バーゼル ・ ベルン ・ ジュネーブ ・ エンガディン

スイス絵画 ホルバインからクレー、ヴァロットンまでの絵画 100 点

人文主義的な肖像画、アルプスの幻視、象徴主義的な神話、現代言語が、ポストカードのイメージよりもはるかに多様な物語を構成する 5 世紀にわたる絵画。

大使たち、ハンス ホルバイン小

いくつかの言語の間で構築された物語

スイスの絵画は、アルプスにも、単一の学校にも限定されません それは通路の領土に形成されています: バーゼルのワークショップは、ドイツと旧オランダに目を向け、パリとロンドンとのジュネーブ対話、ティチーノと グラウビュンデンはイタリアに向かって開く この不連続な地理が力になる 彼女はなぜホルバインの鋭いリアリズム、フュスリの幻想、ベックリンの象徴主義、そしてクレーの詩的な抽象化ができるのかを説明している 迷わず同じ話に属する.

しかし、風景が中心的な役割を果たしています。 『ディデイとカラメ』では、ロマンチックな山が崇高な劇場になります。 『コラー』では、彼に道路と群れの速度を与えます。 『ホドラー』では、地平線を平行なリズムに単純化しています。; セガンティーニはそうしています 指板を分割して空気を振動させます。ジョバンニとアウグスト・ジャコメッティは、エンガディーネや馴染みのある物体を色の焦点に変換します。

人物たちは、ホルベインの人文主義者と商人、アンカーの勉強熱心な子供たち、カウフマンとフュスリの演劇的なビジョン、ヴァロットンの沈黙の登場人物など、別のスイスの物語を語ります。ルートは、何世紀にもわたる対話を強調しながら、柔軟な年表に従います。

コーパスを横切る3 つの力

力としての精度

ウィッツからアンカー、ヴァロットンまで、シャープネスは決して説明的なものではありません。ジェスチャーを選択し、沈黙を強調し、オブジェクトに心理的価値を与えます。

研究室としての山

アルプスは画家たちにスケール、光、深みを再考するよう強制します。ロマンチックな崇高さは徐々にリズム、色、表面に取って代わられます。

単一のセンターのない現代性

バーゼルの象徴主義、ヴァレーの絵画、グリゾンヌの色彩、そしてベルンの前衛芸術は、明確な焦点の中で前進します。彼らの複数性はまさに旅のアイデンティティを構成します。

第01章

バーゼル、ベルン、そして外観の発明

コンラート・ヴィッツからホルバイン、シュティマーに至るまで、北欧の正確さはヒューマニズム、宗教改革、そして新しい現実空間の感覚と融合しています。

001 にあります大使、ハンス ホルバイン小、1533年、パネルに油彩とテンペラ

ハンス ホルバイン ザ ヤンガー

The Ambassadors

日付: 1533・
テクニック:パネルに油とテンペラ ・

「大使たち」では、ハンス・ホルバイン小がサポートのポイントとして舞台に立ち、肖像画の精度、素材の密度、社会的地位の鋭い知性を統合します。光は主題を示すだけでなく、その内なる緊張を調節します。

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002 にあります『奇跡の釣り』、コンラート ヴィッツ、1444年、パネル上のテンペラ

コンラート ヴィッツ

の 奇跡 の 釣り

日付: 1444・
テクニック: パネル上のテンペラ・

「奇跡の釣り」では、コンラート・ヴィッツがシーンを一新し、神聖な物語に水、石、高山の光で作られた新たな物理的存在を与え、スケールの関係が目を具体的な細部からより広い視野へと導きます。

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003 にあります墓の中で死んだキリストの体、ハンス ホルバイン小、1521年から1522年、パネルに油とテンペラ

ハンス ホルバイン ザ ヤンガー

墓の中で死んだキリストの体

日付: 1521 ~ 1522 ・
テクニック:パネルに油とテンペラ ・

「墓の中で死んだキリストの体」では、ハンス・ホルバイン小が場面からどのように出発し、肖像画の精度、素材の密度、社会的地位の鋭い知性を統合するかを示しています。色は、イメージに感情的な風潮を与えるのと同じくらい深みを確立します。

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004 にあります商人ゲオルク ギゼ、ハンス ホルバイン小、1532年、パネルに油彩とテンペラ

ハンス ホルバイン ザ ヤンガー

商人ゲオルク ギゼ

日付: 1532・
テクニック:パネルに油とテンペラ ・

ここでは、ハンス・ホルバイン・ザ・ヤンガーが、驚くべき経済性でシーンを整理し、肖像画の精度、素材の密度、社会的ランクの鋭い知性を統合しています。フレーミングはアクションを強化し、正確な観察を永続的な経験に変換します。

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005 にあります聖母子とマイヤー市長の家族、ハンス ホルバイン小、1526 ~ 1528 年、パネルに油彩とテンペラ

ハンス ホルバイン ザ ヤンガー

マイヤー市長の家族との聖母子

日付: 1526 ~ 1528 ・
テクニック:パネルに油とテンペラ ・

「マイヤー市長の家族と聖母子」では、ハンス ホルバイン小が人物をサポートのポイントとして取り上げ、肖像画の精度、素材の密度、社会的ランクの鋭い知性を統合し、それぞれの 間隔はカウントされます。人物、物体、背景の間に、実話が構築されます。

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006 にありますロッテルダムのエラスムスの肖像画、ハンス ホルバイン小、1523年、パネルに油彩とテンペラ

ハンス ホルバイン ザ ヤンガー

ロッテルダムのエラスムスの肖像画

日付: 1523・
テクニック:パネルに油とテンペラ ・

「ロッテルダムのエラスムスの肖像」では、ハンス・ホルバイン小が人物像を更新し、肖像画の精度、素材の密度、社会的地位の鋭い知性を統合しています。見かけの明瞭さは、バランスと測定された破裂で構成される学術的な構成を隠しています。

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007 にありますリスとムクドリの女(アン ラベル?)、ハンス ホルバイン ザ ヤンガー、1526年頃 -1528年、パネルに油彩

ハンス ホルバイン ザ ヤンガー

リスとムクドリの女(アン ラベル?)

