ヴィル=ダヴレ ・ 1866 頃 ・ オルセー 美術館
モネの庭の女性たち: 4 つの白いドレス、庭、そしてアウトドアの野望
外に描かれた2.55メートルのキャンバスは、溝に降ろされてサロンで拒否されました。印象派が登場する前から、モネはすでに光を本当の主題にしようとしていました。
庭の女性たち 単純なグループポートレートでも社交シーンでもありません。若いクロード・モネが等身大の人物、現代のファッション、カラフルな影、そしてすぐに感じる感覚と対峙する実験的なプロジェクトです。
「印象派」という言葉の前
1866 年、モネは現代生活を通じて偉大な絵画の世界に入りたいと考えました
クロード モネが始めたとき、彼は約25歳でした 庭の女性たち。 彼はまだジヴェルニーの確立された画家でも、シリーズの確立されたリーダーでもありません。彼は、広大なキャンバスが同時に費用、リスク、野心の宣言を構成する、オフィシャルサロンが支配する芸術システムに自分の地位を求めています。
前年 、 草の上のランチ はすでに彼のプロジェクトを非常に高く運んでいた: 現代的な、等身大の文字を風景に導入することは、屋外の鋭敏さで働いた 大きな絵は未完成のままだった。 と 庭の女性たち、モネは、図の数を締め、アクションを簡素化するが、記念碑的なスケールも、体、布地、木や光を統一する課題を放棄しません。
主題は控えめに見えます 4人の優雅な女性が庭に立って 花を摘んだり 言葉を交わしたり 歴史的出来事も神話の物語も 壮観な仕草もありません この選択は既に現代的です モネ 普通の瞬間と、伝統的に高貴な主題のために予約されていたサイズの当時の衣服に起因します。
公共的な尺度
高さ 2.55 メートルのキャンバスは、サロン用に大きな形式で測定できます。
現代的な題材
ドレス、日傘、態度は 1860 年代の社交性に属します。
光ユニット
モネは人物と装飾を並べておらず、それらを包み込むのと同じ雰囲気を求めています。
ヴィル ダヴレ、庭園、塹壕
外で記念碑的なフォーマットを塗装するには、実際のエンジニアリングが必要です
キャンバスが降り、視線は安定したままです
モネはパリの西郊外にあるヴィル ダヴレに物件を借りており、はしごからキャンバスの上部を支配することなく庭の真正面で働くために、溝を掘らせました。 システムにより可能になります シャーシを徐々に地面に下げるために このように、走行領域は目の高さにとどまり、視点は変形しません。
この有名な逸話は、作品が1 回の野外キャンペーンで完全に完成したと信じさせるべきではありません オルセー美術館からの通知には、絵画が工房で完成したと明記されており、絵画は、絵画も移動、圧延、または transported; その下部はモネの生涯の間に修復された裂け目を受けました したがって、絵画の物質性は困難な建設現場の記憶を保存します。
アウトドアはここでは単一のセッション宗教ではありません それは観察の方法です: 葉が太陽をどのように濾過するか、白いドレスが影の色を取るか、シルエットが1 つにどのように収まるかを見てください 実空間.その後,この情報を収集し安定させるために,ワークショップが用いられる.
