アルル ・ 1888年3月~4月 ・ 花びらが落ちる前の絵

ザ オーチャードイン ブルーム

最初のプロヴァンス春、ゴッホはアルルの果樹園を野外実験室に変えました。白い木、ピンクの桃の木、黒い枝、ターコイズブルーの空は、速く、装飾的で、深く現代的なシリーズになります。

フィンセント ファン ゴッホ絵画14点Arles 1888ジャポニズムポスト印象派
フィンセント ファン ゴッホの花の果樹園。1888 年にアルルで描かれ、メトロポリタン美術館に保管されています
花の果樹園、1888年キャンバスに油彩、72.4 × 53.3 cm、メトロポリタン美術館、ニューヨーク。この画像は、幹の垂直方向の動きと果樹園の開口部を保存するために完全に展示されています。
14 に記載しております春の田園地帯に広がる絵画
5週間.3月末から4月にかけての短い開花
明治17 年(1888 年)ゴッホのアルル初春
3絵画は三連祭壇画プロジェクトにまとめられました

ゴッホの「花の果樹園」とは何ですか?

タイトルは、特定のキャンバス - メトロポリタン美術館のそれ - と1888 年の春にアルルの周りに描かれた風景の家族の両方を指定します ゴッホは2月20 日に街に到着しました 雪はまだ周囲を覆っています; 数週間後、果樹はほぼ同時に開花し、パターンは壮観ですが非常に短いことを彼はすぐに理解しています。

クローラー ミュラー美術館のリスト 14 枚の絵画といくつかの図面またはスケッチ 狭い時間内に作られました。カタログが田園地帯をどのように区切るかによって数字はわずかに異なる場合がありますが、アイデアは変わりません。ヴィンセントはシリーズで働いています。彼はいくつかの果樹園に戻り、角度、形式、種(梅の木、アプリコットの木、梨の木、桃の木)を変更し、白、ピンク、緑、青の効果を比較します。

これらの作品は植物調査ではありません 事後的にタイトルが割り当てられ、または翻訳されることがあり、種の同定は慎重なままかもしれません 本当の主題は、枝のネットワーク、ほとんど重要ではない開花とキャンバスの平らな空間の間の関係です ゴッホは、春がエネルギーの急増として見えることを望んでいます。

位置アルル郊外の果樹園
期間1888年3月末から4月末
テクニックキャンバスに油彩、ペン画
桃、梅、杏、梨
野望装飾的なセットを作成します
影響日本の版画と現代の色彩
このシリーズは、花が散り、雨が仕事を中断し、毎日が失われることで風景が変わるという、非常に具体的な緊急性から生まれました。ヴィンセントからテオへの手紙より、1888年4月

決定的な5週間

春は画家よりも早く進みます

文字は、ほぼ毎日実施キャンペーンをフォローすることができます。 van Goghは、風や天候の変化にもかかわらず、花の木を探し、キャンバスを注文し、作品を注文します。

2月20日.

アルル到着

ヴィンセントはまだ冬のような風景を発見します。彼は南部でより鮮明な光と大胆な色を見つけたいと考えています。

3月30日

の ピンクピーチツリー

彼は、なるであろう絵を描きます モーヴの記憶、その後、かつての師匠アントン モーヴの死を知る。

4月3-9日

集中作業

果樹園は彼の主な主題になります。桃、アプリコット、プラムの木、そして十分なキャンバスを入手することの難しさを思い出させます。

4月13日から14日まで

三連祭壇画で考えてみましょう

手紙のスケッチには、ピンク、白、小さな梨の木の 3 つの果樹園が装飾セットとして注文されています。

4 月末

開花終了

葉が勝ち、花びらが落ちます。ゴッホは絵や風景を描き続けましたが、春のキャンペーンは終わりました。

シリーズの心臓部

パターンが変形するのを見るための10枚の絵画

単一のキャンバスは田舎を要約しません。枝の下に鑑賞者を浸すものもあります。また、アルルの作物やシルエットに果樹園を開くものもあります。垂直方向のフォーマットが木を孤立させ、水平方向のキャンバスが風景を伸ばします。

