絵画 ・ 映画 ・ 家族の物語
オーギュストとジャン ルノワール:画家であり映画製作者の息子
ジャン・ルノワールは、父親のモデル、絵画、会話の中で育ちました。しかし、彼は絵画を映画に適応させませんでした。彼は生きた遺産を動き、偶然、人間関係の芸術に変えました。
幼少期のポートレート カントリーパーティー、 の の 大い 幻影 に フランス語 カンカン、このガイドは、2 つの主要な作品間の対応 - とギャップ - に従っています。

短い答え
ジャン ルノワールは父親が絵を描くときと同じように映画でもやったのでしょうか?
親族関係は存在しますが、直接的な影響でも引用ギャラリーでもありません。ピエール=オーギュスト・ルノワールは、色、タッチ、光、固定されたフレームを通じて存在を構築します。ジャン・ルノワールは、動く身体、持続時間、声、俳優、横断可能な設定、予期せぬ要素を使って作品を制作します。息子は絵画を動かしません。彼は、存在を一緒に見る別の方法を発明します。
彼らの対話は共通の経験から始まります。ジーンは父親のモデルの間で暮らし、ポーズセッション、庭園、川沿い、そして常に代表される家族の中で暮らしていました。この親しみやすさは、彼の中で、食べる、踊る、入浴する、働く、望む、観察するといった普通のジェスチャーへの注意を養います。映画を印象派のイラストに変えることなく、深い共鳴を説明します。
ジャンはまた、画家の後世にも積極的に貢献しています。 彼は20年近くにわたって愛情深い伝記を作成し、1962年にそのタイトルで出版しました ピエール=オーギュスト ルノワール、父。彼は、記憶、映画、選択を通じて、官能の芸術家、頑固な職人、人生の観察者といった、アウグストゥスの永続的なイメージを形作ります。
工房としての家
ルノワールの中で、家族はジェスチャー、顔、変身のアーカイブになります
画家の父親
彼は愛する人たちを時間をかけて観察し、家庭生活をポーズ、色、態度の実験室に変えます。
映画製作者の息子
彼は模範的な子供であり、その後若い陶芸家でもあった彼は、映画に転向し、生活空間における身体の演出を学びました。
大家族
アリーヌ・シャリゴ、ガブリエル・ルナール、ピエール、クロード、そしてモデルたちが親密さ、工房、劇場、そしてやがてスクリーンを結びつけます。

ガブリエル、アリーヌ、そして子供たち:日常生活が芸術に入ります
ジャンは1894 年、オーギュスト・ルノワールとアリーヌ・シャリゴーの次男として生まれる。兄ピエールは俳優になる;弟クロードは特に陶芸家、装飾家として活動する。彼らの周りでは、アリーヌのいとこでジャンの家庭教師であるガブリエル・ルナールが決定的な位置を占めている。彼らの周りでは、アリーヌのいとこでジャンの家庭教師であるガブリエル・ルナールが決定的な位置を占めている。彼女は同時に馴染みのある存在であり、画家のモデルであり、ショーやイメージの想像力の伝達者でもある。
家族の肖像画はプライベートな思い出だけではありません。ルノワールは、成長し、髪型、衣装、姿勢を変える子供を研究することができます。ジャンは、ガブリエルを伴い、または彼女のおもちゃに夢中になり、座って忙しく裁縫をしながら、ハンターに変装して現れます。それぞれの絵は、家庭的な瞬間を絵画体験に変えます。
この子供時代は、ジャンの映画が別の方法で取り上げるであろう疑問を投げかけています:個人は他の人の間でどのように存在するのか 孤立した肖像画は、カップル、産科病棟、グループとともにオーガスタスと共存しています ジャンでは、登場人物は動き、一時的な同盟、嘘、容姿を通して自分自身を明らかにします。
子供が見た
ジャンは、赤ん坊、ガブリエルの仲間、小ブルジョワ、ハンター、ファッションデザイナーなど、ブラシの下で役割を変えます

