クロード モネ ・ ジヴェルニー ・ 1914 年 - 1917 年頃

モネのイリス:大判ジヴェルニー

ほぼ沈んだ道、風景と同じくらい高い花、そして抽象に近いタッチ: モネの後期アイリスは賢明な植物研究ではなく、色と空間の記念碑的な体験です。

クロード モネ作『レ イリス』、1914-1917 年頃、大きな垂直パネル
クロード モネ 、 アイリス、1914 年ごろ -1917 年。 「庭の小道」をカラフルな没入感に変える縦長のフォーマット。
1914 - 1917作成期間
°C 20 ビュープール周辺
2 メートル高所であることが多い
ジヴェルニー庭と大きなワークショップ

帰属が明確になりました

ジヴェルニー イリス、オルセー美術館の絵画は一枚もありません

1914 年から 1917 年にかけて、モネはウォーター ガーデンの小道に並ぶ花菖蒲に捧げられた大きなパネルをいくつか描きました。フランス語のタイトルはコレクションやカタログによって異なります。今日の 2 つの最も強力な制度的ランドマークは、ロンドンのナショナル ギャラリーとニューヨークのメトロポリタン美術館です。

ナショナル ギャラリーアヤメ、1914 年ごろ -1917 年、キャンバスに油彩、200.7 × 149.9 cm、在庫 NG6383。
メトロポリタン 博物館菖蒲の通り道、1914年 -1917年、キャンバスに油彩、200.3×180cm.
視点おそらく日本の橋から、花が並ぶ小道を見てください。
ステータスモネの死後、いくつかの絵画がスタジオに残されました。完成度については議論が続いている。

私たちが想像するよりも大きなシリーズ

色の建築として見られる庭園

ナショナル ギャラリーは、そのパネルを、睡蓮の池の岸辺や小道の周りに植えられた花菖蒲の約20の景色にリンクさせている。モネは品種の正確な目録を探していない。彼は、花の塊が通路を変形させ、計画を切り取り、模様と絵の境界を曖昧にする方法について研究している。

景色は珍しいです。 地平線が消えます; 地球、葉、花冠はキャンバスのほぼ全体を占めています。私たちは遠くから庭を眺めているわけではありません。おそらく日本の橋から、道の上に吊り下げられているような印象を受けます。

記念碑的な形式も体験を変えます。高さ 2 メートルのアイリスの房は、もはや魅力的な細部ではありません。生きた壁になります。この規模の変更により、パネルは 1914 年に始まった広大なグランデコレーション プロジェクトに近づきます。

モネはもはや庭に花を描くだけではなく、色に入る感覚を描きます。

クロード モネの虹彩を通る道
菖蒲の通り道 :メットキャンバスは、路地を2つの花岸の間の移動軸に変換します。
ランドマーク作品 フォーマット 建設 コレクション
アヤメ 200.7×149.9cm、縦 下り道、紫と青の塊、所々に白い背景が見えます ナショナル ギャラリー、ロンドン
菖蒲の通り道 200.3×180cm、ほぼ正方形 2 つの非常に密集した境界線の間にある曲線を描く中央私道 メトロポリタン美術館、ニューヨーク
その他のパネル 閉じるまたは可変の形式 黄色と紫色の虹彩、盆地の端と小道が大塊で処理されています シカゴ美術館、VMFA、美術館、個人コレクション

開花の下を見てください

画像を抽象化に向ける 6 つの要素

これらのアイリスの強さはパラドックスから来ています: 私たちは庭を認識していますが、組成はもはや伝統的な風景に従っていません 安定した空や地平線がなければ、色は深さを大事にします。

クロード モネによる黄色と紫の虹彩、色の塊の分析
黄色や藤色は花を表すだけではありません。花は表面全体に光を分配します。
1

ぼんやりした地平線

視線は庭に飛び込みます。簡単な距離や古典的な消失点を提供する空はありません。

2

の 道

最初に配置され、次に花の縁で覆われ、意図的に不安定なままの深さが生まれます。

3

大衆

房は別々の花びらではなくブロック状に捕らえられ、その表現力が増幅されます。

4

背景の白

明確な準備は目に見えるままです 光をもたらし、特定の領域の速度を明らかにします。

5

の ワイドタッチ

スミレ、青、緑は率直で、時には太いジェスチャーで適用され、キャンバスの物質性を前提としています。

6

の オープンエッジ

花はフレームから出てきます。その画像は、その向こうに続く庭園から採取された断片のように見えます。

植物学、園芸、絵画

なぜ虹彩がモネにとって理想的なモチーフだったのか

虹彩は、ほとんど矛盾した性質をまとめています。非常に明確なシルエット、壊れやすい花、刃ほどの長さの葉、そして計り知れない色彩の範囲です。山塊では、これらの文字は実際の視覚文法になります。

