ルネサンス ・ コメント付き分類 ・ 博物館
テーブル20台 レオナルド ダ ヴィンチで最も有名な
『モナ・リサ』から『アンギアーリの戦いまで』は、作品全体を示す分類であり、その重要性を説明し、自筆画、コラボレーション、議論のある帰属、失われた構図を明確に区別しています。

短い答え
レオナルドの最も有名な絵画は何ですか?
最も広く認識されている画像は次の 3 つです の モナリザ, 最後の晩餐 そして アーミンを持つ貴婦人。 次に物議を醸す サルヴァトール ムンディ、 の 両 バージョン 岩の聖母, 洗礼者聖ヨハネ, の 聖アンナ そして大きな宮廷肖像画。
しかし、ここで「絵画」という言葉は正確さを必要とします レオナルドの塗装コーパスは非常に小さい 確実性を発明することなく20 の必須の組成を達成するために、分類はヴェロッキオとのコラボレーション、いくつかの帰属が議論され、コピーを通じて知られている2 つの失われたステータスが示されています。
概要
一目でランキング
タイトルをクリックして彼の分析に参加してください。示されている博物館は、現在の保存場所、または失われた作品の場合は元のプロジェクトの場所です。
| ランク | 仕事 | 日付 | 位置 | ステータス |
|---|---|---|---|---|
| 1 | の モナリザ | 1503年頃から1519年頃 | ルーブル美術館、パリ | サイン作品 |
| 2 | 最後の晩餐 | 1494年頃から1498年頃 | サンタ マリア デッレ グラツィエ、ミラノ | サイン壁画 |
| 3 | アーミンを持つ貴婦人 | 1489年頃から1491年頃 | チャルトリスキ美術館、クラクフ | サイン作品 |
| 4 | サルヴァトール ムンディ | 1500 年頃には | 個人コレクション、展示場所不確か | 帰属 議論 |
| 5 | 岩の聖母 - ルーヴル美術館版 | 1483年から1494年頃 | ルーブル美術館、パリ | サイン作品 |
| 6 | 岩の聖母 - ロンドン版 | 1491/1492年頃 -1508年 | ナショナル ギャラリー、ロンドン | レオナルド と ワークショップ |
| 7 | 洗礼者聖ヨハネ | 1508年頃から1519年頃 | ルーブル美術館、パリ | サイン作品 |
| 8 | 聖母、幼子イエス、聖アンナ | 1503年頃から1519年頃 | ルーブル美術館、パリ | 未完のサイン作品 |
| 9 | ジネヴラ デ ベンチ | 1474年頃から1478年頃 | ナショナル ギャラリー オブ アート、ワシントン | サイン作品 |
| 10 に設定されています | の 受胎告知 | 1472年頃から1475年頃 | ウフィツィ美術館、フィレンツェ | 一般に受け入れられている若者の仕事 |
| 11 に記載しております | 賢者の礼拝 | 1481 - 1482 | ウフィツィ美術館、フィレンツェ | 未完のサイン作品 |
| 12 に記載しております | ラ ベル フェロニエール | 1490年頃から1497年頃 | ルーブル美術館、パリ | サイン会作品、アイデンティティについて議論 |
| 13 に記載しております | 音楽家の肖像 | 1483年から1487年頃 | Pinacoteca Ambrosiana, ミラノ | 広く受け入れられている帰属、全会一致ではありません |
| 14 に記載しております | の ブノワ マドンナ | 1478年頃から1482年頃 | エルミタージュ美術館、サンクトペテルブルク | 一般的に受け入れられているサイン作品 |
| 15 に記載しております | キリストの洗礼 | 1470年頃から1478年頃 | ウフィツィ美術館、フィレンツェ | ヴェロッキオ工房、レオナルドによる介入 |
| 16 に準拠して、 | 砂漠の聖ヒエロニムス | 1480年頃から1482年頃 | バチカン美術館 | 未完のサイン作品 |