肖像画はすでに小さな演出になっています
ポージングは完全に受動的になることはありません モデルは衣服を身に着け、物体を持ち、持続時間を受け入れ、画家の視線を扱います ジャンの肖像画では、長い髪型、リボン、布地、変装が、時としてフィンドシークルブルジョワジーの少年に付随する期待を曖昧にします オーギュストは、厳格なアイデンティティよりも、髪の質感、肌の輝き、またはジェスチャーの集中を好みます。
将来の映画制作者はこのように学びます, 任意の理論の前に, 外観は、ソーシャルゲームです. 服は知覚を動かします; 姿勢は伝えます; フレームは、視聴者が読めるものを選びます.Jeanは、俳優とこれらの直観を再利用します.彼の映画では, 衣装は、キャラクターを飾るだけではありません: ユニフォーム, 夕方の服, ショーの服装や国の服は彼の場所と彼の可能性を決定します。
しかし、作品の自律性は保たれなければなりません オーギュストは意識的にジャンに映画のための準備をさせず、ジャンは彼の子供時代の肖像画を美的プログラムに変えません 興味はまさにギャップから来ます: 親密な経験は、数十年後、マスク、身体、表現に対する独立した感受性になります。
ドローイングはこの家族世界でも役割を果たしている。 『オルセー美術館』は、親戚 - 特にジャンとガブリエル - がデザイナーとしてルノワールの特権的なモデルの一人であることを強調している。 したがって、家族は時折の題材ではなく、継続的な観察の場である。
画面上のセラミック
ジャン ルノワールは仕事を受け取りません。彼は長い間自分の仕事を探します

映画以前の素材
第一次世界大戦後、ジャンは負傷したが、陶芸の練習をした。このステップは逸話的な括弧ではありません。火事や事故に見舞われる集合的かつ物質的な作品を味わうことができます。オルセー美術館は、この経験を彼の将来の映画概念に近づけます。作品は意図から生まれますが、アーティストが歓迎しなければならない状況からも生まれます。
ジャンは1920 年にカトリーヌ ヘスリングとして知られるアンドレ ホイシュリングと結婚した。 彼女はオーギュストの最後のモデルの一人だった。 ジャンは、を含む彼の最初の作品で彼女を映画化します The Water Girl, ナナ そして リトルマッチの商人. 家族の連続性は具体的である: モデルは父親の工房から息子の画面に移動する。しかし、カメラは彼に新たな機動性と変態の力を与える。
ジーンは、その始まりに資金を提供するために、父親から受け継いだほぼすべての作品を販売しました。そのジェスチャーは壮観です。絵画遺産は文字通り映画製作の首都になります。それは、オーガスタスの拒絶を示すものではありません。それは、ジョンが息子の地位を作者のリスクに転換したいと考えていることを示しています。
彼の最初の長編映画は 1924 年に遡ります。沈黙の時代のエッセイは、会話、騒音、社会環境、即興演奏が目を豊かにするサウンド作品につながりました。映画は彼自身の世界での生き方になります。
2 つの芸術、2 つの楽器
固定されたフレームは一瞬凝縮します; カメラはフレーム内で何が変わるかを明らかにします
体が
アウグストゥスは色と触覚を通して肉体を表現します。ジョンは、歩行、ためらい、話し方、そしてある状態から別の状態への移行を観察します。
グループ は
画家は、表面でいくつかの人物のバランスをとります。映画製作者は、一連の俳優のエントリー、退場、関係を整理します。
自然
葉、水、光が絵画を構成します。映画では、風、雨、音、持続時間が自然に出来事の力を与えます。
ショー
ボールや散歩は、自分自身を示す個人を示しています 演劇、狩猟、キャバレーは、ジャンにおける表現としての社会を示しています。
クラス
現代の余暇は違いをなくすことなく結びつけます。ジャンはこれらの社会的境界を彼の物語の明確な原動力にしています。
チャンス
タッチは逃亡者を示唆しています。撮影は天候、俳優、実際の設定、そして幸せな事故に合わせて行われます。
最も強い類似点は色やパターンではありません。それは、存在は環境や他の存在との関係でのみお互いを理解するという信念です。
1936 年に撮影されたカントリー ゲーム
川、葉、ブランコがモーパッサン、オーギュスト、ジャンを混乱させることなく対話させます

見積もりによってフィルムが使い果たされるわけではありません
カントリーパーティー', モーパッサンの短編小説によると, で撮影されました 1936 そして、までリリースされませんでした 1946. its duration of about forty minutes concentrates a day of leisure at the water's edge, a romantic encounter and the painful memory of what didn't last.この映画は、印象派の馴染みのある領域を見つけますが、持続時間は、それがロマンスを変更することができます。
に敬意を表した作品 の ブランコ :ライトドレス、後ろから見た男、木の下で撮影した図 ジャン、しかし、単に絵画を再現していないブランコが移動、目が循環し、葉が震え、川は、グループの外の文字を引き付ける時間は、屋外の約束を不可逆的な経験に変換します。
オーギュストでは、汚れた光が葉を通り抜け、服に落ち着きます ジャンでは、雲、風、体の動きによって異なります 天気は背景ではありません: それはドラマに貢献しています 視聴者は幸福が脆弱な条件に依存していると感じます。
この映画はまた、絵画がぶら下がったままにすることができる社会的および性的な距離を明らかにします 日曜日の美しさの背後には、欲望、不器用さ、不確実な同意、後悔、そして通常の秩序の再開が現れます したがって、父親へのオマージュは、幸せなイメージが示さないものの批判的な探求になります。
1937 - 1939
『The Great Illusion』と『The Rules of the Game』は、家族のヒューマニズムを戦争と社会へと移行させます