垂直の花

直立した葉はキャンバスに突き出る束を構築し、花冠は丸いアクセントを開きます。モネは、同じパターンを残さずに、線と斑点を対比させることができます。

大きな垂直形式では、この成長はほぼ建築的なものになります。視線は不規則な柱に従うのと同じように茎に従います。

栽培されたパレット

19 世紀末、交配により利用可能な品種が増えました。ナショナル ギャラリーは、ジヴェルニー庭園にはシベリア、日本、バージニアの品種を含む数多くの花菖蒲があったことを思い出します。

したがって、庭園は自発的な装飾ではありません。それは、画家が観察して再構成できる色の連続を生み出すように植えられ、維持され、設計されています。

和柄 の

アヤメは、モネが賞賛し収集した日本の版画に登場します。そのシルエットは、非対称な構図、カットされた形状、急降下する景色に適しています。

影響は文字通りのコピーによってもたらされません。それは、フレーミングの自由さと、断片がより大きな空間を呼び起こすことができるという考えに現れます。

一時的な開花

花菖蒲は長い間同じ状態に留まりません。したがって、庭園では、つぼみ、開いた花、色あせた花びら、光の変化、密度の変化など、時間の体験ができます。

このシリーズにより、モネは決定的なイメージを求めずにいくつかの状態を維持することができます。各キャンバスは、変化する庭園に対する特定の反応になります。

ル クロ ノルマン

家の前で、モネは非常にカラフルな花壇を整理します。 、花壇と連続した花のパスは、フルサイズのパレットを提供します。

ザ ウォーター ガーデン

1893 年から開発され、池、睡蓮、日本の橋、海岸のプランテーションがひとつになっています。花菖蒲は小道や水辺に生えています。

の 大 ワークショップ

1915 年から、モネは広いエリアに取り組みました。庭園はもはや単なる外部のモチーフではなく、作業場に再構成された環境になっています。

庭園から大装飾まで

スケールの変化を説明するタイムライン

アイリスパネルは復活の瞬間に属します。モネは、見る人を包み込み、イーゼルの絵を超えてみようという新たな野望を抱いて庭に戻ります。

明治十七年

和解

その後、モネはジヴェルニーの不動産を賃貸します。彼は徐々にその土地を、色、季節、視点によって規制された庭園に変えます。

明治3年

プールを作成します

彼は隣接する土地を取得し、エプテ川の一角を迂回させ、ウォーターガーデンを開発しました。橋とプランテーションは繰り返し登場する主題になります。

1897年

ペイントウォーター

最初のシリーズのスイレンは探索を開始し、地平線の位置を徐々に減らし、塗装された表面を水面に近づけました。

1914年から17年

拡大する

アヤメ、睡蓮、小道が大きなキャンバスに描かれています。第一次世界大戦が歴史的背景を形成していますが、庭園は依然として作品の中心です。

1918年~27年

包む

モネは休戦後、大きなスイレンパネルを国家に寄贈した。それらは彼の死から数カ月後の1927年にオランジェリーに設置された。

右参照

モネの晩年の絵画を理解するための 4 つの鍵

1.未完のビジネスは方法になる可能性があります

ナショナル ギャラリーのキャンバスは右端が非常に開いており、白い背景が露出している。モネが亡くなったときもスタジオに残っていたため、彼が完成したものだと考えていたとは言いにくい。

しかし、これらの予約は必ずしも単純な欠点ではありません 彼らは空気を循環させ、密な領域を軽い領域と対比させ、画像の構造を示します。

2. 白内障はすべてを説明するものではありません

モネの視覚障害は、色や細部に対する彼の認識を変えた可能性があります。ナショナル ギャラリーは、より広いジェスチャーと強調されたコントラストについて、この仮説を慎重に定式化しています。

しかし、これらの作品を欠陥に減らすということは、形式の選択、シリーズ、モチーフの記憶、そして数十年にわたる光の研究を忘れることを意味します。

3.ジャポニズムは額装に作用する

モネは、日本の版画を収集します。鳥瞰図、フレームによって切り取られた形状、単一の中心の欠如は、伝統的な西洋の視点とは異なる空間の概念を思い出させます。

菖蒲自体は彼が知っていた版画に現れています。したがって、植物とフレーミング方法は庭で一緒になります。

4.装飾は野心である

モネにとって、「装飾的」とは二次的な意味ではありません。彼は壁を占拠し、絵の端を廃止し、包み込むような瞑想を生み出すことができるアンサンブルについて考えています。

最終的にアイリスは、オランジュリーに設置されたサイクルには登場しませんが、1920 年の写真から、彼がプロジェクトにおけるアイリスの存在を考慮していたことが示唆されています。

装飾のアドバイス

アイリスのどの複製を選ぶべきですか?

