50人のアーティスト · 民族、領土、そして近代性
知っておくべき50人の先住民および土着の画家
Norval Morrisseau、Emily Kame Kngwarreye、Kenojuak AshevakからEsther Mahlangu、Jangarh Singh Shyam、Britta Marakatt-Labbaまで。
「先住民」や「先住民族」という言葉は、共通の美学や固定された時代を指すものではありません。このリストには、アニシナベ、イヌイット、クリー、ヨルング、ギジャ、アランダ、マオリ、サポテカ、アイマラ、パルダン・ゴンド、サーミ、ンデベレなどの人々に属し、植民地化、伝道、寄宿学校、亡命、芸術家協同組合、土地防衛運動、そして世界的な現代美術シーンといった非常に異なる文脈の中で作品を制作してきた芸術家たちが含まれています。研究対象となる拠点は、キンガイトや五大湖地域からオーストラリア中央砂漠、サーミ地方からアンデス、オアハカからマディヤ・プラデーシュ州にまで及びます。このリストは、歴史的な影響、形式上の革新、伝承における役割、政治的射程、美術館での存在感、そして絵画、素描、版画の言語を変革する能力を横断的に考慮しています。これはコミュニティを代表して語るものではなく、各解説は個々の軌跡を位置づけ、各機関や芸術家が選んだ資料を参照することを促します。
絵画、素描、版画、樹皮画、水彩画、テキスタイル、そして現代的な実践。
正確に命名する
先住民、原住民、最初の民族：関係性の用語
言葉は国や言語、コミュニティの好みによって異なります。カナダでは先住民族（First Nations）、イヌイット（Inuit）、メティ（Métis）に区分されます。オーストラリアではアボリジナルおよびトレス海峡諸島民（Aboriginal and Torres Strait Islander peoples）が多数の民族を包括し、サーミ（Sápmi）は複数の国家にまたがっています。インドにおける「アディヴァシ（Adivasi）」は多様な実態を内包します。各カードでは、資料が許す限り、アーティストの所属する民族またはコミュニティを優先して記載しています。
Territoire et transmission
イメージは地図であり、記憶であり、権利であり、責任でもあり得る
多くの伝統において、場所、祖先、または氏族の図柄を描くことは、自由に利用できる装飾ではない。芸術家は、自身が表現するものについて特定の権利と責任を持つことがある。オーストラリアのカントリー、イヌイット・ヌナンガット、アニシナベの領土、サーミ、アンデスの風景は単なる背景ではない。それらは親族関係、物語、生態、主権を組織する。これらの作品を見るには、形式を観察すると同時に、公に説明されることの限界を尊重することが求められる。
市場と制度
協同組合、美術館、著作権が可視性を形成した
キンガイト、パプニャ・トゥラ、ユートピア、ワームン、イリカラの工房は芸術家が作品を制作・発表することを可能にしたが、市場はまた圧力、模倣、単純化された物語を促進した。このリストの多くの人物は、イメージの管理、報酬、知的財産権を守ってきた。現在、美術館は帰属、来歴、用語、展示条件を見直している。この制度的な歴史は、なぜ特定の名前が有名になり、他の名前がまだ発見されるのを待っているのかを理解する上で、形式的な運動と同様に重要である。
トップ10
美術史を変えた10の画期
モリッソー、クングワレイ、マーランク、タマヨ、グアヤサミンといった10人のアーティストは、単一の先住民族スタイルも、伝統と現代性の単純な対立も存在しないことを示している。
#1
ノーヴァル・モリッソー
ウッドランド・スクールの創設者であるノーヴァル・モリッソーは、動物、精霊、強力な人物像を黒い輪郭で描き、エネルギー線で結びつけました。アニシナベの物語を民話に貶めることなく、現代的な言語で表現しています。
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#2
エミリー・ケイム・ングワレエ
エミリー・ケイム・ングワレエは、アルハルケレの彼女のカントリー（土地）に関連する責任を、驚くべき自由さで点や線、色彩の野原へと変えました。彼女の晩年のキャリアはオーストラリアの抽象絵画の歴史を覆しました。
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#3
アルバート・ナマジラ
アルバート・ナマジラは、西洋の水彩画を駆使して、アランダの土地の峡谷、ユーカリの木、明るい遠景を描きました。一見穏やかに見えるその風景は、土地への深い知識と先住民の存在を主張しています。
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#4
Kenojuak Ashevak
Kenojuak Ashevakは、鳥、魚、北極圏の生き物たちに、すぐにそれとわかる紋章的な優雅さを与えています。『The Enchanted Owl』は彼女をキンガイトの現代版画の創始者の一人にしました。