誰も中心にはいない世界を撮影
の 大い 幻影 (1937) は、捕虜を国家、言語、特に階級の違いに直面させます。この映画は、登場人物を紋章に貶めることを拒否しています。親和性は収容所を横切り、古い階層は抵抗します。素朴さのないこのヒューマニズムは、グループの特異点に対するオーギュストの注意に加わりますが、ジャンはそれに歴史的、政治的重要性を与えます。
ゲームのルール (1939) は全体の組織をさらに推し進める。 主人や使用人は同じ城を占拠し、互いに望み合い、間違いを犯し、反省し合う。 枠の深さと長い動きによって、見る者はどこを見るかを選ぶことができる。 オクターヴを演じるジャン自身も、この関係のメカニズムに属している。
この映画館は時々大きなグループキャンバスと比較されます 比較はすぐに期間を追加すると便利です: キャラクターは後ろに行くことができます、ある会話は別の会話をカバーし、ドアは新しい行動分野を開きます フレームはシーンを閉じません; それは世界がその先へ続くという感覚を与えます。
城内で企画されたショーと狩猟旅行では、暴力を儀式に変える社会が明らかになります。ジョンはオーガスタスとパーティーやグループの趣味を共有しますが、ルール、除外、結果を定めます。
ザ リバー ・ フレンチ カンカン
ジャンの色はオーギュストのパレットを模倣したものではなく、空間、儀式、スペクタクルを整理しています

インドからパリまでスペクタクル
ザ リバー (1951), ジャン初のカラー長編映画, 完全にインドの自然環境で撮影されています. 映画は若い女の子の感傷的な学習を組み合わせます, 家族の生活と風景のサイクル. color differentiates fabrics, flowers, water and ceremony; she does not seek a uniform "Renoir effect".
物語は環境のリズムを受け入れます:誕生、死、お祝い、待ち、季節 自然は感情を説明していません、それはそれらをより広い連続性に置きます 敏感な世界に対するこの自信は、ナレーション、観察された文化、時間の存在が完全にジャンの映画に属している一方で、アウグストゥスを思い出すことができます。
フランス語 カンカン (1955) は19 世紀のパリとムーラン ルージュの世界に戻る。 『セット』、『コスチューム』、『テクニカラー』は、オーギュストが描いた舞踏会に近い想像力を再構築している。しかし、この映画はノスタルジックなイメージよりも、リハーサル、疲労、ライバル関係、お金、欲望、規律といったショーを制作するために必要な作品に興味を持っている。
グランドフィナーレでは 色彩が集合的なエネルギーになります ダンサーや観客 音楽や建築が 作品の中で作品を構成します どこで ムーラン ド ラ ガレット ボール 活気に満ちた表面のパーティーを掛けて下さい、 フランス語 カンカン 製造と展開を示します.
家族の財産に戻ります
1959 年、ル デジュネール シュル レルブは、父親が描いたコレットのオリーブの木を撮影しました