| 17 に準拠して、 | カーネーションを持つ聖母 | 1473年頃から1478年頃 | Alte Pinakothek, ミュンヘン | レオナルドへの帰属は一般に受け入れられています |
| 18 に記載しております | の スカピリアータ | 1500年頃から1510年頃 | パルマ国立美術館 | 帰属と機能について説明しました |
| 19 に準拠して、 | レダと白鳥 | 1504年頃から1508年頃の構成 | ショップのコピーで知られる紛失したオリジナル | 失われた構成 |
| 20 に準拠しています | の アンギアーリ の 戦い | プロジェクトは 1503 年頃に始まりました | 失われた壁画、ヴェッキオ宮殿、フィレンツェ | コピーで知られている失われた作品 |
コメント付きランキング
20人は知るために働きます
すべての画像は、垂直作品や大きな水平構図など、絵画の完全な形式を尊重する「コンテナ」フレームで表示されます。
の モナリザ
ルーブル美術館、パリ
リサ・ゲラルディーニの肖像画は、レオナルドを現代の肖像画のモデルにしたスフマート、雰囲気のある風景、心理的な曖昧さを集中させています。彼の現在の名声によって、彼のゆっくりとした精緻さが覆い隠されることはありません。レオナルドはおそらくそれを何年も保存し、作り直したのでしょう。
最後の晩餐
サンタ マリア デッレ グラツィエ、ミラノ
裏切りの発表は時間の経験になります: キリストの幾何学的落ち着きの周りに広がる12 の反応 視点は彼の頭につながり、使徒は3 つの4 つのグループを形成します レオナルドの実験的手法は絵画の極端な脆弱性を説明します。
アーミンを持つ貴婦人
チャルトリスキ美術館、クラクフ
セシリア ガレラーニは、まるで誰かが部屋に入ったかのように向きを変える。 「オコジョ」はいくつかのレベルの意味を追加している:純粋さの象徴、セシリアの名前をもじって、ルドヴィコ・スフォルツァを暗示する可能性。手、動物、顔の協調的な動きが肖像画に特別な人生を与えている。
サルヴァトール ムンディ
個人コレクション、展示場所不確か
キリストは右手で祝福し、透明な地球を持っています 彼の販売記録はイメージを世界的に有名にしましたが、レオナルドの介入の程度は議論されたままです 修復、物質的な状態、ワークショップの参加は、帰属が全会一致で確立された事実として提示されることを妨げます。
岩の聖母 - ルーヴル美術館版
ルーブル美術館、パリ
湿った、ほとんどオリジナルの洞窟で4 人の人物がピラミッドを形成している 身振りによってマリア、子、聖ヨハネ、天使が結ばれ、水、植物、石が風景を宇宙論に変えている。 影の通路の柔らかさは、スフマトの見事なデモンストレーションを構成しています。
岩の聖母 - ロンドン版
ナショナル ギャラリー、ロンドン
2 番目のバージョンは、よりシャープな輪郭、光輪、聖ヨハネが身に着けている十字架を備えたルーブル美術館の構成を取り上げています。ナショナル ギャラリーでの技術調査により、大きく異なる最初の基礎デザインが明らかになり、レオナルドが単に繰り返しただけではないことが証明されました。
洗礼者聖ヨハネ
ルーブル美術館、パリ
聖人は、モナ リザとほぼ同じくらい謎めいた笑顔で影から現れます。彼の指は空を指していますが、官能的な体と直接的な視線は宗教的なイメージを複雑にしています。レオナルドは預言者を明るい幽霊に変えます。
聖母、幼子イエス、聖アンナ
ルーブル美術館、パリ
3 世代が柔軟な構造に調和します。アンはマリアを運び、マリアは子羊と遊ぶイエスの方に傾きます。このグループは、その非常に複雑な構造にもかかわらず、自然に思えます。未完成のまま残された領域により、レオナルドのゆっくりとした改訂的な方法が目に見えます。
ジネヴラ デ ベンチ
ナショナル ギャラリー オブ アート、ワシントン