日付: 1526 年頃から 1528 年頃
テクニック:パネルに油彩・

「リスとムクドリの貴婦人(アン ラヴェル?)」では、ハンス ホルバイン ザ ヤンガーが舞台からどのようにスタートし、肖像画の精度、素材の密度、社会的ランクの鋭い知性を統合するかを示す、よく知られたパターンが 1 つを獲得します 重量、質感、存在感を失うことなく、象徴的な意味を持ちます。

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008 にあります子供の頃のエドワード 6 世、ハンス ホルバイン小、1538 年、パネルに油彩

ハンス ホルバイン ザ ヤンガー

エドワード6世の子として

日付: 1538・
テクニック:パネルに油彩・

ここでは、ハンス・ホルバイン小が驚くべき経済性でシーンを整理し、肖像画の精度、素材の密度、社会的ランクの鋭い知性を統合しています。画像は沈黙を保っていますが、そのリズムが視線の方向と時間密度を与えます。

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009 にありますクレーヴのアン、ハンス ホルバイン小の肖像画、1539 年、キャンバスに取り付けられた羊皮紙に油彩とテンペラ

ハンス ホルバイン ザ ヤンガー

アン オブ クレーヴの肖像

日付: 1539・
技法:キャンバスにマウントされた羊皮紙に油とテンペラ

「クレーヴのアンの肖像」では、ハンス・ホルバイン小が人物を支持点として取り上げ、肖像画の精度、素材の密度、社会的地位の鋭い知性を統合し、この絵は主題を紋章に貶めることなく、観察、記憶、発明を結び付けています。

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010 に設定されていますコリントのライス、ハンス ホルバイン小、1526年、パネルに油彩とテンペラ

ハンス ホルバイン ザ ヤンガー

コリントのライス

日付: 1526・
テクニック:パネルに油とテンペラ ・

ハンス・ホルバイン小王は、「コリント通り」で場面を一新し、肖像画の正確さ、素材の密度、社会的地位の鋭い知性を統合しました。表面と深さの間のこの緊張感が、作品の永続的な現代性を説明しています。

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011 に掲載されています聖クリストファー、コンラート ヴィッツ、1435 年頃、パネル上のテンペラ

コンラート ヴィッツ

聖 クリストファー

日付: 1435年頃・
テクニック: パネル上のテンペラ・

「聖クリストファー」は、コンラート・ヴィッツが舞台からどのようにスタートし、神聖な物語に水、石、高山の光で作られた新たな物理的存在を与えているかを示しています。描かれた素材は、全体をしっかりと順序付けしながら、即時の感覚を保持しています。

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012 に所蔵されています『受胎告知』、コンラート ヴィッツ、1435 年から 1440 年頃、パネル上のテンペラ

コンラート ヴィッツ

の 受胎告知

日付: 1435 ~ 1440 年頃 ・
テクニック: パネル上のテンペラ・

ここで、コンラート・ヴィッツは、驚くべき経済性でシーンを整理し、神聖な物語に、水、石、高山の光で作られた新しい物理的な存在を与えます。このシーンは、その時代と最初の文脈をはるかに超えた視覚的な証拠を獲得します。

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013 さんソロモン王の前にあるシバの女王、コンラート ヴィッツ、1435年頃、パネル上のテンペラ

コンラート ヴィッツ

ソロモン王の前にあるシバの女王

日付: 1435年頃・
テクニック: パネル上のテンペラ・

「ソロモン王の前のシバの女王」では、コンラート・ヴィッツがサポートのポイントとして舞台に立ち、神聖な物語に新しい物理的な存在を与え、水、石、高山の光で作られています。光は主題を示すだけでなく、その内なる緊張を調節します。

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014 さんシナゴーグ、コンラート ヴィッツ、1435 年頃、パネル上のテンペラ

コンラート ヴィッツ

シナゴーグ

日付: 1435年頃・
テクニック: パネル上のテンペラ・

「シナゴーグ」では、コンラート・ヴィッツがシーンを一新し、神聖な物語に水、石、高山の光で作られた新たな物理的存在を与え、スケールの関係が目を具体的な細部からより広い視野へと導きます。

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015 さんアブラハムとメルキゼデク、コンラート ヴィッツ、1435 年頃、パネル上のテンペラ

コンラート ヴィッツ

アブラハムとメルキゼデク

日付: 1435年頃・
テクニック: パネル上のテンペラ・

「アブラハムとメルキゼデク」は、コンラート・ヴィッツが舞台からどのようにスタートし、神聖な物語に水、石、高山の光で作られた新たな物理的存在を与えるかを示しています。色は、イメージに感情的な風潮を与えるのと同じくらい深みを確立します。

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016 さん聖ルカの聖母画、ニクラウス マヌエル ドイチュ、1515年、テンペラのパネル

ニクラウス マヌエル ドイチュ

聖ルカ 聖母 画

日付: 1515・
テクニック: パネル上のテンペラ・

ここでは、ニクラウス・マヌエル・ドイチュが、驚くべき経済性で人物を整理し、宗教改革とベルンのヒューマニズムのエネルギーを緊張感のある演劇的なイメージに伝え、そのエネルギーを、バーンのヒューマニズムの枠組みでアクションを締め付け、正確な観察を永続的な経験に変換します。

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017 さんパリの判決、ニクラウス マヌエル ドイチュ、1517年、パネル上のテンペラ

ニクラウス マヌエル ドイチュ

パリの審判

日付: 1517・
テクニック: パネル上のテンペラ・

『パリの審判』では、ニクラウス・マヌエル・ドイチュが舞台を支えとして取り上げ、宗教改革とベルンのヒューマニズムのエネルギーを緊張感と演劇的なイメージで伝えています。すべての間隔が重要です:人物、物体、背景の間に実話が構築されます。

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018 さんピラモスとティスベ、ニクラウス マヌエル ドイチュ、1520年、キャンバスにテンペラ

ニクラウス マヌエル ドイチュ

ピラマスとティスベ

日付: 1520・
技法: キャンバス上のテンペラ・

「ピラメとティスベ」では、ニクラウス・マヌエル・ドイチュが舞台を刷新し、宗教改革とベルンのヒューマニズムのエネルギーを緊張感と演劇的なイメージで伝えています。見かけの明瞭さは、バランスと測定された破裂からなる学術的な構成を隠しています。

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019 に準拠していますヤコブ シュヴィッツァーの肖像、トビアス スティマー、1564年、キャンバスに油彩

トビアス スティマー

ヤコブ シュヴィッツァーの肖像

日付: 1564・
技法 :キャンバス 油彩 ・

「ヤコブ・シュヴィッツァーの肖像」では、トビアス・スティマーが衣装の細部を犠牲にすることなく、人物像から出発し、復活した人形を直接の出会いに変える様子を示しています。おなじみのパターンは、その重さ、質感、存在感を失うことなく、象徴的な意味を持ちます。