メトロポリタン美術館にあるゴッホの咲く果樹園
01 ・ メトロポリタン 美術館

咲く果樹園

垂直の幹が前景を閉じ、小さなシルエットが道をアニメーション化します。木は自然の主題であると同時に建築物にもなります。

再現→を参照
フィンセント ファン ゴッホのピンクの果樹園
02 ・ ゴッホ 美術館

の ピンク 果樹園

青緑色の空、紫色の地面、淡いピンク色のアプリコットの木が、シリーズの中で最も繊細なハーモニーの 1 つを構成しています。

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フィンセント ファン ゴッホの「白い果樹園」
03 ・ ゴッホ 美術館

の ホワイト オーチャード

視線は長くて暗い枝のもつれの中にそびえ立っています。白い花が木と空の間に浮かんでいるように見えます。

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ピンクの釣りフィンセント ファン ゴッホのモーヴのお土産
04 ・ クローラー ミュラー 美術館

ピンクの桃、「モーヴの記憶」

アントン・モーヴに捧げられた、優しくて楽しい絵画。木と囲まれた庭園の垂直性が肖像画のような重力をもたらします。

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フィンセント ファン ゴッホ作「咲くアプリコットの木」初版
05 ・ スコットランド国立美術館

咲くアプリコットの木

漂白された枝は空から際立ち、整然とした田園地帯を横一列の作物に切り分けます。

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フィンセント ファン ゴッホ作「咲くアプリコットの木」縦型
06 ・ 個人 コレクション

もう一つのアプリコットの木

名前の繰り返しは、より孤立したツリー、より狭い形式、圧縮された深さ、よりグラフィックなブランチなど、根本的なバリエーションを隠すものではありません。

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フィンセント ファン ゴッホ作「咲く小さな梨の木」
07 ・ ゴッホ 美術館

咲く小さな梨の木

若い細い木がほぼ抽象的な地形に目立ちます。その小さなサイズは、三連祭壇画プロジェクトの中心的な対極を提供します。

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フィンセント ファン ゴッホのヒノキが並ぶ開花果樹園
08 ・ アルル、1888 年 4 月

檜が並ぶ果樹園

暗い糸杉は地平線を閉じ、果樹の軽さを補強します。果樹園は屋外の緑地になります。

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フィンセント ファン ゴッホの咲く桃の木
09 ・ アルル、1888 年春

桃の木が咲いています

並木がリズムになります ピンクの塊が緑と黄土色の野原の上で音符のように繰り返します。

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フィンセント ファン ゴッホ作、アルルの景色を望む果樹園が咲き誇ります
10 ・ 枝の向こうのアルルを見る

咲く果樹園、アルルの眺め

都市は連続した計画に現れます。花のモチーフはもはや孤立していません。それは農作業、田園地帯、そして都市の地平線を結びつけています。

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ゴッホの花の果樹園は、その構成を分析するために全文展示されました
メトロポリタン美術館所蔵の絵画、F 552 /JH 1381。垂直の形式により、果樹園に入る前に最初の木を横切らなければなりません。

主な作業分析

交差するように構築された風景

ゴッホは鑑賞者から数歩のところに大きな幹を置きますこの選択は学術的な観点からするとぎこちないように思えるかもしれません木が視界を切り取り地形の一部を隠し一目見ただけで風景を受け入れることを妨げているのですまさにこのことが構図を生き生きとさせるのです。

01

しきい値

前景のトランクはドアの側枠として機能します。見る人は遠くから果樹園を観察しません。すでに屋内にあります。

02 にあります

斜めの深さ

堅い遠近法を採用せずに、パスとツリーの配置が底部につながります。空間は重なりによって前進します。

03 に表示される

の 人物

小さな暗いシルエットはスケールを与えます。それは正確なシーンを伝えません; それは木の高さと距離を測定します。

04 にあります

枝の間に見える空

青は均一な背景ではありません 空隙を循環し 枝の網を色のついたレースに変えます。

05 にあります

断片化した土

ピンク、緑、茶色のタッチはすべてのハーブを模倣しているわけではありません。それらは、若い芽と光が交差する表面を反映しています。

06 にあります

装飾的なイメージ

枝、幹、色の帯が表面全体を構造化しています。風景は読みやすいままですが、大きなパターンとしても機能します。

詳しく見て

キャンバスの現代性を説明する 6 つの詳細

絵は距離に応じて変わります 遠くから、私たちは果樹園を見ます 近くでは、被験者は急速な兆候に溶け込みます: ダッシュ、コンマ、平らな領域、中断された輪郭と明確な埋蔵量。