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#5
Kent Monkman
Kent Monkmanは、偉大なる歴史絵画のコードを逆手に取り、植民地化、剥奪、そして回復力をクリー族とクィアの視点から描きます。彼の分身であるMiss Chief Eagle Testickleは、ユーモアをもって美術館の権威を転覆させます。
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#6
Daphne Odjig
Daphne Odjigは、流れるような輪郭、色彩のフラットな面、家族の物語を組み合わせ、愛、コミュニティ、文化的自律性を探求します。Professional Native Indian Artists Inc.の共同創設者として、彼女は現代先住民アーティストたちに決定的な場を切り開きました。
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#7
Clifford Possum Tjapaltjarri
Clifford Possum Tjapaltjarriは、西部砂漠の物語を重なり合う広大な地図のように構成します。彼の円、道筋、点描のネットワークは、一枚の画面の中に複数の時間と場所を可視化します。
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#8
Esther Mahlangu
Esther Mahlanguは、ンデベレの壁画幾何学模様をキャンバス、建築、オブジェ、自動車に移し替え、その文化的力を失わない。彼女の鮮やかな色彩は、生きた伝統が世界を巡回しながらも地域に根ざし続けられることを示している。
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#9
ルフィーノ・タマヨ
Rufino Tamayoは、正統派の壁画物語よりも、素材、色彩、人間の姿を重視する。サポテカの遺産と国際的なモダンアートに養われた彼の絵画は、スローガンに還元できないメキシコのモダニティを主張する。
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#10
Oswaldo Guayasamín
Oswaldo Guayasamínは、手、顔、身体を拡大し、痛みを記念碑的な言語にまで高める。キチュワとメスティーソの出自に影響を受けた彼の作品は、アンデスやその先での政治的暴力、人種差別、貧困を告発する。
Oswaldo GuayasamínのWikipediaで経歴を読む第1章 · ランク11～20
北極圏と北米：現代世界を描く
Woodland School、キンガイトの工房、抽象画、批評的絵画は、イメージを共同体から切り離すことなく、物語、記憶、都市の経験を流通させます。
#11
Rita Letendre
Rita Letendreは暗い空間に斜めの光線を放ち、色彩が速度へと変わるかのように見せる。アベナキの遺産とケベックの前衛芸術の間で築かれた彼女の抽象表現は、割り当てられたアイデンティティを拒否し、物理的な存在感を押し付ける。
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#12
Pitseolak Ashoona
Pitseolak Ashoonaは記憶を頼りに、キャンプ、衣服、旅、家族の関係を稀有な自伝的率直さで描く。彼女の何千もの作品は、Kinngaitのグラフィックアートの創造に参加しながら、生きたイヌイットの経験を保存している。
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#13
Jessie Oonark
Jessie Oonarkは、イヌイットの衣服、タトゥー、女性の役割から着想を得た、正面を向いた左右対称のシルエットを構築する。彼女の手によるドローイング、版画、タペストリーは、記憶と伝承の建築物となる。
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#14
Shuvinai Ashoona
Shuvinai Ashoonaは、怪物、惑星、卵、日常生活と宇宙的想像力が交錯する共同体の場面などの大きなドローイングを描く。彼女の視覚世界は、現代イヌイット芸術に期待されるものを根本的に拡張している。
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#15
Annie Pootoogook
Annie Pootoogookは、テレビ、買い物、食事、親密さ、家庭内暴力をエキゾチックに描くことなく観察する。彼女の直接的な線描は、キンガイトの現代生活を国際的なドローイングの領域に引き込む。
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#16