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020 に設定されていますエルスベス ロッホマンの肖像、トビアス スティマー、1564年、キャンバスに油彩

トビアス スティマー

エルスベス ロッホマンの肖像

日付: 1564・
技法 :キャンバス 油彩 ・

ここでトビアス スティマーは、驚くべき経済性で人物を整理し、衣装の細部を犠牲にすることなく、復活した人形を直接の出会いに変えます。画像は沈黙を保っていますが、そのリズムが視線の方向と時間密度を与えます。

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第02章

崇高なもの、劇場、そしてアルプス

カウフマンとフュスリは歴史絵画を感情へと向かわせ、ディデイとカラメはこの山に記念碑的な次元を与えています。

021 に掲載されていますテセウスによって放棄されたアリアドネ、アンジェリカ カウフマン、1774年、キャンバスに油彩

アンゲリカ カウフマン

テセウスに見捨てられたアリアドネ

日付: 1774・
技法 :キャンバス 油彩 ・

『テセウスに見捨てられたアリアドネ』では、アンジェリカ・カウフマンがサポートのポイントとして舞台に立ち、英雄的行為が心の躊躇によって測られる繊細な古代を構成しています。この絵は、主題を紋章に決して還元することなく、観察、記憶、発明を結び付けています。

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022 にご案内しておりますテレマコスとカリプソのニンフ、アンジェリカ カウフマン、1782年、キャンバスに油彩

アンゲリカ カウフマン

テレマコスとカリプソのニンフ

日付: 1782・
技法 :キャンバス 油彩 ・

アンジェリカ・カウフマンは、「テレマコスとカリプソのニンフ」で場面を刷新し、英雄的な行為が心の躊躇によって測られる繊細な古代を構成しています。表面と深さの間のこの緊張感が、作品の永続的な現代性を説明しています。

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023 さんヘレンにパリを愛するよう説得するヴィーナス、アンジェリカ カウフマン、1790年、キャンバスに油彩

アンゲリカ カウフマン

ヴィーナスはヘレンにパリを愛するよう説得する

日付: 1790・
技法 :キャンバス 油彩 ・

「ヘレンにパリを愛するよう説得するヴィーナス」は、アンジェリカ・カウフマンが風景から出発し、英雄的行為が心の躊躇によって測られる繊細な古代を構成する方法を示しています。描かれた素材は、全体をしっかりと順序付けしながら、即時の感覚を保持しています。

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024 さんテレマコスの悲しみ、アンジェリカ カウフマン、1783年、キャンバスに油彩

アンゲリカ カウフマン

テレマコスの悲しみ

日付: 1783・
技法 :キャンバス 油彩 ・

ここでは、アンジェリカ カウフマンが、驚くべき経済性でシーンを整理し、英雄的行為が心の躊躇によって測定される繊細な古代を構成しています。このようにして、シーンは、その時代と最初の文脈をはるかに超えた視覚的な証拠を獲得します。

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025 に設定されています自画像、アンジェリカ カウフマン、1780 年頃、キャンバスに油彩

アンゲリカ カウフマン

自画像

日付: 1780 年頃・
技法 :キャンバス 油彩 ・

「自画像」では、アンジェリカ・カウフマンは、この人物を支持点として取り上げ、英雄的な行為が心の躊躇によって測られる繊細な古代性を構成しています。光は主題を示すだけでなく、その内なる緊張を調節します。

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026 さん悪夢、ヨハン ハインリヒ フュスリ、1781年、キャンバスに油彩

ヨハン ハインリヒ フスリ

ザ ナイトメア

日付: 1781・
技法 :キャンバス 油彩 ・

ヨハン・ハインリヒ・フュスリは「悪夢」で舞台を刷新し、夢、夜驚症、演劇の力に絵画を開きます。スケールの関係は、目を具体的な細部からより広い視野に導きます。

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027 さんマクベス夫人の眠りの中を歩くこと、マクベス夫人の夢遊病としても知られる、ヨハン ハインリヒ フュスリ、1784 年、キャンバスに油彩

ヨハン ハインリヒ フスリ

マクベス夫人は眠りの中を歩いているが、マクベス夫人も夢遊病だと言いました

日付: 1784・
技法 :キャンバス 油彩 ・

「マクベス夫人の夢遊病としても知られる、眠りの中を歩くマクベス夫人」は、ヨハン ハインリヒ フュスリが舞台からスタートし、夢、夜驚症、演劇の力へと絵画を開く様子を示し、その色彩を確立します 画像に感情的な雰囲気を与えるのと同じくらい奥行きがあります。

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028 さんミドガルドの蛇と戦うトール、ヨハン ハインリヒ フュスリ、1790年、キャンバスに油彩

ヨハン ハインリヒ フスリ

ミッドガルド サーペントと戦うソー

日付: 1790・
技法 :キャンバス 油彩 ・

ここでは、ヨハン・ハインリヒ・フュスリが、驚くべき経済性で舞台を整理し、夢、夜驚症、演劇の力に絵を開きます。フレーミングはアクションを締め付け、正確な観察を永続的な経験に変換します。

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029 に表示されるラップランドの魔女たちの悪夢、ヨハン ハインリヒ フュスリ、1796 年、キャンバスに油彩

ヨハン ハインリヒ フスリ

ラップランドの魔女たちの悪夢

日付: 1796・
技法 :キャンバス 油彩 ・

『ラップランドの魔女たちの悪夢』では、ヨハン・ハインリヒ・フュスリが舞台を支えとして、夢、夜驚症、演劇の力に絵を開きます。あらゆる間隔が重要です。人物、物体、背景の間に、実話が構築されます。

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030 に表示されるゼブラ、ジャック=ローラン アガス、1803年、キャンバスに油彩

ジャック=ローラン アガス

ゼブラ

日付: 1803・
技法 :キャンバス 油彩 ・

ジャック=ローラン・アガスは、「ゼーブル」で動物の存在感を新たにし、動物の外観、体重、気質を保持する正確さで動物を観察しています。見かけの明瞭さは、バランスと測定された破裂で構成される学術的な構成を隠しています。

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031 さんエクセターの変化に横たわる 2 頭のヒョウ、ジャック ローラン アガス、1808 年、キャンバスに油彩

ジャック=ローラン アガス

エクセター チェンジに横たわる2頭のヒョウ

日付: 1808・
技法 :キャンバス 油彩 ・

「エクセターの変化に横たわる二人のヒョウ」では、ジャック=ローラン アガスが動物の存在から出発し、動物の外観、体重、気質を維持する精度で動物を観察する方法を示しており、よく知られたパターンが勝ちます 重量、質感、存在感を失うことなく、象徴的な意味を持ちます。