| エレメント | いつもの野外学習 | 庭の女性たち | 結果 |
|---|---|---|---|
| フォーマット | 持ち運び可能 | 255×205cm | 設置が重く、視点が維持しにくい。 |
| 期間 | 1 つ以上のセッション | 長い建設現場、旅行、再開 | 観測された光は時間の経過とともに一貫性を保つ必要があります。 |
| フィギュア | しばしば二次的な | 等身大4 キャラクター | モデル、生地、風景は同じ光を共有する必要があります。 |
| 完成 | 時には現場に | ワークショップで完成 | 即時の観察は野心的な構成で組織されています。 |
4 つの存在、ほとんどストーリーなし
作曲は散歩を質量と方向のバランスに変えます
左側の女性が画像に入り スカートを握っているように見えます 中央では後ろから見た人物が 花の方に傾いています さらにその先で 日傘の下に座っている女性が 深さを閉じています 右側には 最後のシルエットで 切り取られています ボードは彼女と会話しているようだ。これらのジェスチャーは、正確なストーリーを押し付けることなく、人生を示唆するのに十分です。
の 大木
垂直幹は左半分を構成し、女性の身長を測定します。
の 明確 な 道
それは視線を深く導き、人物を結びつけ、植物が空間を閉じるのを防ぎます。
白いドレス
それらは 4 つの発光焦点を形成し、そのサイズは距離とともに減少します。
The Umbrella
その暗い円は座っている人物に合図し、花壇の丸い斑点に応答します。
アクティブなエッジ
サイドシルエットはフレームに近く、シーンはキャンバスを越えて続いているようです。
曖昧な顔
あまり個別化されておらず、肖像画から態度、全体的な効果へと注意を移します。
女性は環境の前でポーズをとることはありません。女性は庭と同じ影、緑、反射のネットワークに属しています。
作曲の読み上げカミーユ、ドレス、カラフルな影
白は決して白ではありません。周囲のすべてが記録されます
同じモデルで、いくつかの役割があります
カミーユ ドンシュー、モネの仲間、その後妻、3 つの左側に数字をポーズ 私たちは頻繁な単純化に抵抗しなければなりません:4 人の女性はすべてカミーユの文字通りの肖像画ではありません オルセー美術館は話します 3 つの図のうち、顔が曖昧なままであることを強調します。モネは、同じアイデンティティを 4 回も伝えるのではなく、モデルを使用してさまざまな態度を構築します。
白いドレスは経験の分野になります 直接光の中で、彼らはクリームと黄色を取ります 木の下で、彼らは青、紫色の灰色、緑の反射を吸収します したがって、影は黒ではありません 白に追加: 空気、葉、隣接する表面によって色が変化します。
太陽は地面と布地を汚します。 「モネ」は、各ボリュームをアカデミックなグラデーションで形作るのではなく、より明確な領域を並置します。 「仕上げの欠如」に対する批判を部分的に説明するのは、スポットによるこの読みやすさです 時代;しかし、それは印象派絵画の決定的な概念を発表します。
1867年の拒否
陪審が未完成とみなしたものは、まもなく現代語になる
「大きな被写体」のない大きなキャンバス
1867 年のサロンで発表された、 庭の女性たち は拒否される。 format traditionally promised an exampleal story; Monet offers an indeterminate conversation and a walk.この形式では伝統的に模範的なストーリーを約束した; モネは、不確定な会話と散歩を提供する。 このスケールと主題の間のギャップは、期待を乱す。
オルセー美術館からの通知によると、陪審はまた、物語の欠如と目に見えるタッチを批判し、無視されているか未完成であると認識されています。 遷移はすべて溶けているわけではありません; 葉と反射はマークとして敏感なままです 絵画のこと。しかし、この表面的なフランチャイズは、孤立した細部の前に光の全体的な効果をレンダリングするという、非常に具体的な野望を果たします。
拒否はすぐには勝利ではありませんモネはお金に乏しく友人の支援にかかっています画家であり旅の仲間でもあるフレデリック バジールは1867年5 月に分割払いで支払いを申し出て作品を買い取りましたこのジェスチャーは絵画を物質的に保護しモネの脆弱な時期を助けます。