ゴッホの「咲く果樹園」の花の詳細

数え切れない花びらのない花

明確な点はしばしば十分です 繰り返しは慎重な植物学的説明を経ずに開花の印象を生み出します。

ファン ゴッホの「花咲く果樹園」のトランクの詳細

柱としての幹

その暗い輪郭と厚さは、そうでなければ非常に軽い組成を安定させます それはフレームのように画像を運びます。

咲き誇る果樹園の枝の間の青い空の詳細

青が形になる

枝の間では、空の各断片は小さな自律的な表面です。空白は枝と同じくらい重要です。

ゴッホが『花の果樹園』で描いた床の詳細

モザイク床

柔らかい緑、黄土色、ピンク、灰色が並置されています この分割は地球を輪郭に囲むことなくアニメーション化します。

『花の果樹園』の人間のシルエットの詳細

ちっぽけなシルエット

存在感を生み出すには、いくつかの暗いタッチで十分です。ゴッホは身体を測定と句読点として使用しています。

『花の果樹園』のグラフィックブランチの詳細

書としての枝

線は木の成長に従います。彼は予備的な絵を完成させません。彼はそれを提示したジェスチャーの速度を維持します。

ピンク、白、青、緑

色は春をコピーしません: それはそれを整理します

相補的なコントラストは、花に純白では得られない強さを与えます。ピンク色の会話と緑;黄色は青を温めます。濃い枝は淡い色調の溶解を防ぎます。

エレメント 支配的な色 絵機能 プロダクト効果
ピンクがかった白、クリーム色、淡いピンク 不連続な振動を作ります 脆さ、空気、光
ブラウン、青みがかった黒、濃い緑 木の骨格を書きます グラフィック エネルギー
スカイ ターコイズ、ブルーグレー、ライトブルー 開花を運び出す 鮮度と奥行き
ソル 黄土色、緑、ピンク、藤色 木と作物をつなぐ 熱、モザイク、リズム
サイプレス ディープグリーン 閉じる または フレーム 地平線 花との対比

決定的な影響

なぜこれらの果樹園は日本語に見えるのですか?

ゴッホはパリで日本の版画を収集し、絵画的解決策として研究しました。アルルでは、特定の版画をコピーしません。彼は額装方法を転置し、空間を平らにし、枝に自律的な役割を与えています。

ゴッホのピンクの果樹園と、日本の版画にインスピレーションを得たそのフレーミング
の ピンク 果樹園
高い地平線、重ねられたカラフルな平面、切り取られた枝、そして縮小された細部: スペースは、奥行きの錯覚だけでなく表面にも合わせて設計されています。
1887 年にゴッホが描いた広重のあとに咲く梅
梅咲く、広重以降、1887年
パリでは、ゴッホが歌川広重の版画を模写していました。前景の木、対角線、非自然的な色がアルルの果樹園を直接準備しています。
フレーミングトランクはビューをカットしたり、不明瞭にすることができます
表面色付きのバンドは平らな領域として読み取ることができます
枝は書道の標識になります
スケール近いものと遠いものが並置されています
シーズン開花はつかの間の瞬間を集中させます
装飾いくつかのパネルが全体を形成することができます

航海日誌としての手紙

開花時にヴィンセントが書くこと

以下の文は翻訳されており、文脈で読むためにわずかに省略されています。完全な手紙、原稿、科学的メモは、フィンセント・ファン・ゴッホ - ザ・レターズのウェブサイトで入手できます。

今日持ち帰った絵、果樹園を手に入れました。

ゴッホはピンクの桃の木について話し、アントン・モーヴの死を知りました。彼はキャンバスに「モーヴの記念品」という献辞を書くことにしました。

開花果樹園の季節はとても短いです。

緊急性は美的と素材の両方です。ヴィンセントは素早く絵を描き、キャンバスや色を購入し、勉強をテオに送ることを望んでいます。

私はまだ花が咲く果樹園で一生懸命働いています。

彼は、非常に淡いピンク色のアプリコットの木と、何千もの黒い枝が交差する黄白色のプラムの木が茂る新しい果樹園について言及しています。

花木を製作中です。

悪天候は彼を動揺させます。手紙は、全体が状況の変化と非常に狭い季節の窓に依存していることを示しています。

淡いピンクの果樹園、白い果樹園、小さな梨の木が咲いています。

共同スケッチでは 3 つの作品が注文されます。画家はもはや別々の絵だけで考えるのではなく、対話可能なパネルで考えるようになりました。

優しくてとても陽気な何か.