コピーされた画像ではなく、送信された場所
草の上のランチ カーニュ・シュル・メールのドメーヌ・デ・コレットで大部分が屋外で撮影されています。オルセー美術館は、オーギュストが描いた古いオリーブの木が繰り返し存在していることを強調しています。ジャンは父親の工房を再構築していません。彼は科学、自然、欲望についての寓話の中で家族の風景を活かしています。
帰還には特別な力がある。オーギュストは脅かされているオリーブの木を保存するためにこの地所を選び、そこに家と作業場を設置していた。ジャンは映画の俳優としてこれらの同じ木を使用している。風と嵐が彼らを活気づける;カメラは幹の間を循環する;登場人物たちは風景に対する合理的な自信の一部を失う。
このシーケンスは父と息子の対話を要約しています同じ場所が残っていますが媒体がそれを変換しますキャンバス内では木が表面、色、深さを整理します映画では音、動き、変化する影、通過に対する物理的な抵抗を生み出します。
したがって、コレッツは凍った聖域ではありません。ジャンは、あたかも絵画の形ではなく、その入手可能性を生きている人々に伝える必要があるかのように、それを現代の創造のためのスペースにしています。
交差するランドマーク
模範子からルノワールの作者、父へ
| 日付 | オーガスタス、家族と絵画 | ジャン と 映画館 | 循環しているもの |
|---|---|---|---|
| 1894年 | ジャンは、絵画が日常生活を構造化する家庭に生まれました。 | . | 息子はすぐに繰り返し登場するロールモデルになります。 |
| 1890 年代 - 1900 年代 | オーギュストはジャンをガブリエル、彼女のおもちゃ、衣装、アクティビティと一緒に描きます。 | ジーンはワークショップの画像、ショー、作品を発見します。 | 体、変装、ジェスチャーに注意してください。 |
| 1915 - 1919 | オーギュストは身体的な困難にもかかわらず働いています。彼は1919年に亡くなりました。 | ジーンは戦争中に負傷し、道を探します。 | 工芸、忍耐力、父親の思い出。 |
| 1920 - 1928 | キャサリン・ヘスリングは画家の最後のモデルの一人でした。 | ジーンは彼女と結婚し、陶芸を練習し、最初の映画を制作します。 | スティルモデルから引越し女優へ. |
| 昭和十年 | の ブランコ そして川の岸辺はオーギュストの想像力に属します。 | ジャンは振り向く カントリーパーティー. | 屋外、フィルターされた光、欲望、持続時間。 |
| 1937 - 1939 | アウグストゥスの偉大な作品は、同じ分野でいくつかの存在感を維持しています。 | の 大い 幻影 それから ゲームのルール. | 社会階級、視線の循環が一緒に。 |
| 1951 - 1955 | 色彩と祝賀は今でもルノワールの絵画遺産と関連付けられています。 | ザ リバー それから フランス語 カンカン. | 色は時間、儀式、スペクタクルになります。 |
| 1959 - 1962 | コレッツのオリーブの木は画家の記憶を保存しています。 | 草の上のランチ、 その後 の 刊行 ルノワール、父よ. | 場所は送信され、記憶が構築され、遺産が公開されました。 |
対話形式の作品が12本あります
ジーンが成長するのを見て、彼の映画が動く動機を再発見します