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032 さんポーツマスへの道の終点、ジャック ローラン アガス、1815年、キャンバスに油彩

ジャック=ローラン アガス

ポーツマスへの道最後の停留所

日付: 1815・
技法 :キャンバス 油彩 ・

ここでジャック=ローラン アガスは、驚くべき経済性でシーンを整理し、動物の外観、体重、気質を保持する正確さで動物を観察します。画像は沈黙を保っていますが、そのリズムが視線の方向と時間密度を与えます。

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033 さんローゼンラウイ、フランソワ ディデー、1841年、キャンバスに油彩

フランソワ ディデー

ローゼンラウイ

日付: 1841・
技法 :キャンバス 油彩 ・

『ローゼンラウイ』では、フランソワ・ディデイが風景を支えとして捉え、アルプスを岩、木、滝の建築物として描いています。この絵は、主題を紋章に還元することなく、観察、記憶、発明を結び付けています。

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034 さん『ハンデック アーレ』、フランソワ ディデー、1854年、キャンバスに油彩

フランソワ ディデー

の ハンデック アーレ

日付: 1854・
技法 :キャンバス 油彩 ・

『ハンデックの屋根』でフランソワ・ディデーは風景を一新し、アルプスを岩、木、滝の建築として描いています。表面と深さの間のこの緊張感が、作品の永続的な現代性を説明しています。

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035 さんブルネン近くのルツェルン湖、フランソワ ディデー、1855 年、キャンバスに油彩

フランソワ ディデー

ブルンネン近くのルツェルン湖

日付: 1855・
技法 :キャンバス 油彩 ・

「ブルネン近くのルツェルン湖」では、フランソワ・ディデーが風景から出発し、アルプスを岩、木、滝の建築物として描いている様子が描かれています。描かれた素材は、全体をしっかりと順序付けながら、即時の感覚を保持しています。

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036 さんルツェルン湖、アレクサンドル カラメ、1849年、キャンバスに油彩

アレクサンダー カラメ

ルツェルン湖

日付: 1849・
技法 :キャンバス 油彩 ・

ここで、アレクサンドル カラムは、驚くべき経済性で風景を整理し、光のコントラストと救済の事故の周りにロマンチックな山を注文します。このようにシーンは、その時間と最初の文脈をはるかに超えた視覚的な証拠を獲得します。

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037 さんルート デュ グリムゼル(ベルン州)、アレクサンドル カラメ、1840年頃、キャンバスに油彩

アレクサンダー カラメ

グリムゼル通り(ベルン州)

日付: 1840 年頃・
技法 :キャンバス 油彩 ・

"Route du Grimsel (canton of Bern)" では、アレクサンドル カラメがサポートのポイントとしてステージに上がり、光のコントラストとレリーフの事故の周りにロマンチックな山を注文します。 光は主題を示すだけでなく、その内側の緊張を調整します。

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038 さんマイリンゲン(ベルナオーバーラント州)のアーレ渓谷、アレクサンドル カラメ、1850年、キャンバスに油彩

アレクサンダー カラメ

マイリンゲン(ベルナーオーバーラント州)のアーレ渓谷

日付: 1850・
技法 :キャンバス 油彩 ・

「マイリンゲン(ベルナーオーバーラント州)のアーレ渓谷」では、アレクサンドル・カラメが風景を刷新し、光のコントラストと安堵の事故の周りにロマンチックな山を注文します。スケールの関係は、目を具体的な細部からより広い視野に導きます。

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039 に表示されるトゥーン湖、アレクサンドル カラメ、1845年、キャンバスに油彩

アレクサンダー カラメ

トゥーン湖

日付: 1845・
技法 :キャンバス 油彩 ・

"トゥーン湖" は、アレクサンドル カラメがどのように風景から出発し、光のコントラストと救済の事故の周りにロマンチックな山を注文するかを示しています。 色は、その感情的な気候を画像に与えるのと同じくらい深さを確立します。

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040 に表示されるLe Soir、別名 Les Illusions perdus、Charles Gleyre、1843 年、キャンバスに油彩

シャルル グレール

ル ソワール、ロスト イリュージョンズとも呼ばれる

日付: 1843・
技法 :キャンバス 油彩 ・

ここでは、シャルル・グレールが驚くべき経済性でシーンを整理し、古代の記憶と現代の幻滅の間に浮かび上がった哀歌的な歴史画を展開しています。フレーミングはアクションを強化し、正確な観察を永続的な経験に変換します。

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第03章

国家、日常生活、そして象徴

アンカーとコラーは田舎の世界を観察します。ベックリンとグレールは同時にスイスの絵画を夢、神話、心配へと導きました。

041 に表示されるマイリンゲン(ベルナオーバーラント州)近くのケルケットの折れた木、アレクサンドル カラメ、1842年、キャンバスに油彩

アレクサンダー カラメ

マイリンゲン(ベルナーオーバーラント州)近くのケルケットにある折れた木

日付: 1842・
技法 :キャンバス 油彩 ・

「マイリンゲン(ベルナーオーバーラント)近くのケルケットの折れた木」では、アレクサンドル カラメが風景を支えのポイントとして捉え、光のコントラストとレリーフの事故の周りにロマンチックな山を注文します。間隔ごとに 説明: 人物、物体、背景の間に実話が構築されます。

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042 さん風景、アレクサンドル カラメ、1850 年頃、キャンバスに油彩

アレクサンダー カラメ

風景

日付: 1850 年頃・
技法 :キャンバス 油彩 ・

「風景」では、アレクサンドル・カラメが風景を一新し、光のコントラストとレリーフの事故の周りにロマンチックな山を注文します。見かけの明瞭さは、バランスと測定された破裂からなる学術的な構成を隠しています。

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043 さん『バッカンテスの踊り』、シャルル グレール、1849年、キャンバスに油彩

シャルル グレール

バカンテスの踊り

日付: 1849・
技法 :キャンバス 油彩 ・

「バッカンテスの踊り」では、シャルル・グレールが舞台からスタートし、古代の記憶と現代の幻滅の間に浮かび上がった哀歌的な歴史画を展開する様子が描かれています。おなじみのモチーフは、その重み、質感、存在感を失うことなく、象徴的な意味を持ちます。

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044 に表示される『ローマの山賊』、シャルル グレール、1831年、キャンバスに油彩

