エゴン シーレ、青いブラウスのグスタフ クリムト、1913年

ウィーン 1900 ・ メンター、賞賛、そして破裂

グスタフ クリムトとエゴン シーレ 賞賛、伝達、違い

シーレはクリムトをじっと見つめた。クリムトは彼が前衛的なサークルに入るのを手伝った。しかし、この物語は単純な学生の話ではありません。それは、許可を得て、それを装飾的な甘さに反するもので、若い芸術家の話です。

エゴン シーレ 、 青いブラウスのグスタフ クリムト、1913 年。 、肖像画はほとんどマニフェストです: シーレは賞賛と彼の長老を見て、しかし、すでに彼自身の神経質特性で。

1862年クリムトの誕生
明治十七年シーレの誕生
1907年会議はしばしば延期された
1918年二人の芸術家の死

短い答え

クリムトとシーレ: 師匠と生徒?

はい、でも注意してください. エゴン シーレのデビューに決定的な役割を果たしたのはグスタフ クリムトである :彼はそれを奨励し、ネットワークに導入し、コレクターや展示会へのアクセスを支援している。 シーレにとって、クリムトはウィーンのアカデミズムからの出口の可能性を象徴している。

しかし、シーレは若いクリムトではありません彼は最年長を賞賛し、時には正面性、細長いシルエット、描画のエロティシズム、体の自由を取り入れますそれから彼はすべてを急進化させます:線は脆くなり、体は危機になり、肖像画は自己分析になり、装飾的な美しさは実存的な緊張に変わります。

関係は従って分離に続く伝達である。 klimtはドアを開ける; シーレは渡る、そしてドアが彼の後ろで燃えることであったように塗る。

1913年のエゴン シーレによるグスタフ クリムトの肖像画
シーレはクリムトを描く. 1913 年のこの肖像画は単純な彫像ではなく、出発点を設定するのは若い芸術家です。

決定的 な 会議

シーレはクリムトがアカデミーから退学するのを発見する

シーレは、非常に若い年齢でウィーンの美術アカデミーに入りました。しかし、彼は教えることの硬直性に対処するのが困難です。クリムトはすでにアカデミズムと決別した芸術家です:ウィーンの脱退、教員の絵画のスキャンダル、装飾的な肖像画、官能的な絵。

二人の芸術家の出会いは、1907 年頃であることが多い。 シーレはクリムトを賞賛し、彼の作品を見せる。 伝統によれば、クリムトはすぐに自分の才能を認識している。確かなことは、クリムトがパイプ役としての役割を果たしているということだ。彼は、コレクター、批評家、展覧会がワークショップと同じくらい重要な芸術シーンにシーレが参加するのを手伝っている。

教師ではなく、むしろアクセラレーターです

クリムトはシーレに絵を教えない シーレはもう絵の描き方を知っている クリムトが彼に伝えているのは大胆さだ 肉体を現代的で前面的で不穏な主題にする権利だ。

一つからもう一つへ渡るもの

伝達: ボディ、ネットワーク、大胆さ

クリムトがシーレに与えた影響は、コピーに関するものではありません。それはオープニングとして機能します。若い芸術家は、自分が学術的な礼儀正しさを残すことができることを理解しています。

01 ・ ネットワーク

ウィーン入城 1900年

クリムトはシーレにコレクター、批評家、展覧会、芸術的社交性の世界を紹介します。これは若い画家にとって大きな手段です。

02 ・ ボディ

あえて裸の顔

クリムトはすでにヌードを現代のエロティシズムへと移行させていた。シーレはこの地形を取り上げますが、柔らかさを取り除き、緊張感を明らかにします。

03 ・ ドローイング

仕事としての葉

どちらのアーティストも描画を中心的な重要性を与えます。 klimtはしばしばそこに絵を準備します; シーレはそれを販売し、自律的なイメージとしてより容易に考えます。

単純化せずに比較

クリムトとシーレ: 大きな違い

彼らはウィーン、描画、ボディを共有します。しかし、彼らの視覚効果はほぼ逆です。クリムトが包み込み、シーレが展示します。

外観 グスタフ クリムト エゴン シーレ
曲がりくねった装飾的で、多くの場合連続的で、アラベスクに近いです。 脆く、神経質で、角ばっており、精神的な電気を帯びています。
本体は模様、金、布地、シンボルで包まれていることがよくあります。 前頭身、痩せていて緊張していて傷つきやすく、時には怪我をすることもあります。
ゴールド、モザイク、貴重な表面、装飾的な調和。 地球、酸性の緑、乾燥した肉、突然のコントラスト。
肖像画 社会的または象徴的な外観。多くの場合、非常に構築されています。 実存的問い、特に自画像における問い。
近代性 表面と装飾の現代性. 危機、身体、自己の現代性。