子供の頃のジャン ルノワールの肖像
父親の視線の中心に立つ将来の映画監督。
再現→を参照
ガブリエルとジャン
子供、家庭教師、そして家庭的な世界の優しさ。
再現→を参照
芸術家の息子、ジャン
行と家族の観察への近さ。
作品→を参照
ジャン ルノワール 縫い
画家の前での集中力、テキスタイル、複合的な役割。
作品→を参照
狩人役のジャン ルノワール
アイデンティティゲームとしての衣装とちょっとした演出。
作品→を参照
おもちゃを持った子供
物体、操作、ガブリエルの保護的存在。
作品→を参照
マタニティ
ルノワールの作品における身体のケアと近接性。
作品→を参照
の ブランコ
との直接の接点 カントリーパーティー.
作品→を参照
ムーラン ド ラ ガレット ボール
光、ダンス、視線の間で構成される群衆。
作品→を参照
カントリーダンス
カップル、ローテーション、そしてアウトドアの楽しみ。
作品→を参照
ザ ボーターズ ランチ
セーヌ川のほとりでの人物、会話、レジャー活動。
作品→を参照
コレッツの風景
ジーンがカメラで見つけるであろう家族の財産。
作品→を参照店頭からの重要なコレクション
まずはルノワールの家族と肖像画から
ルノワール家
ジャン、ピエール、クロード、アリーヌ、ガブリエル、そして家族サークルの親密さ。
幼少期のポートレート・25作品ルノワールの子供たち
ジーンと彼の兄弟たちを長年にわたって追うのに最適なセットです。
ルノワール ・ 99 作品ルノワールの肖像画
画家の視線の下にある親戚、モデル、アーティスト、スポンサー。
アーティスト・ 985 作品ピエール=オーギュスト ルノワール
肖像画、風景、ダンス、ボート遊び、海水浴客、そして大きな作品。
テーマ・256作品子どもの肖像画
ルノワールの子供時代と当時の偉大な画家たちを比較してください。
ランドスケープ・86作品ルノワールの風景
庭園、セーヌ川、南部、そして家族が横切る場所。
モダンレジャー ・ 20 作品セーヌ川とカヌー
響く川やアウトドア カントリーパーティー.
ムーブメント・100作品ダンサーの絵の具
ボールからショーまで、動きの中に身体が捕らえられます。
ムーブメント・5,060作品印象派
ルノワール周辺のモダンな光、レジャー、現代的な生活。
装飾・221作品ダイニングルームの塗料
レセプション会場のフレンドリーなシーン、食事、グループ構成。
制度上の情報源
画家と映画作家の対話を深めます
ルノワール 父子
絵画、映画、家族、場所の間の交流に関する参考展示。
オルセー美術館ルノワール/ルノワール
両作品とも自画像、家族、モデル、自然、スペクタクル。
フランスのシネマテークジャン ルノワール 回顧
映画製作者の経歴、映画、キャサリン・ヘスリングの父親と場所の伝記。
英国映画協会カントリーパーティー
撮影、川、そして視覚的なオマージュ の ブランコ.
英国映画協会ゲームのルール
1939 年の映画、そのセット、奥深さ、そしてオクターヴの性格。
クライテリオン コレクションザ リバー
インドの自然環境で撮影された、ジーン初のフルカラー長編映画。
クライテリオン コレクションフランス語 カンカン
テクニカラー、19世紀のパリ、そしてショーの共同制作。
アルファカタログルノワール家
40人はジーン、彼の兄弟、そして画家の側近を見つけるために働いています。
具体的な答えは10
オーギュストとジャン ルノワールに関するよくある質問
ジャン ルノワールって誰?
ジャン ルノワールは、1894 年に生まれ、1979 年に亡くなった画家ピエール=オーギュスト ルノワールの次男で、20 世紀の偉大な映画作家の一人となり、特に作家となった の 大い 幻影, ゲームのルール, ザ リバー そして フランス語 カンカン.
ジャン ルノワールは父親のためにポーズをとりましたか?
はい。オーギュストは、ガブリエル・ルナールと一緒に、おもちゃをしたり、縫ったり、変装したりして、何度も彼を描き、描きました。これらの作品により、私たちはいくつかの年齢や役割を通して子供を追いかけることができます。
ジャン ルノワールは父親を撮影しましたか?
第1 番 オルセー美術館は、ジャンがオーギュストのためにたくさんポーズをとったものの、彼を撮影することはなかったと回想している。 一方、サシャ ギトリは、1915 年に職場で画家の画像を撮影した。
ジャン ルノワールの映画の中で、父親の絵を最も直接的に思い起こさせるものはどれですか?
カントリーパーティー 非常に認識可能な視覚的なオマージュが含まれています の ブランコ。しかし、この映画は、動き、天候、欲望、後悔を伴いながら、時間の経過とともにこのモチーフを発展させていきます。
キャサリン ヘスリングはオーギュスト ルノワールを知っていましたか?
そうです。 「キャサリン・ヘスリング」として知られるアンドレ・ホイシュリングは、オーギュストの最後のモデルの一人でした。彼女は1920年にジャンと結婚し、彼の初期の映画のいくつかに主演しました。
ジャン ルノワールはなぜ父親から受け継いだ絵を売ったのでしょうか?
彼は、最初の映画の資金を調達するために、受け継いだほぼすべての作品を販売しました。絵画の伝統は、こうして彼の新しい芸術言語のための制作手段に変換されました。
フランスのカンカンとオーギュスト ルノワールの絵画の間にはどのようなつながりがあるのでしょうか?
この映画では、スペクタクル、ダンス、色彩、群衆のパリが絵画と関連付けられています ムーラン ド ラ ガレット ボール。しかし、ジョンはパーティーを作るために必要な反復、仕事、経済性を示しています。
ジャン ルノワールはレ コレットでどんな映画を作りましたか?
草の上のランチ1959 年に公開された『』は、カーニュ=シュル=メールの家領で主に屋外で撮影された。 『オーガスタス』によってすでに描かれた古いオリーブの木が何度も登場する。
ジャン ルノワールは父親についての本を書きましたか?
はい。彼は1962年に出版しました ピエール=オーギュスト ルノワール、父20年近くかけて作成された伝記は、画家の世間のイメージに大きく貢献しました。
ジーンの肖像画をまとめたのは、この店のコレクションの中でどのコレクションが最適ですか?
の コレクション ルノワールの子供たち ジョンと彼の兄弟たちを追います ルノワール家 アライン、ガブリエル、そして家族の輪に視線を広げます。
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