若い女性の後ろに置かれたジュニパーの木は、イタリア語のファーストネームであるジネブラをそのまま使っています。その控えめな表現、霧のかかった風景、そして「美は美徳を飾る」というモットーが書かれたペイントされた裏面により、この小さなパネルはルネサンスで最も知的に構築された肖像画の 1 つとなっています。
の 受胎告知
ウフィツィ美術館、フィレンツェ
囲まれた庭園で、ガブリエルはマリーの読書に割り込みます。植物の精度、ひだ、光、遠くの風景がレオナルドの研究を発表します。しかし、遠近法におけるいくつかの失敗は、これがヴェロッキオの環境で制作された初期の作品であることを思い出させます。
賢者の礼拝
ウフィツィ美術館、フィレンツェ
聖母子は落ち着きのない群衆の中心的な静けさを形成します 廃墟、ライダー、ジェスチャー、顔は構図を通して感情を循環させます 不完全性は貴重です: それはあなたが実装の段階、茶色の値と塗料の修正に従うことを可能にします。
ラ ベル フェロニエール
ルーブル美術館、パリ
モデルは欄干の後ろに立って、わずかに目をそらします バストの硬さは、顔の微妙なモデリングと対照的です ニックネームは遅く、おそらく間違っています; ルクレツィア クリヴェッリは、決定的な確実性なしに、提案された識別情報の一つです。
音楽家の肖像
Pinacoteca Ambrosiana, ミラノ
レオナルドに一般的に取り付けられている唯一の男性の肖像画は、楽譜を持った若い男性を示しています。非常に構築された顔は、より基本的な衣服や手とは対照的であり、それがワークショップの介入に関する議論を刺激しました。
の ブノワ マドンナ
エルミタージュ美術館、サンクトペテルブルク
マリアと子はアブラナ科の花で遊んでいます。宗教的なイメージは親密な交流となり、ほとんど家族の場面のように観察されます。見た目と手は意味を構築し、柔らかい光はボリュームを統一します。
キリストの洗礼
ウフィツィ美術館、フィレンツェ
この絵はアンドレア・デル・ヴェロッキオの工房に属しています。伝統と分析はレオナルド、特に左側の天使と風景の一部に帰属します。このコラボレーションは、彼の蒸気のようなモデリングが、彼の師匠のより直線的なスタイルとはすでにどのように区別されているかを示しています。
砂漠の聖ヒエロニムス
バチカン美術館
ヒエロニムスのやせ細った体は、解剖学的研究を精神的な激しさに変換します。聖人は、かろうじてスケッチされたライオンの前で胸を打ちます。準備段階で残された完成した通路と領域は、画家自身の作品を目撃したかのような印象を与えます。
カーネーションを持つ聖母
Alte Pinakothek, ミュンヘン
マリアが持つ花は受難を告げ、子供は好奇心を持ってそれに近づきます。内部建築は山岳地帯の風景に開かれています。この絵は今でもフィレンツェの若者の語彙に属していますが、光と身振りがより自由なマドンナを準備します。
の スカピリアータ
パルマ国立美術館
傾いた女性の頭は非常に軽い素材で現れ、ほとんどカリグラフィーの髪に囲まれています。この作品は研究、意図的に未完成の断片、または自律的なイメージである可能性があります。この不確定性が今日、彼の魅力に貢献しています。
レダと白鳥
ショップのコピーで知られる紛失したオリジナル
レオナルドのオリジナルの絵画は姿を消しましたが、古い素描やコピーによってその構成を再構築することができます。レダのねじれ、卵から出てくる子供たち、植物の風景は、らせん状の動き、豊饒、変容に対する画家の関心を示しています。
の アンギアーリ の 戦い
失われた壁画、ヴェッキオ宮殿、フィレンツェ
基準のための戦いは、研究とコピー、特にルーベンスに関連した有名な適応を通して知られています。人間と馬はコンパクトな暴力に巻き込まれます。ミケランジェロに直面して、レオナルドはフィレンツェの大広間を動きと情熱のマニフェストに変えなければなりませんでした。
トップ20の門で
同様に重要な 5 つの作品
彼らはランキングに入ることができたかもしれないが、彼らの帰属、拡散、または他のマドンナとの近さから、最初の20位の直後に位置している。
ランキングの読み方