に戻ってくる モーヴの記憶、ゴッホは、亡くなった画家の記憶は暗い研究ではなく、明るい色を必要としたと説明しています。

の 装飾 プロジェクト

3 つの果樹園が、まるで完全な春のようにひとつになった

手紙597 で、ゴッホは3 枚の絵のセットを描いています 研究者は左側のパネルを関連付けます ピンクの果樹園、 右 パネル at ホワイト オーチャード そして小さな中央フォーマット 梨の木が咲いています.

ピンクの果樹園、ゴッホが想像した三連祭壇画の左パネル
左 ・ ピンク 果樹園
大きなピンクとブルーの水平線が全体を開きます。
咲く小さな梨の木、ゴッホが想像した三連祭壇画の中央パネル
センター ・ プティポワリエ
小さな垂直方向は 2 つの果樹園の間に呼吸を生み出します。
白い果樹園、ゴッホが想像した三連祭壇画の右パネル
右 ・ ホワイト オーチャード
暗い枝と明るい花が一致を閉じます。
この三連祭壇画は、形式が異なる理由を説明しています。中央の小さなキャンバスは小さな習作ではなく、2 つの大きな風景の間の視覚的な休止部分です。

実際の場所

アルル周辺の彩色された果樹園には何が残っていますか?

表には、識別しやすい単一の物件は記載されていません。ゴッホはアルルの南と東に耕作地を歩き回っていました。都市化、農業の変化、正確なランドマークの欠如により、正確な位置が不確実になっています。

春に咲く果樹園の実際の写真
咲く コンテンポラリー 果樹園
この写真はゴッホの正確な場所ではありません。枝の密度、不連続な光、ショーの簡潔さを理解するのに役立ちます。
フィンセント ファン ゴッホ作、アルルの街を望む果樹園が咲き誇る
田舎も都会も
拡大された景色は、木々や畑の後ろにアルルを示しています。画家が街のすぐ隣の農業地帯で働いていたことを思い出させます。

今日アルルを訪れるには、特定の木を探すよりもパターンルートをたどる方が良いです: アリスキャンプ、ローヌ、フォーラム広場、黄色い家の場所、ラングロワ橋、クロウの風景は、1888 年の視覚的領土を再構築します フィンセント ファン ゴッホ アルル財団 そうすれば、この地理を現代美術の歴史の中に位置づけることができます。

原作を見る

開花果樹園はどこに保管されていますか?

このシリーズは散在しています。絞首刑は変更され、一部の絵画は個人コレクションに残っています。旅行する前に必ず美術館のウェブサイトを参照してください。

ゴッホ 美術館 ・ アムステルダム

の ピンク 果樹園, の ホワイト オーチャード、 ザ 咲く小さな梨の木 そして、図面を使用すると、他のコレクションよりも全体を理解しやすくなります。

コレクションを見る →

クローラー=ミュラー ・ オッテルロー

ピンクピーチ(「モーヴの記憶」) は美術館の主要な作品のひとつである。その垂直性と献身性はシリーズの中で際立っている。

手順 → を参照してください

メトロポリタン 博物館 ・ ニューヨーク

の 開花 果樹園この記事の主な作品は、メトロポリタン美術館に 56.13 番で保管され、オープン イメージ CC0 で配布されています。

手順 → を参照してください

ナショナル ギャラリー ・ エディンバラ

博物館は提示します アルルのブロッサムにあるアプリコットの木のある果樹園、澄んだ青空に花が映える横長のキャンバス。

手順 → を参照してください

イェール大学アートギャラリー

ヒノキに囲まれた花が咲く果樹園、F 554 /JH 1388 はイェール大学のコレクションに属し、濃い緑のスクリーンの役割を示しています。

エール → を探索します

個人コレクション

いくつかの果樹園、桃、アプリコットの木は永久に見ることができません。カタログのレゾネとゴッホ ワールドワイドは、それらを比較するために依然として不可欠です。

ゴッホ ワールドワイド →
フィンセント ファン ゴッホによる「花の果樹園」の複製

この記事の作業

咲き誇る果樹園、手描き

垂直フォーマットは木を前景に置き、絵画にほとんど建築的な存在感を与えます インテリアでは、そのピンク、緑、青が、より過激な色彩力なしで明るい焦点を作成します ひまわり.

