研究の一部によるともっともらしいですが、それは特定のものにされるべきではなく、指定されたアシスタントにこの図を自動的に割り当てるべきではありません 未完成の状態は複雑になります 層、意図、内部年表の研究。
の The 絵画 は 一 キャンバスに油彩 98.5×79.5cm、在庫nm 4567、1949年にニルス・B・ハースロフによって博物館に寄贈された。現在、1621号室に見えるように施設から贈呈されている。
タイムライン
集合的な物語から静かな存在へ
ハンブルク
最初の大きなパネルが保存されました: 密集した群衆、数多くのジェスチャー、実験的な若者。
ハーグ
巨大な建築、小グループ、劇場照明;署名と日付の入った作品。
長方形のプリント
水平的な形式は、儀式的な空間と視線の循環を発展させます。
暗く印刷します
垂直フォーマット、選択的なインキング、暗闇での圧縮された啓示。
Stockholm
最後 絵画 未完成のまま: ストーリーを手、顔、素材に縮小します。
比較する
何が変わり、何が残るのか
| 仕事 | 宇宙 | 光 | テクニック | 支配効果 |
|---|---|---|---|---|
| 1627年、ハンブルク | コンパクト 群集 | 多アクセント | オーク材に油彩、正確な請求書 | 物語的エネルギー |
| 1631 年、マウリッツハイス美術館 | 記念寺院 | 子供中心の放射線 | パネルに油彩 | 演劇の啓示 |
| 1640 年頃、印刷 | 大儀式場 | 紙ブランクと回線ネットワーク | エッチングとドライポイント | 物語の流通 |
| 1654 年頃、印刷 | 縦型、圧縮型 | 表面トーンとワイピング | エッチング、ドライポイント、インキング | ミステリー |
| 1669 年頃、ストックホルム | 未確定な背景 | フィギュアを中心に | キャンバスに油彩、 未完成 状態 | 内在 |
事実と解釈
私たちが知っていること、提案すること
設立
日付、サポート、寸法、引用された場所は保守的な博物館から来ています。そこには 絵画 1631年から署名と日付が記されている。レンブラントが亡くなったとき、ストックホルムのそれは未完成だった。
非常に可能性が高いです
装飾の漸進的な縮小は、彼の芸術の一般的な進化に対応しています。しかし、それぞれの作品はそのサポート、形式、目的地にも応えます。
取り扱いには注意してください
後者の妻の正確な身元 絵画 そして死後の追加という仮説は議論されたままである。 「最後 絵画 「does not mean "last identified gesture". (最後に特定されたジェスチャー)」です.
読み方
作品を自分でどう見るか
最初の輝きを見つけます
目を少し閉じてください: どの光領域が残っていますか? 1631年、それは中央のグループでした; 1669年頃、それは主に肉とリネンでした。
手を追う
誰が運んでいるのか、祝福しているのか、提示しているのか、受け取っているのかを特定します。手は表情の前に関係を伝えます。
静寂を測定します
人物と設定に残された部分を数えます。俳優の縮小により、公共のエピソードが親密な体験に変わります。
距離を変更
近くでは、impastoとラインを観察します; 遠くから、それらが光るボリュームにどのようにマージされるかを確認してください。
サポートと効果を区別します
パネル、キャンバス、紙は同じ黒を生成しません。印刷物では、インクは画像の一部です。
仮説を検証する
最初に目に見えるものについて説明し、次にそれが何を意味するのかのみを説明します。この規律により、魅力的なシンボルを確実性に変えることが避けられます。
店内
自宅で視線を伸ばす
2 つの複製は、研究された作品と正確に一致しています: マウリッツハイス美術館の1631 年のパネルとストックホルムからの後期キャンバス 彼らは混乱することなく強調表示されています 複製画 と オリジナル 博物館.
作品を見る場所は?
3 つの美術館、3 つの体験
ハンブルク
ハンブルガー クンストハレ: 神殿のシメオンとアンは、1627 年、オーク材に油を塗る。 小規模なものは綿密な観察を必要とする。
ハーグ
マウリッツハイス: の 歌 シメオン、1631、現在の指示に従って部屋9 移動する前に常に掛かっていることを点検して下さい。
Stockholm
国立博物館: 神殿のシメオン、1669 年頃、1621 号室で発表された。 直接視覚は、の厚さと開いた状態を明らかにする 絵画.
これらの版画は、アムステルダム国立美術館、モルガン図書館&博物館、クリーブランド美術館などの主要なコレクションにいくつかの版画として存在していますが、これらの版画は、紙が壊れやすいため、一時的なものである可能性があります。
よくある質問
よくある質問
レンブラントは聖書のどのエピソードを表していますか?
ルカ 2 章 22 節 -35 節で語られる神殿でのイエスの奉献: シメオンは子供の中にメシアを認識し、と呼ばれる歌を発音します ヌンク ディミティス.
神殿にあるシメオンの絵入りバージョンは何枚保存されていますか?
3 つの主要なマイルストーンが一般的に比較されます: ハンブルクでの 1627 年、マウリッツハイス美術館での 1631 年、国立博物館での 1669 年頃。レンブラントは素描や版画でもこの主題を扱いました。
の The 絵画 本当に最後のレンブラントはストックホルムなのか?
国立博物館はこれを最後のものとして紹介しています 絵画1669 年に彼が亡くなったとき、それは未完成のままでした。しかし、私たちは彼の最後の筆致を確実に特定することはできません。
なぜ1669 年の絵は未完成に見えるのか?
エリアは短時間インストールされたままで、輪郭はすべて解決されません。 1 つの部分は意図的に開いた後期スタイルに属します; もう 1 つは作業が中断される場合があります。
最新バージョンのシメオンの背後にいる女性は誰ですか?
彼女はマリーと呼ばれることもあれば、アンヌと呼ばれることもあります。研究者の中には、画家の死後に追加されたのではないかと考えている人もいますが、この提案は条件付きのままにしなければなりません。
1627 年版と1631 年版の違いは何ですか?
1 つ目はコンパクトで生き生きとしたものです。 2 つ目は、小さなグループを巨大な建築物に配置し、子供に光を集中させます。
1654 年の版画にとって「暗いマナー」とは何を意味しますか?
この用語は、特に、インクのベールを残し、特定の明るい焦点を放つ、強い表面トーンと選択的な拭き取りの使用を指します。
1つ買えますか 複製画 店内正確?
はい。 1631 年と 1669 年頃の作品に対応する複製が提供されるほか、寺院でのプレゼンテーションに捧げられたコレクションも提供されます。
主な出典
機関からの通知を参照してください
- 国立 博物館 - 神殿のシメオン、 1669 年頃 :帰属、日付、寸法、技法、出自、絞首刑.
- マウリッツハイス - シメオンの賛美の歌、 1631 年 :署名、寸法、図像、形式の歴史。
- ハンブルガー クンストハレ - レンブラント : 神殿のシメオンとアンは、 1627 年.
- アムステルダム国立美術館 - 長方形の版画、1640 年頃.
- Rijksmuseum - 神殿でのプレゼンテーション、 1654 年頃.
- モーガン図書館 & 博物館 - 暗い方法で印刷します : 既知の状態、ペン入れ、印象。
- クリーブランド 美術館 - 神殿でのプレゼンテーション : テストの技術と寸法。
相談:8月2026. roomsおよび掛かることは変わるかもしれません; あなたの訪問の前に博物館に相談して下さい。
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