シャルル グレール

ローマの山賊

日付: 1831・
技法 :キャンバス 油彩 ・

ここでシャルル・グレールは、驚くべき経済性で場面を整理し、古代の記憶と現代の幻滅の間に浮かび上がった哀歌的な歴史画を展開しています。画像は沈黙を保っていますが、そのリズムが視線の方向性と時間密度を与えています。

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045 さん死者の島、アーノルド ベックリン、1883年、キャンバスに油彩

アーノルド ベックリン

死者の島

日付: 1883・
技法 :キャンバス 油彩 ・

『死者の島』では、アーノルド・ベックリンがサポートのポイントとして舞台に立ち、神話が自然、死、欲望が同じ雰囲気を共有する目に見える世界になるようにしています。この絵は、主題を紋章に決して還元することなく、観察、記憶、発明を結び付けています。

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046 さん死がヴァイオリンを弾く自画像、アーノルド ベックリン、1872年、キャンバスに油彩

アーノルド ベックリン

バイオリンを弾く死との自画像

日付: 1872・
技法 :キャンバス 油彩 ・

「ヴァイオリンを弾く死を伴う自画像」では、アーノルド・ベックリンが人物を刷新し、自然、死、欲望が同じ雰囲気を共有する目に見える世界を神話にしました。表面と深さの間のこの緊張感が、作品の永続的な現代性を説明しています。

再現→を参照
047 さん『波のゲーム』アーノルド ベックリン、1883 年、キャンバスに油彩

アーノルド ベックリン

波のゲームで

日付: 1883・
技法 :キャンバス 油彩 ・

「波のゲームで」では、アーノルド・ベックリンが舞台からスタートし、神話が自然、死、欲望が同じ雰囲気を共有する目に見える世界になっている様子が描かれています。描かれた素材は、全体をしっかりと順序付けしながら、即時の感覚を保持しています。

再現→を参照
048 さんペスト、アーノルド ベックリン、1898 年、キャンバスに油彩

アーノルド ベックリン

の 疫病

日付: 1898・
技法 :キャンバス 油彩 ・

ここで、アーノルド・ベックリンは、驚くべき経済性でシーンを整理し、神話が自然、死、欲望が同じ雰囲気を共有する目に見える世界になるようにしています。このシーンは、その時代と最初の文脈をはるかに超えた視覚的な証拠を獲得します。

再現→を参照
049 に表示される『聖なる森』(II)、アーノルド ベックリン、1886 年、キャンバスに油彩

アーノルド ベックリン

聖なる木立 (II)

日付: 1886・
技法 :キャンバス 油彩 ・

『聖なる森 (II)』では、アーノルド・ベックリンがサポートのポイントとして舞台に立ち、神話が自然、死、欲望が同じ雰囲気を共有する目に見える世界になっています。光は主題を示すだけでなく、その内なる緊張を調節します。

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050 に表示される『ゼリゲンの死』アーノルド ベックリン、1887年、キャンバスに油彩

アーノルド ベックリン

ディー ゲフィルデ デア セリゲン

日付: 1887・
技法 :キャンバス 油彩 ・

「Die Gefilde der Seligen」では、アーノルド・ベックリンがシーンを刷新し、神話が自然、死、欲望が同じ雰囲気を共有する目に見える世界になるようにしました。スケールの関係は、目を具体的な細部からより広い視野に導きます。

再現→を参照
051 に掲載されています学校での試験、アルバート アンカー、1862年、キャンバスに油彩

アルバート アンカー

The School Exam

日付: 1862・
技法 :キャンバス 油彩 ・

「The Exam at School」では、アルバート・アンカーが舞台からスタートし、学習や伝達のジェスチャーに注意を払いながら、穏やかな重力で村の生活を見つめる様子が描かれています。色は、イメージに感情的な雰囲気を与えるのと同じくらい深みを確立します。

再現→を参照
052 に所蔵されていますカッペルのミルクスープ、アルバート アンカー、1869年、キャンバスに油彩

アルバート アンカー

カッペルのミルクスープ

日付: 1869・
技法 :キャンバス 油彩 ・

ここでは、アルバート アンカーが驚くべき経済性でステージを構成し、学習と伝達のジェスチャーに注意を払い、穏やかな重力で村の生活を見つめています。フレーミングはアクションを強化し、正確な観察を永続的な経験に変換します。

再現→を参照
053 に表示される子供の朝食、アルバート アンカー、1879 年、キャンバスに油彩

アルバート アンカー

子供たちの朝食

日付: 1879・
技法 :キャンバス 油彩 ・

「The Children's Breakfast」では、アルバート・アンカーがこの人物をサポートのポイントとして捉え、学習と伝達のジェスチャーに注意を払いながら、穏やかな重力で村の生活を見つめています。すべての間隔が重要です:人物、物体、背景の間に実話が構築されます。

再現→を参照
054 に記載しております『若い女の子の編み物』、アルバート アンカー、1883年、キャンバスに油彩

アルバート アンカー

Young Girl knitting

日付: 1883・
技法 :キャンバス 油彩 ・

「若い女の子の編み物」では、アルバート・アンカーがシーンを一新し、学習と伝達のジェスチャーに注意を払い、穏やかな重力で村の生活を見つめています。見かけの明瞭さは、バランスと測定された破裂で構成される学術的な構成を隠しています。

再現→を参照
055 に所蔵されています『学校の授業』、アルバート アンカー、1896年、キャンバスに油彩

アルバート アンカー

The School Class

日付: 1896・
技法 :キャンバス 油彩 ・

「the School Class」では、アルバート・アンカーがステージからスタートし、学習や伝達のジェスチャーに注意を払いながら、穏やかな重力で村の生活を見つめる様子が描かれています。おなじみのパターンは、その重さ、質感、存在感を失うことなく、象徴的な重要性を獲得します。

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056 に所蔵されています『ライティング レッスン』、アルバート アンカー、1865年、キャンバスに油彩

アルバート アンカー

The Writing Lesson

日付: 1865・
技法 :キャンバス 油彩 ・

ここでは、アルバート アンカーが驚くべき経済性でシーンを整理し、学習と伝達のジェスチャーに注意を払い、穏やかな重力で村の生活を見ています。画像は沈黙を保っていますが、そのリズムが視線の方向と時間密度を与えます。

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057 に表示されるゴッタルドの郵便局、ルドルフ コラー、1873年、キャンバスに油彩