オフホワイト、セージグリーンまたはブルーグレーの壁がパレットをよく伸ばします。明るい木製フレーム、クルミ、または暗いアメリカの箱を選択してください。画像には枝の周りに空気が必要です。

再生形式を選択します

よくある質問

ゴッホの開花果樹園のすべてを理解する

一連の花園には何枚の絵がありますか?

クローラー ミュラー美術館は、1888 年の春にゴッホが 14 点の絵画と、花を咲かせる果樹の素描やスケッチをいくつか制作したことを示しています。一部の情報源では、選択した境界に応じて、より慎重な数字を示しています。

ゴッホはいつ『花咲く果樹園』を描きましたか?

主な戦役は、プロヴァンス最初の春である 1888 年 3 月下旬から 4 月下旬にかけてアルルで行われました。

花の果樹園は単一の絵ですか?

タイトルはメトロポリタン美術館の特定の作品を指定できますが、同時に描かれたすべての果樹園、桃の木、梅の木、梨の木、アプリコットの木について話すためにも使用されます。

この記事で紹介されているThe Orchard in Flowersはどこですか?

主人公に複製された垂直キャンバスは、ニューヨークのメトロポリタン美術館に在庫番号 56.13 で保管されています。

なぜゴッホはこんなに短い時間でたくさんの果樹園を描いたのでしょうか?

開花は短く、風や雨に弱いため。彼は花びらが落ちる前に、いくつかの種、形式、調和を研究するために迅速に働きます。

Mauve Souvenirとは?

これは1888年3月30 日頃に描かれたピンクの桃の木に刻まれた称号である。 かつての師匠アントン モーヴの死を知ったゴッホは、彼に優しく楽しいと思っていた作品を捧げることにした。

果樹園の三連祭壇画を形成した絵画はどれですか?

597 の文字のスケッチでは、通常、左側にル ヴェルジェ ローズ、中央に咲くル プティ ポワリエ、右側にル ヴェルジェ ブランを組み合わせています。

すべての木は確実に識別されますか?

いいえ タイトル、翻訳、種の識別は時々異なります。カタログは、文字、古い目録、木の視覚的研究に基づいています。

シリーズの中で日本はどのくらい影響力があるのでしょうか?

それは、カットされたフレーム、高い地平線、平らな色の領域、枝の表現力豊かな線、装飾パネルのプロジェクトに現れます。

ゴッホは現場の果樹園を描きましたか?

手紙と研究の非常に直接的な性質は、屋外の作業を示しており、多くの場合、繰り返されたり、完了したりします。彼はまた、自分の絵画に基づいて図面を作成し、その絵画をセットに整理することもできました。

アルルの果樹園の正確な場所を訪問できますか?

確実ではありません。プロットは変更されており、手紙には必ずしも正確な位置が記載されているわけではありません。ただし、アルルのゴッホ遺跡を巡るツアーでは、田園地帯の領土を理解することができます。

インテリアにはどの複製を選ぶべきですか?

The Flowering Orchard and Souvenir de Mauve are well suited to a vertical wall; The Pink Orchard or The White Orchard occupy more of the horizontal space.開花果樹園とスーベニアドモーブは、垂直の壁によく適しています; ピンクの果樹園や白い果樹園は、水平方向のスペースの柔らかいパレットのため、

検証済みのソース

手紙、博物館、カタログ

日付、寸法、カタログ番号、引用は、機関の記録と通信の科学的編集に基づいてチェックされました。

ビジュアルクレジット: パブリックドメインのフィンセント・ファン・ゴッホの作品; メトロポリタン美術館とウィキメディア・コモンズからのオープンファイル; アルファ・リプロダクション・メディア・ライブラリからの複製の画像。現代の写真は歴史的な場所とは明確に区別されます。

アルルの果樹園で、ゴッホは花を描くだけでなく、春の匂いを嗅ぐ方法を発明しました。

ゴッホの花を探検

0 マク テケル .

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