フォーマットとパレットが強く効果を変換します。 verticalパネルは目の周りに上昇する庭の感じを与えます; 水平ビューはより穏やかな呼吸を確立します。

入り口に

垂直フォーマットは、コンソールまたは壁の狭い部分に自然に伴います 背景が明るいままの場合、紫と緑は暗くすることなく深さを提供します。

リビングルーム用

ほぼ正方形または水平バージョンはソファの上に最もよく機能します。キーが読みやすいままになるように、フレームの周りに余裕のあるマージンを残します。

柔らかい作品のために

黄色い虹彩はベージュ、エクリュ、または明るい木の装飾を照らします。藤色はセージグリーン、暖かいグレー、落ち着いた紫色に適しています。

バージョン ピース 効果 協会
大型縦型フォーマット 入り口、階段、2 つの開口部の間の壁 浸漬と高さ ライトウッド、セージグリーン、パチンコ真鍮
ほぼ正方形のフォーマット リビングルーム、ベッドルーム、オフィス バランスの取れた存在感 エクリュ、グレーモーブ、オーク
黄色い 花菖 ダイニングルーム、薄暗い部屋 輝きと温かさ オフホワイト、テラコッタ、オリーブグリーン
アイリスとスイレン 静かなリビングルーム、ベッドルーム 深さと連続性 グレーブルー、リネン、ダークウッド

よくある質問

モネのアイリス: 検証済みの回答

モネが大きなアイリスを描いたのはいつですか?

メインシリーズは 1914 年頃から 1917 年にかけてのもので、モネはジヴェルニーの庭園に捧げられた大規模な作品のプロジェクトを再開しました。

オルセー美術館で発表されている絵ですか?

第 オルセー美術館の帰属は誤りでした 大きな看板は アヤメ 参考文献はロンドンのナショナル ギャラリーに保管されています; 同様の構成、 菖蒲の通り道、 メット 所属.

モネはアイリスビューを何枚描きましたか?

ナショナル ギャラリーは、1914 年から 1917 年頃に描かれた、ウォーター ガーデンの土手や小道の周囲にある約 20 の虹彩の景色を思い出させます。

ロンドンの看板の大きさはどれくらいですか?

大きさは200.7×149.9cmです。この 2 メートル近い高さは、庭園の風景を記念碑的な体験に変えます。

モネはどこから道を見ていたのでしょうか?

鳥瞰図を見ると、日本の橋から虹彩が並ぶ路地に向かって見ているような印象を与えます。

なぜ一部の領域が未完成に見えるのでしょうか?

白い背景は目に見えるままで、右端は非常に開いています。モネが亡くなったとき、キャンバスは工房に残っていましたが、彼が完成したと判断したかどうかはわかりません。

白内障は遅い色を説明しますか?

それはおそらく彼の認識に影響を与えましたが、大きな形式、コントラスト、幅広いタッチは、意識的で持続的な絵画研究にも関連しています。

アイリスはオランジェリーの看板の一部ですか?

いいえ、オランジュリーに設置されているサイクルには虹彩は含まれていません。しかし、写真文書は、モネがプロジェクトにおける彼らの存在を考慮していたことを示唆しています。

再生に最適なフォーマットはどれですか?

垂直フォーマットは、ロンドンのパネルの包み込む効果を尊重します。ほぼ正方形の構成は、広いリビングルームの壁に最適です。

モネのイリスと結びつける色は何ですか?

紫、セージグリーン、エクリュ、落ち着いた黄色、天然木が文字通りの装飾を生み出すことなくパレットを拡張します。

制度上の情報源

庭が絵になった

壁に咲くだけではない作品を選びましょう

モネの晩年のアイリスは、ガーデニング、記憶、色、ジェスチャーをまとめています。彼らの記念碑性はサイズだけから来るものではありません。それは地平線を取り除き、私たちを山塊に直接配置するフレーミングから生まれます。

0 マク テケル .

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