ルドルフ コラー

の ゴッタルド 郵便局

日付: 1873・
技法 :キャンバス 油彩 ・

『ゴッタルドの郵便局』では、ルドルフ・コラーが風景を支えのポイントとして捉え、道路や群れにエネルギーを注入してスイスの風景を振動させています。この絵は、主題を紋章に貶めることなく、観察、記憶、発明を結びつけています。

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058 に表示されるキャベツ畑の牛、ルドルフ コラー、1857年、キャンバスに油彩

ルドルフ コラー

キャベツ畑の牛

日付: 1857・
技法 :キャンバス 油彩 ・

「キャベツ広場にいる牛」では、ルドルフ・コラーが動物の存在感を新たにし、道路や群れにエネルギーを注入してスイスの風景を振動させます。表面と深さの間のこの緊張感が、作品の永続的な現代性を説明しています。

再現→を参照
059 に所蔵されています嵐に怯える馬、ルドルフ コラー、1849年、キャンバスに油彩

ルドルフ コラー

嵐に怯える馬

日付: 1849・
技法 :キャンバス 油彩 ・

「嵐に怯える馬たち」では、ルドルフ・コラーが舞台からスタートし、道路や群れにエネルギーを注入してスイスの風景を振動させる様子が描かれています。ペイントされた素材は、全体をしっかりと順序付けながら、即時の感覚を保持します。

再現→を参照
060 に表示される湖のほとりの牛、ルドルフ コラー、1870年、キャンバスに油彩

ルドルフ コラー

湖畔の牛たち

日付: 1870・
技法 :キャンバス 油彩 ・

ここで、ルドルフ・コラーは、驚くべき経済性で風景を整理し、道路や群れにスイスの風景を振動させるエネルギーを注入しています。このシーンは、時代と最初の文脈をはるかに超えた視覚的な証拠を獲得します。

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第04章

並列性から現代の色彩へ

ホドラー、セガンティーニ、そしてグラウビュンデン州とヴァレー州の画家たちは、風景と人物をカラフルなリズムに変え、20 世紀を発表しました。

061 に掲載されていますラ ニュイ、フェルディナンド ホドラー、1889 -1890、キャンバスに油彩

フェルディナント ホドラー

夜 が

日付: 1889 ~ 1890 ・
技法 :キャンバス 油彩 ・

「ラ・ニュイ」では、フェルディナンド・ホドラーがステージをサポートのポイントとして取り上げ、形やジェスチャーを大きな平行なリズムに還元し、集合的な感情を運ぶことができます。光は主題を示すだけでなく、その内なる緊張を調節します。

再現→を参照
062 さん無限への視線、フェルディナンド ホドラー、1916年、キャンバスに油彩

フェルディナント ホドラー

無限へのまなざし

日付: 1916・
技法 :キャンバス 油彩 ・

「The Look into Infinity」では、フェルディナンド・ホドラーがシーンを刷新し、形やジェスチャーを大きな平行リズムに縮小し、集合的な感情を運ぶことができます。スケールの関係は、目を具体的な細部からより広い視野に導きます。

再現→を参照
063 さん『聖なる時間』、フェルディナンド ホドラー、1911年、キャンバスに油彩

フェルディナント ホドラー

の 聖なる 時間

日付: 1911・
技法 :キャンバス 油彩 ・

「聖なる時間」では、フェルディナンド・ホドラーが舞台からスタートし、形やジェスチャーを大きな平行なリズムに還元し、集合的な感情を運ぶことができる様子が描かれています。色は、イメージに感情の風土を与えるのと同じくらい深みを確立します。

再現→を参照
064 に記載しております木こり、フェルディナンド ホドラー、1910年、キャンバスに油彩

フェルディナント ホドラー

木こりは

日付: 1910・
技法 :キャンバス 油彩 ・

ここでは、フェルディナンド・ホドラーが、驚くべき経済性で舞台を整理し、形やジェスチャーを大きな平行リズムに縮小し、集合的な感情を運ぶことができます。フレーミングはアクションを強化し、正確な観察を永続的な経験に変換します。

再現→を参照
065 に所蔵されています『死神』、フェルディナンド ホドラー、1910年、キャンバスに油彩

フェルディナント ホドラー

ザ リーパー

日付: 1910・
技法 :キャンバス 油彩 ・

「死神」では、フェルディナンド・ホドラーがステージをサポートのポイントとして取り上げ、形やジェスチャーを大きな平行なリズムに縮小し、集合的な感情を運ぶことができます。すべての間隔が重要です: 人物、物体、背景の間に、実話が構築されます。

再現→を参照
066 に所蔵されていますアイガー、モンヒ ウント ユングフラウ ウーバー デム ネーベルメール、フェルディナント ホドラー、1908 年、キャンバスに油彩

フェルディナント ホドラー

アイガー、モンヒ ウント ユングフラウ ウーバー デム ネーベルメール

日付: 1908・
技法 :キャンバス 油彩 ・

「アイガー、メンヒ、ユングフラウ、ユーバー・デム・ネーベルメール」では、フェルディナント・ホドラーが場面を刷新し、形や身振りを大きな平行リズムに縮小し、集合的な感情を運ぶことができるようになりました。見かけの明瞭さは、バランスと測定された破裂で構成される学術的な構成を隠しています。

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067 さんシェブレスから見たレマン湖、フェルディナンド ホドラー、1905年、キャンバスに油彩

フェルディナント ホドラー

シェブレスから見たレマン湖

日付: 1905・
技法 :キャンバス 油彩 ・

「シェブレスから見たジュネーブ湖」では、フェルディナンド・ホドラーが風景から出発し、形や身振りを大きな平行リズムに還元し、集合的な感情を運ぶことができる様子を示しています。おなじみのモチーフは、その重み、質感、存在感を失うことなく、象徴的な重要性を獲得します。

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068 さん夜明けのレマン湖とモンブラン山脈、フェルディナンド ホドラー、1918年、キャンバスに油彩

フェルディナント ホドラー

夜明けにはレマン湖とモンブラン山脈が広がります

日付: 1918・
技法 :キャンバス 油彩 ・

ここで、フェルディナンド・ホドラーは、驚くべき経済性で風景を整理し、形や身振りを大きな平行なリズムに縮小し、集合的な感情を運ぶことができます。画像は沈黙を保ちますが、そのリズムは視線の方向と時間密度を与えます。

再現→を参照
069 に所蔵されています人生の疲れ、フェルディナンド ホドラー、1892年、キャンバスに油彩

フェルディナント ホドラー

人生の疲れ

日付: 1892・
技法 :キャンバス 油彩 ・

『生命の疲れ』では、フェルディナンド・ホドラーが舞台を支えのポイントとして取り上げ、形や身振りを大きな平行なリズムに還元し、集合的な感情を運ぶことができます。この絵は、主題を紋章に還元することなく、観察、記憶、発明を結び付けています。