戦場としてのドローイング

クリムトでは、ラインは愛撫;シーレでは、彼女はカットします

描画はあなたが彼らの違いをすぐに理解することを可能にします クリムトはしばしば体を保持し、装飾を準備することができる柔軟な線として輪郭を働きます 彼の最も率直なヌードでさえ、線は柔らかいリボンを維持することができます。

シーレは線を神経系に変えます。肌を説明するだけでなく、心配、ジェスチャー、緊張、孤独を示します。クリムトが体を動機にできるところでは、シーレは体を警報にします。

現代的になるための2 つの方法

クリムトは絵画を表面から現代化します シーレは精神的な強さを通して視線を現代化します どちらもウィーン人ですが、身体に同じ質問をしません。

グスタフ クリムト、女性の肖像、1910年頃の絵
クリムト、絵を描いています. 手段はほとんどありませんが、顔の外観とシルエットを安定させる線です。

現代的な身体

体の角から体の危機へ

同じ主題 - 人間の姿 - は、2 つの非常に異なる効果を生み出します。 klimtはしばしば体を貴重な表面に変換します; シーレは彼を不快にさせ、脆弱にし、ほとんど近づきすぎます。

クリムト

の 合併

イン の キス または The Embrace、身体が装飾に溶け込む 装飾品が遮蔽し、欲望が強まる.

シーレ

の 分離

自画像やヌードフィギュアでは、体は孤立し、露出しており、ポーズによって脱臼しているように見えます。

ウィーン

近代性の悩み

心理学、セクシュアリティ、不快感、アイデンティティ: ウィーン 1900 は 2 人の芸術家に共通点を与えていますが、同じ答えではありません。

クロスギャラリー

送信と偏差を確認する画像

若いアーティストによる長男の肖像画、ウィーンの場所、ブティックのコレクションに関連する作品など、いくつかの画像が変化を感じるのに十分です。

よくある質問

クリムトとシーレ: 簡単な回答

影響、賞賛、相違点、絵、表現主義、そしてウィーン 1900。

エゴン シーレはグスタフ クリムトの生徒でしたか?

厳密な学術的な意味ではありません。シーレはクリムトの工房で訓練を受けていませんが、クリムトはウィーンの芸術ネットワークへの指導者、奨励、紹介の役割を果たしています。

クリムトはシーレに影響を与えたのか?

はい、特に最初に: 体の自由、描画の重要性、アカデミズム、展示シーンとコレクターのネットワークとの休憩 その後、シーレははるかに神経質なスタイルに向かって離れて移動します。

クリムトとシーレの主な違いは何ですか?

クリムトは装飾品、表面、シンボルを通して体を包み込むことがよくあります。シーレは、角張った表現力豊かな線で、心理的緊張として体を露出させます。

二人のアーティストは同じ運動に属していますか?

彼らはウィーン近代性の文脈に属している。 klimt is central to the Wiennese Secession and Art Nouveau; Schiele is rather associated with Austrian expressionism.クリムトはウィーン分離派とアールヌーボーの中心です。

なぜ私たちは彼らの絵についてよく一緒に話すのですか?

なぜなら、両アーティストは絵を描くことに大きな地位を与えているからです。 MFAボストンは特に彼らの絵に展覧会を開催し、彼らの類似点と相違点の両方を強調しました。

シーレはクリムトを描いたのか?

はい。 1913年にシーレによって作られた青いブラウスを着たクリムトの肖像画は、この賞賛と文体のギャップの関係を強く表しています。

なぜ1918 年は重要な日付なのでしょうか?

クリムトとシーレは二人とも 1918 年に亡くなりました。この日付は、ウィーン近代化の主要な世代の残忍な終わりを象徴的に示しています。

この記事の後に探索するコレクションはどれですか?

から始めます グスタフ クリムト そして エゴン シーレ、そしてそれを続けます アール ヌーヴォー, 表現主義 そして ウィーン分離派.

クリムトはシーレに開いたドアを送ります。シーレはそれを現代の不安への窓にします。

彼らの関係は、マスターから学生までの静かな連鎖ではありません。それは、装飾と神経、金と肌、象徴と危機の間の実りある緊張です。

エゴン シーレを探検

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寛容 を 錬 する 錬達 に 会 わ せ て は いけ な い .