最後のレンブラント

私たちは一般的に1650 年代から1669 年に彼が亡くなるまで作品を指します。 彼らは目に見えるタッチ、厚かましい、開いた輪郭、タイトな色、そして演劇的ではありませんが、より内面の感情を好みます。

いくつかの晩年の作品は年代があまり記載されていないか、未完成であるため、絶対に確実な答えはありません。 1669 年の自画像は彼の最後に記録された絵画の 1 つです。 「放蕩息子の帰還」は 1668 年から 1669 年頃に掲載されることがよくあります。

視覚障害によってそれを説明する確かな証拠はありません。構築の自由は一貫性があり、制御され、各主題に適応しています。それは芸術的な選択であり、実証された無能力ではありません。

レンブラントは情報を優先します 顔、手、布地、光が素材を受け取る間、一部の領域は薄くなったり、省略されたりします 遠くに、これらの違いが非常に強い存在感を示します。

彼は以前にも厚い素材を使用していましたが、後期の作品では特に自由な言語となっています。絵の具はブラシハンドルで堆積、引きずり、削り、または切り取ることができます。

いいえ、それはしばしば地球の周りに締め付けられ、黒、白、赤、金色ですが、これらの色は透明性と厚さが異なります 鈍さは暖かいアクセントの強度を高めます。

それはその生活条件と市場を変革しますが、芸術の進化を説明するには十分ではありません。後期研究は以前に始まり、レ・サンディックのような重要な依頼のおかげで継続されます。

アムステルダムの味は、より滑らかな仕上がりを好むことが多かったですが、レンブラントは顧客を維持し、公的委託を受けました。彼の言語は、価値や聴衆がないわけではなく、特定の期待に沿ったものではなくなりました。

ユダヤ人の花嫁は、物質、ジェスチャー、親密さの結合を特によく示しています。管理委員会は、この自由が大規模な公共肖像画にも機能することを実証しています。

彼らは行動を集中させ、感情を与えます:胸に手を、息子に父親の手、ホメロスの胸像にアリストテレスの手。彼らの終わりの度合いは、すべてを説明することなく目を導きます。

彼らは内省を促しますが、私たちはそれらを心理学の雑誌に貶めることを避けなければなりません。それらはまた、色、素材、芸術家の地位、肖像画の伝統に関する専門的なデモンストレーションでもあります。

アムステルダム国立美術館、ロンドンのナショナル ギャラリー、マウリッツハイス美術館、ワシントンのナショナル ギャラリー、メトロポリタン美術館、ルーブル美術館、ケンウッド ハウス、エルミタージュ美術館には、この時代の主要な作品が保存されています。