再現→を参照
070 に表示されるアルプスの正午、ジョヴァンニ セガンティーニ、1891年、キャンバスに油彩

ジョヴァンニ セガンティーニ

アルプスの正午

日付: 1891・
技法 :キャンバス 油彩 ・

ジョヴァンニ・セガンティーニは、「ミディ・ダン・レ・アルプ」で風景を一新し、自然光とシンボルが融合した分割されたタッチで高い山々を輝かせます。表面と深さの間のこの緊張感が、作品の永続的な現代性を説明しています。

再現→を参照
071 さん交差点のアヴェ マリア、ジョヴァンニ セガンティーニ、1886年、キャンバスに油彩

ジョヴァンニ セガンティーニ

交差点にいるメアリー万歳

日付: 1886・
技法 :キャンバス 油彩 ・

「交差点の聖マリア」では、ジョヴァンニ・セガンティーニがステージからスタートし、自然光とシンボルが融合した分割されたタッチで高い山々を輝かせる様子が描かれています。描かれた素材は、全体をしっかりと順序付けしながら、即時の感覚を保持します。

再現→を参照
072 さん『二人の母親』、ジョヴァンニ セガンティーニ、1889年、キャンバスに油彩

ジョヴァンニ セガンティーニ

二人の母親

日付: 1889・
技法 :キャンバス 油彩 ・

ここで、ジョヴァンニ セガンティーニは、驚くべき経済性で人物を整理し、自然光とシンボルが集まる分割されたタッチで高い山々を輝かせます。このようにシーンは、その時代と最初の文脈をはるかに超えた視覚的な証拠を獲得します。

再現→を参照
073 さん『悪い母親たち』、ジョヴァンニ セガンティーニ、1894年、キャンバスに油彩

ジョヴァンニ セガンティーニ

バッド マザーズ

日付: 1894・
技法 :キャンバス 油彩 ・

「悪い母親たち」では、ジョヴァンニ・セガンティーニが人物を支える点として取り上げ、自然光とシンボルが融合する分割されたタッチで高い山を放射します。光は主題を示すだけでなく、その内なる緊張を調節します。

再現→を参照
074 さん人生、ジョヴァンニ セガンティーニ、1896 -1899、キャンバスに油彩

ジョヴァンニ セガンティーニ

人生

日付: 1896 ~ 1899 ・
技法 :キャンバス 油彩 ・

「ラ ヴィ」では、ジョヴァンニ セガンティーニがシーンを一新し、自然光とシンボルが融合した分割されたタッチで高い山々を輝かせます。スケールの関係は、目を具体的な細部からより広い視野に導きます。

再現→を参照
075 さんキンポウゲのある静物画、アウグスト ジャコメッティ、1917 年、キャンバスに油彩

アウグスト ジャコメッティ

キンポウゲの静物画

日付: 1917・
技法 :キャンバス 油彩 ・

「キンポウゲのある静物画」では、アウグスト・ジャコメッティがステージからスタートし、ステンドグラス、モザイク、抽象化の中間で、色を自律的な強度に向けて押し上げる様子が描かれています。色は、イメージに感情的な雰囲気を与えるのと同じくらい深みを確立します。

再現→を参照
076 さんカポラーゴの眺め、ジョヴァンニ ジャコメッティ、1907年、キャンバスに油彩

ジョヴァンニ ジャコメッティ

カポラーゴの眺め

日付: 1907・
技法 :キャンバス 油彩 ・

ここでは、ジョヴァンニ ジャコメッティが、驚くべき経済性でシーンを整理し、エンガディーネをカラフルな和音に変換し、雪の輝きのようにインテリアの暖かさを維持します。フレーミングはアクションを締め付け、正確な観察を永続的な体験に変換します。

再現→を参照
077 さんランプ、ジョヴァンニ ジャコメッティ、1912年、キャンバスに油彩

ジョヴァンニ ジャコメッティ

ランプが

日付: 1912・
技法 :キャンバス 油彩 ・

「ランプ」では、ジョヴァンニ・ジャコメッティがステージをサポートポイントとして取り上げ、エンガディーネをカラフルな和音に変換し、雪の輝きのようにインテリアの暖かさを保ちます。すべての間隔が重要です:人物、物体、背景の間に実話が構築されます。

再現→を参照
078 さん雪の中の木、ジョヴァンニ ジャコメッティ、1921年、キャンバスに油彩

ジョヴァンニ ジャコメッティ

雪の中の木々

日付: 1921・
技法 :キャンバス 油彩 ・

ジョヴァンニ ジャコメッティは、「雪の中の木」で風景を一新し、エンガディーネを雪の輝きのようにインテリアの暖かさを保持するカラフルなアコードに変換します。見かけの透明度は、バランスと測定された破裂で構成される学術的な構成を隠します。

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079 に表示される『枯葉収集家』エルネスト ビエラ、1909 年頃、パネルにテンペラ

エルネスト ビエラー

The Dead Leaf Collector

日付: 1909 年頃・
テクニック: パネル上のテンペラ・

「枯れ葉のコレクター」は、エルネスト・ビエールがどのように舞台から出発し、直線的な正確さとヴァレー州の人物の静かな記念碑性を組み合わせているかを示しています。おなじみのパターンは、その重さ、質感、存在感を失うことなく、象徴的な重要性を獲得します。

再現→を参照
080 に表示されるストロー ブレイダーズ、エルネスト ビエラ、1910 年頃、パネル上のテンペラ

エルネスト ビエラー

ストローブレイダース

日付: 1910 年頃・
テクニック: パネル上のテンペラ・

ここでエルネスト・ビエールは、驚くべき経済性でシーンを整理し、直線的な精度とヴァレーの人物の静かな記念碑性を組み合わせています。画像は沈黙を保っていますが、そのリズムが視線の方向と時間密度を与えています。

再現→を参照

第05章

ヴァロットンとクレー、現代への 2 つの道

1 つは目に見えるものと平らな領域や静かなフレーミングを対比させ、もう 1 つは記号、色、内部の動きの世界を構築します。

081 に掲載されました『風船』、フェリックス ヴァロットン、1899 年、キャンバスに油彩

フェリックス ヴァロットン

The Balloon

日付: 1899・
技法 :キャンバス 油彩 ・

『ル バロン』では、フェリックス ヴァロットンがステージを支柱として、明確な平坦な領域、突然のフレーミング、そして心理的緊張感を保った空間を構築します。この絵は、主題を紋章に貶めることなく、観察、記憶、発明を結びつけています。