Kananginak Pootoogook
Kananginak Pootoogookは、狩人、鳥、北の変容を注意深い正確さで描く。キンガイト協同組合の創設メンバーであり、グラフィックの技巧、野生生物の知識、版画の集合的歴史を結びつける。
Kananginak Pootoogookの伝記をWikipediaで読む
#17
Michael Nicoll Yahgulanaas
マイケル・ニコル・ヤグラナースは、ハイダ族の形式的な線、漫画、環境的なナラティブを自身の「ハイダ漫画」の中で融合させています。彼の作品は、壮観なイメージであると同時に、責任の物語としても読めます。
Michael Nicoll Yahgulanaasの伝記をWikipediaで読む
#18
Rebecca Belmore
レベッカ・ベルモアは、ドローイング、彫刻、パフォーマンス、インスタレーションを用いて、土地、身体、植民地の記憶を可視化する。絵画だけが彼女の媒体ではないが、その作品はアニシナベの声を視点の中心に据えている。
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#19
Jaune Quick-to-See Smith
ジャーン・クイック・トゥ・シー・スミスは、地図、新聞、記号、ペイントされたジェスチャーを重ね、アメリカ合衆国の創成を問う。彼女の鋭いユーモアは、先住民族に関する固定観念を権力への視覚的批判へと変える。
WikipediaでJaune Quick-to-See Smithの略歴を読む
#20
George Morrison
George Morrisonはスペリオル湖の水平線を、物質のモザイクと抽象的な野原を行き来する持続的な線に還元する。彼の絵画は、モダニズムの経験とアニシナベの場所との関係を結びつけ、期待される象徴を描くことなく表現する。
WikipediaでGeorge Morrisonの略歴を読む第2章 · ランク21〜30
イヌイットの版画とオーストラリア砂漠の地図作成
Chee Cheeのミニマルな筆致から、Gabori、Petyarre、Pwerleによるカントリーの地図まで、表面は伝承、創意、責任の領域となる。
#21
Benjamin Chee Chee
Benjamin Chee Cheeは、鳥や動物をいくつかの素早い曲線で純化し、紙の白さに動きを任せる。この節約の手法が、ウッドランド派第二世代の中で彼に独自の声を与えている。
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#22
Andrew Qappik
Andrew Qappikは、石版画、ステンシル、エッチング、リトグラフを駆使して、地上の生活、家族、北極の変化を描いています。また、ヌナブト準州のビジュアル・アイデンティティの主要な要素もデザインしました。
Andrew Qappikの経歴をWikipediaで読む
#23
ルクタ・キアツク
ウェスト・バフィン・エスキモー協同組合のマスター・プリントメーカーであるルクタ・キアツクは、自身の描く人物像や鳥、フクロウの図柄を発展させながら、200点以上の版画制作に貢献した。彼の技術的知識は、キンガイトの名声と切り離せない。
ルクタ・キアツクの略歴をウィキペディアで読む
#24
David Ruben Piqtoukun
David Ruben Piqtoukunは、石、金属、ドローイングを組み合わせ、シャーマニズム、移住、家族の記憶について語る。彼の広範な実践は、イヌイットの素材と現代的な形態を対話させ、強い物語性を持っている。
WikipediaでDavid Ruben Piqtoukunの経歴を読む
#25
Sally Gabori
Sally Gaboriは非常に遅くから絵を描き始め、すぐにベンティンク島の場所に結びついた広大な色彩のフィールドを生み出しました。彼女の鮮やかなフラットな色彩は、抽象的なものではなく、地理、家族、カイアディルトの記憶を凝縮しています。
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#26
Kathleen Petyarre
キャスリーン・ペティアレは、アルンケルス（トゲトカゲ）の道筋の周りに微細な点のネットワークを構築する。彼女の表面は空から見下ろしたように見えながら、風、砂丘、そしてカントリーへの義務を記録している。
Kathleen Petyarreの伝記をウィキペディアで読む
#27
Minnie Pwerle
Minnie Pwerleは、Awelyeの模様と故郷Atnwengerrpの食物を大胆な筆致で描く。2000年頃に始まった彼女の短いキャリアは、即物的でリズミカルで輝かしい絵画を生み出した。
Minnie Pwerleの伝記をWikipediaで読む
#28
ガブリエラ・ポッサム・ヌングレイ
ガブリエラ・ポッサム・ヌングレイは、女性の儀式、星座、祖先の道筋を密度の高い構図で描き出します。父クリフォード・ポッサムの絵画的遺産を、広がりのある色彩と個人的な語りによって刷新しています。
