ゴッホの虹彩:歴史、色、秘密

フィンセント ファン ゴッホ 絵 の アイリス 1889年5 月、サン=レミ=ド=プロヴァンス近郊のサン=ポール=ド=モーゾール アサイラムに自発的に到着した直後、花瓶に盛られた花束でもパノラマビューでもない。 画家は花壇に近づき、視線を下げ、長い葉、柔軟な茎、端を越えて続いているように見える花冠でキャンバスを満たします。

結果は、ゲッティカタログによると71 × 93 cmを測定します キャンバスは水平ですが、植物のネットワークは静かな安定性を拒否します それぞれの花には独自のシルエットがあります 葉が上昇し、交差または曲がります; 赤い地球は断片的に現れます; 左側の軽い虹彩は、すぐに目に見える一時停止を作成します。

この作品はしばしば自発的であると説明されます。しかし、厳密に整理されています。花の塊は上部の帯を形成し、葉は中心を斜めに切り取り、オレンジ色のマリーゴールドの領域が背景を閉じます。地平線は消えます。空はスケールを与えません。このようにして、虹彩は、まるで鑑賞者がその高さで入ってくるかのように、ほとんど記念碑的なものになります。

この近さによって、キャンバスはゴッホが収集した日本の版画に近づく。 形状は囲まれ、空間は浅いままで、エッジは植物や花をカットする。しかし、芸術家は正確なモデルをコピーしない:彼は視覚原理を非常に具体的なプロヴァンス体験に適応させる。庭園はパターンを提供する;夢の日本は彼にそれをフレーミングする別の方法を提供する。