現代のプロジェクトが繰り返し拒否されたことで、モネと彼の友人たちはサロンから遠ざかることになりました。 1874年、彼らは独自の展覧会を企画し、それが印象派の名前の由来となった。 庭の女性たち したがって、これにより、文体の進化だけでなく、別の拡散空間の漸進的な誕生も理解できるようになります。
バジールからオルセー美術館まで
この絵の旅には、55 年間にわたる友情、交流、認識が詳しく語られています
バジールはモネをサポートしています
フレデリック・バジールは5 月にこの絵を入手した。 1870 年に彼女が亡くなった後、彼女は数年間家族と一緒に暮らした。
エドゥアール マネ で
絵は交換によってマネに加わります。その後、モネは交換によってそれを回収し、長期間保管します。
州 購入
フランスはこの作品をモネから直接購入し、54年前に拒否された絵画を正式に奉献した。
オルセー美術館
作品は国立コレクションに属しています。展示ホールが変更される場合があります。訪問前に説明書を確認してください。
プロセスを読ませる復元
オルセー美術館は、フランス美術館研究修復センターに対して行われた最近の介入を記録しました。技術的な検査により、キャンバスの物質的な事故が確認され、モネの躊躇を観察することができます。 X線検査により、特にカミーユの顔の位置の変化が明らかになります。したがって、最終的な画像の下は調整された構成であり、一見奇跡的に固定された視覚ではありません。
修復は作品を「新しい」ものにしようとするものではありません 素材を安定させ、絵画の物理的な歴史を尊重しながら、色彩関係の読み方を向上させます 現代の鑑賞者にとって、この物語はそれを思い出させます 記念碑的な屋外では、シャーシ、輸送、縫製、再塗装、およびその後の決定のテストも行われました。
5 つのアクティブな製品が検証されました
モネの人物と庭園によって庭園に女性を拡張します
それぞれのリンクから店頭でのアクティブな作品が生まれます。これらを組み合わせることで、1866 年の偉大なマニフェストを、後に彼が描くことになるより親密なシーンと比較することができます。
店内を探索
訪問を続けるための 6 つの重要なコレクション
数量は2026年7月14日にカタログで確認されました。
制度上の情報源
寸法、方法、修復を確認するための 4 つの参照
このガイドの事実は、博物館の記録とその科学出版物に基づいています。
具体的な答えは10
モネの庭の女たちに関するよくある質問
モネはいつ『庭の女たち』を描きましたか?
この作品は一般に 1866 年頃のものです。モネは工房で完成させる前にヴィル・ダヴレで制作し、1867 年のサロンで発表しました。
テーブルの寸法は?
キャンバス上の油彩は、フレームなしで高さ 255 cm、幅 205 cm です。このスケールは、現代のシーンを歴史絵画の大判に近づけます。
モネは本当に塹壕を掘ったのか?
はい。塗装部分を目の高さに保つために、彼は作業が進むにつれて大きなキャンバスを溝に下ろしました。
4人の女性はカミーユ モネを代表していますか?
第1 番カミーユ・ドンシューは左側の3 人の人物のためにポーズをとった。 顔はあまり個性的ではなく、作品は4 つの異なる肖像画として機能していない。
なぜこの絵は1867年のサロンで拒否されたのでしょうか?
陪審は、伝統的な物語の欠如と、完成が不十分であるとみなされる目に見えるスタイルを著しく拒否しました。しかし、これらの特徴は印象派の絵画の中心となるでしょう。
絵は屋外ですべて描かれていましたか?
ヴィル・ダヴレ庭園の前で広範囲に作業されましたが、作業場で完成しました。屋外と回復には反対はなく、同じプロセスに属します。
誰が最初にWomen in the Gardenを買ったのか?
フレデリック・バジールはモネを支援するために1867年5 月に取得した。 その後、作品はバジール家とエドゥアール・マネを経てモネに戻った。
フランス国家はいつこの作品を取得したのでしょうか?
サロンでの落選から54年後の1921年に、国はクロード・モネからこの絵を購入した。
今日、庭園の女性を見る場所はどこですか?
作品はパリのオルセー美術館に属しています。劇場でのプレゼンテーションは変更される場合があります。旅行する前に美術館の指示を参照してください。
忠実な複製を選ぶ方法は?
垂直比、白の多様性、青または緑の影、パスの深さ、硬すぎる輪郭のない 4 つのシルエットの読みやすさを確認します。
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