ウィキペディアでガブリエラ・ポッサム・ヌングレイの経歴を読む
#29
バンドゥン・マリカ
バンドゥン・マリカは、ヤランバラの物語を、リラティング族の守護者としての権威をもって版画や絵画に表しました。芸術家であり、著作権活動家、文化的責任者として、イメージや知識に対する先住民の管理権を擁護しました。
ウィキペディアでバンドゥン・マリカの経歴を読む
#30
リン・オーナス
リン・オーナスは、アーネムランドのラーク、西洋の風景画、時にはシュルレアリスム的なイメージを組み合わせ、オーストラリアの風景に隠された植民地の歴史を暴き出します。そのユーモアが政治的精度を損なうことは決してありません。
ウィキペディアでリン・オーナスの経歴を読む第III章 · 第31位から第40位
オーストラリア：植民地の歴史、主権、カントリー
ポストモダン絵画、バークペインティング、ヘルマンスバーグ水彩画、アーバンアートは、オーストラリア先住民の多様な民族、言語、視覚的戦略を明らかにする。
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#31
Richard Bell
Richard Bellは、スローガン、ポップアート、抽象を転用し、市場と「アボリジナルアート」というカテゴリーのメカニズムを暴露する。彼の絵画は意図的に論争的でユーモラスであり、自己決定と直接結びついている。
Richard BellのWikipedia経歴を読む
#32
Gordon Bennett
Gordon Bennettは、ポロック、バスキア、地図、教科書を引用し、オーストラリア史の人種的構築を解体する。彼の視覚的衝突は、単一のアイデンティティがアーティストや鑑賞者を閉じ込めることを拒否する。
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#33
Bronwyn Bancroft
Bronwyn Bancroftは、絵画とイラストの両方で、鮮やかな色彩、グラフィックデザイン、そしてカントリー（土地）の物語を組み合わせる。彼女の文化的・教育的活動は、オーストラリア先住民の複数世代にわたるクリエイターを可視化してきた。
Bronwyn Bancroftの伝記をWikipediaで読む
#34
Lena Nyadbi
レナ・ニャジビは、控えめな黄土色でバラマンディの鱗と槍先を繰り返し描き、Dayiwul Countryの物語を語る。ケ・ブランリー美術館の屋根に施されたDayiwul Lirlmimの記念碑的な転置は、作品、領土、そして鉱山の歴史を結びつけている。
WikipediaでLena Nyadbiの経歴を読む
#35
Wanyubi Marika
Wanyubi Marika は、オーカー（顔料）を使って樹皮に、彼が責任を負う氏族の物語や絵を描く。彼の作品は、儀礼の厳格さ、コミュニティのリーダーシップ、そして公共をヨルング（Yolŋu）の知識体系に招待する能力を結びつけている。
WikipediaでWanyubi Marikaの経歴を読む
#36
Jimmy Wululu
ジミー・ウルルは魚の骨、蜂蜜、アカウミガメを緻密なヘリンボーン模様に変える。彼の樹皮画や葬儀柱はアボリジニ記念碑に大きな影響を与えた。
Jimmy Wululuの経歴をWikipediaで読むHenoch Raberaba
Henoch Raberabaは、アレルンテの土地知識に基づいて描かれた山、谷、木々の風景でヘルマンスブルクの水彩画を継承しています。彼の落ち着いた素描は、光の背後にある地質学的構造を捉えています。
Henoch Raberabaの経歴をWikipediaで読むRichard Moketarinja
Richard Moketarinjaは、パームバレーと中央山脈を淡い水彩で描き、ヘルマンスブルクの同時代人の多くよりも伝統的な構図を保っています。彼の景色は、記憶、観察、そして帰属意識を織り交ぜています。
Richard Moketarinjaの経歴をWikipediaで読む
#39
Aretha Brown
Aretha Brownは、肖像画、壁画、グラフィックデザインを用いて、若者、クィアのアイデンティティ、ガンバンギルの活動を表現します。彼女の公的なイメージは、現代の先住民族の顔を民族誌的な対象ではなく、権威ある主体として位置づけています。
Aretha Brownのウィキペディアの経歴を読む
#40
Ralph Hotere
ラルフ・ホテレは、黒に反射、切り込み、言葉を込めて、喪失、土地、政治的対立を語る。彼の物質的な簡素さが、ニュージーランド抽象美術に深いマオリの重みを与えている。
Ralph Hotereのウィキペディアの経歴を読む第4章 · ランク41〜50
太平洋、アンデス、ゴンド、サーミ：結びついた近代性
マオリ、ニウエ人、サポテカ人、アイマラ人、パルダン・ゴンド、サーミ、グリーンランドのイヌイットは、特定の歴史や領土を放棄することなく、グローバルなネットワークに作品を位置づけている。