完全に決定的なリストがない理由
レオナルドはゆっくりと作業し、技術を実験し、依頼を放棄し、活発なワークショップを運営しました。これにより、彼のコーパスは有名になりましたが、歴史的には複雑です。
作品 少ない
全会一致で受け入れられた絵画の数は、ラファエロ、ティツィアーノ、レンブラントのカタログよりもはるかに少ないです。
集合作品
復活したワークショップでは、マスターは特定の領域のみをデザイン、修正、ペイントすることができました。
物質的な状態
復元、転送、変更は、元の手を隠したり変換したりできます。
失われた作品
最後の晩餐は非常に弱って生き残りました;レダとアンギアーリは間接的な痕跡によってのみ知られています。
変数の有名人
サルバトール・ムンディのようなオークション記録は、世間の悪名を突然変える可能性がある。
この分類はカタログ レゾネではない
文化史における名声、影響力、存在感を測るものです。帰属ラベルは機関の慎重な立場に従い、係争中の訴訟に旗を掲げています。
店内を探索
レオナルドとルネサンスに関連したコレクション
分類内の各作品はその複製につながります。これらのコレクションを使用すると、アーティスト、ジャンル、時代、美術館ごとにコーパスを探索できます。
制度上の情報源
美術館と参考作品
場所とステータスは公式通知と比較されています。帰属は検索によって変更される場合があります。
ルーブル美術館
パリに保存されている5つの重要な絵画とレオナール回顧展の統合。
お 知らせ 業務岩の処女
ルーブル美術館版の年代、寸法、場所、歴史。
ミラノMuseo del Cenacolo Vinciano
最後の晩餐を元の食堂に保存している博物館の公式ウェブサイト。
クラクフアーミンとレディ
クラクフの国立博物館からの公式通知。
ロンドンナショナル ギャラリー
2 番目の岩の聖母、彼女のテクニック、そして彼女の基礎となる描画。
ワシントンジネヴラ デ ベンチ
国立美術館の通知と公式プレゼンテーション。
バチカン聖 ヒエロニムス
バチカン絵画館からの公式通知。
フィレンツェウフィツィ美術館
受胎告知とレオナルドのフィレンツェの始まり。
アルファカタログレオナルドの作品
画家に関連した複製が店のカタログにチェックされています。
よくある質問
レオナルドのコーパスを理解する
レオナルド ダ ヴィンチの最も有名な絵画は何ですか?
『モナ・リサ』は彼の最も有名な作品であり、おそらく世界で最も認知されている絵画です。 『最後の晩餐』はその直後に芸術的および文化的影響を受けて登場します。
レオナルド ダ ヴィンチは本当に20枚の絵を描きましたか?
彼は 20 を超える作品をデザインまたは参加しましたが、完全にサインとして満場一致で受け入れられ、保存されている絵画は 20 未満です。したがって、この分類は、コラボレーション、議論された帰属、および失われた作品を示しています。
ウィトルウィウス的人間はなぜリストに載っていないのでしょうか?
ペンやインクのドローイングなので絵画ではありません。レオナルドの最も有名なイメージの 1 つであり続けていますが、この分類は絵画や絵画作品に限定されています。
レオナルドの絵画を最も多く見る場所はどこですか?
ルーヴル美術館には、『モナ・リサ』、『岩窟の聖母』、『ラ・ベル・フェロニエール』、『洗礼者聖ヨハネ』、『聖母』、『幼子イエス』、『聖アンナ』の5つの重要な絵画が保存されています。
サルヴァトール ムンディは本当にレオナルドのものですか?
その帰属については依然として議論が続いている。レオナルドによる大規模な介入を擁護する専門家もいれば、ワークショップへの参加、保存状況、修復の範囲を主張する専門家もいる。
2 人のロックバージンの違いは何ですか?
最初のバージョンはルーブル美術館にあります; 2 番目はロンドンのナショナルギャラリーで 彼らは同様の構成を取りますが、光、ジェスチャー、特定の宗教的属性、ワークショップの介入の程度が異なります。
0 マク テケル .