#41
John Pule
ジョン・プールは、拡大する宇宙論のように配置された人物、植物、地図、記号で大きなキャンバスを覆う。移住、キリスト教化、そしてニウエの記憶が、不安定で詩的な絵画空間となる。
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#42
Francisco Toledo
フランシスコ・トレドは、土のような官能的な素材の中からイグアナ、コウモリ、昆虫、そして身体を描き出す。彼のサポテカ作品は、オアハカの言語、図書館、遺産に対する永続的な関心を伴っている。
フランシスコ・トレドの伝記をWikipediaで読む
#43
Roberto Mamani Mamani
ロベルト・ママニ・ママニは、太陽、山脈、コンドル、そして鮮やかな色彩を用いて、アイマラの世界観を称える。彼の記念碑的な絵画は、アンデスの象徴と先住民としての誇りを現代都市の中心に据えている。
ロベルト・ママニ・ママニの伝記をWikipediaで読む
#44
Jangarh Singh Shyam
ジャンガル・シン・シャイアムは、神々、動物、そしてパルダン・ゴンドの物語を、点と線の脈動するネットワークで紙、キャンバス、壁に移し替える。彼の言語は、現代アディヴァシ芸術に主要な道を開いた。
ジャンガル・シン・シャイアムの伝記をWikipediaで読む
#45
Bhajju Shyam
バージュ・シャイアムは動物の記号とゴンドの質感を用いてロンドン、森、日常生活を描く。彼の作品は、物語の伝統が世界的な大都市を解釈しつつも独自の論理を失わないことを示している。
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#46
Nils-Aslak Valkeapää
ニルス＝アスラク・ヴァルケアパーは素描、写真、詩、ヨイクを融合させ、トナカイの移動、季節、サーミの継続性を感じさせる。彼の視覚的な本は、ページ、風景、声が呼応し合う総合芸術作品である。
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#47
Britta Marakatt-Labba
Britta Marakatt-Labbaは長い布地に、移住、野営地、神話、政治的抵抗を刺繍している。糸の繊細さは線画となり、サーミの集合的な歴史を伝えることができる。
Britta Marakatt-Labbaの生い立ちをウィキペディアで読む
#48
Máret Ánne Sara
Máret Ánne Saraは、ドローイング、インスタレーション、トナカイに関連する素材を組み合わせ、牧畜とサーミの主権を脅かす政策を告発する。彼女の視覚言語は、地域の葛藤を普遍的な生態学的問題へと変容させる。
Máret Ánne Saraの経歴をWikipediaで読む
#49
Jessie Kleemann
Jessie Kleemannは絵画、詩、映像、パフォーマンスを仮面舞踊ウアーイェルネクと対話させる。彼女の身体と映像は、グリーンランドからデンマークの植民地遺産、フェミニズム、気候変動に立ち向かう。
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#50
Freddie Timms
Freddie Timmsは黄土色の平塗りで、キンバリーの空中地図を描く。そこには道、駅、暴力の場所が刻まれている。彼の記憶の風景は、歴史とカントリーを分離することなく、ギジャの植民地化経験を記録する。
Freddie Timmsの経歴をWikipediaで読む出典と経歴
作品をその文脈から切り離さずに深く理解する
Explorer Alpha Reproduction
これら50の軌跡は周縁ではない：中心を再定義する
このリストは、旧来の美術史が「現代美術」「工芸」「民族誌」「伝統」に分断していた芸術家たちを並べている。モリソーはアニシナベの知識から現代的なグラフィック言語を生み出した。ングワレイはアルハルケレから抽象絵画を変革した。アシェヴァクとウーナークは版画とドローイングを生きたアーカイブとした。ベネットとベルは現代美術の道具で植民地のイメージを解体した。マラカット＝ラッバは糸をサーミの規模での歴史的なラインとした。
これらの作品を鑑賞する最良の方法は、形式の自由と文脈を同時に捉えることにある。線を比較してみよう：ウッドランドの力強い輪郭、アーネムランドのラーク、砂漠の点描、チーチーのミニマルな曲線、サーミの刺繍。次に、それぞれのイメージが何を見ることを許し、何を保持することを選んでいるかを観察する。最後に、アーティスト、コミュニティ、そして持続的な関係を築いている機関からの情報源を優先する。これらの画家を知ることは、モチーフを収集することではない。それは、現在に語りかける作者、権利、領域、そして近代性を認識することを学ぶことである。
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