再現→を参照
082 に掲載されました『嘘』、フェリックス ヴァロットン、1897年、キャンバスに油彩

フェリックス ヴァロットン

の 嘘

日付: 1897・
技法 :キャンバス 油彩 ・

「ル・メンソンジュ」では、フェリックス・ヴァロットンが舞台を一新し、明確な平坦なエリア、突然のフレーミング、抑制された心理的緊張を通して空間を構築します。表面と深さの間のこの緊張感が、作品の永続的な現代性を説明しています。

再現→を参照
083 に表示される『白と黒』、フェリックス ヴァロットン、1913 年、キャンバスに油彩

フェリックス ヴァロットン

白と黒

日付: 1913・
技法 :キャンバス 油彩 ・

「ラ ブランシュとノワール」では、フェリックス ヴァロットンがステージからスタートし、明確な平らな領域、突然のフレーミング、抑制された心理的緊張を備えた空間を構築する様子が描かれています。描かれた素材は、全体をしっかりと順序付けしながら、即時の感覚を保持します。

再現→を参照
084 に表示される『訪問』、フェリックス ヴァロットン、1899年、キャンバスに油彩

フェリックス ヴァロットン

の 訪問

日付: 1899・
技法 :キャンバス 油彩 ・

ここでは、フェリックス ヴァロットンが、驚くべき経済性で舞台を整理し、明確な平坦な領域、突然のフレーミング、抑制された心理的緊張感で空間を構築しています。このようにして、シーンは、その時代と最初の文脈をはるかに超えた視覚的な証拠を獲得します。

再現→を参照
085 に所蔵されています5 時間、フェリックス ヴァロットン、1898 年、キャンバスに油彩

フェリックス ヴァロットン

五時間だ

日付: 1898・
技法 :キャンバス 油彩 ・

「5 時間」では、フェリックス ヴァロットンがサポートのポイントとしてステージに上がり、明確な平らな領域、突然のフレーミング、抑制された心理的緊張を備えた空間を構築します。光は主題を示すだけでなく、その内なる緊張を制御します。

再現→を参照
086 に所蔵されていますクレール ド リューヌ、フェリックス ヴァロットン、1894年、キャンバスに油彩

フェリックス ヴァロットン

ムーンライト

日付: 1894・
技法 :キャンバス 油彩 ・

「Clair de lune」では、フェリックス ヴァロットンがシーンを刷新し、明確な平坦なエリア、突然のフレーミング、抑制された心理的緊張を通じて空間を構築します。スケールの関係は、目を具体的な細部からより広い視野に導きます。

再現→を参照
087 に所蔵されています夕日、オレンジ色の空、フェリックス ヴァロットン、1910 年、キャンバスに油彩

フェリックス ヴァロットン

夕日、オレンジ色の空

日付: 1910・
技法 :キャンバス 油彩 ・

「夕日、オレンジ色の空」では、フェリックス ヴァロットンがステージからスタートし、明確な平らな領域、突然のフレーミング、抑制された心理的緊張感を備えた空間を構築する方法を示しています。色は、イメージに感情的な雰囲気を与えるのと同じくらい深みを確立します。

再現→を参照
088 さん後ろから赤い服を着た女性がいるインテリア、フェリックス ヴァロットン、1903年、キャンバスに油彩

フェリックス ヴァロットン

赤い背中の女性がいるインテリア

日付: 1903・
技法 :キャンバス 油彩 ・

ここでは、フェリックス ヴァロットンが、驚くべき経済性で人物を整理し、明確な平坦なエリア、突然のフレーミング、抑制された心理的緊張を通して空間を構築します。 フレーミングは、アクションを強化し、正確な観察を永続的な経験に変換します。

再現→を参照
089 に所蔵されています岩の上の水浴者、フェリックス ヴァロットン、1908 年、キャンバスに油彩

フェリックス ヴァロットン

ロック ベイザー

日付: 1908・
技法 :キャンバス 油彩 ・

「Bather at the Rock」では、フェリックス・ヴァロットンがステージをサポートのポイントとして取り上げ、明確な平らな領域、突然のフレーミング、保持された心理的緊張を備えた空間を構築します。すべての間隔が重要です:人物、物体、背景の間に実話が構築されます。

再現→を参照
090 に表示される自画像(フェリックス ヴァロットン、1887 年)、フェリックス ヴァロットン、1887 年、キャンバスに油彩

フェリックス ヴァロットン

自画像 (フェリックス ヴァロットン、1887 年)

日付: 1887・
技法 :キャンバス 油彩 ・

「自画像(フェリックス ヴァロットン、1887 年)」では、フェリックス ヴァロットンが人物を刷新し、透明な平坦な領域、突然のフレーミング、抑制された心理的緊張を通して空間を構築しています。見かけの明瞭さは、バランスと測定された破裂で構成される学術的な構成を隠しています。

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091 に掲載されましたアド パルナッサム、パウル クレー、1932年、キャンバスに油彩とカゼイン

パウル クレー

Ad Parnassum

日付: 1932・
技法:キャンバス上の油彩とカゼイン・

「アド・パルナッサム」は、パウル・クレーが舞台からスタートし、色、音楽、建築が同じ動きになる記号の文法を発明した様子を示しています。おなじみのパターンは、その重み、質感、存在感を失うことなく、象徴的な重要性を獲得します。

再現→を参照
092 に所蔵されていますセネシオ、パウル クレー、1922 年、ボール紙にガーゼに油彩

パウル クレー

セネシオ

日付: 1922・
技法 :段ボールにマウントされたガーゼに油彩 ・

ここでパウル・クレーは、驚くべき経済性でシーンを整理し、色、音楽、建築が同じ動きになる記号の文法を発明しました。画像は沈黙を保っていますが、そのリズムが視線の方向と時間密度を与えます。

再現→を参照
093 に表示される『魚の魔法』、パウル クレー、1925 年、キャンバスに油彩と水彩

パウル クレー

フィッシュ マジック

日付: 1925・
技法 油彩 水彩 キャンバス ・

「魚の魔法」では、パウル・クレーがサポートのポイントとして舞台に立ち、色、音楽、建築が同じ動きになる記号の文法を発明します。この絵は、主題を紋章に還元することなく、観察、記憶、発明を結び付けています。

再現→を参照
094 に表示される『魚の周り』、パウル クレー、1926 年、キャンバスに油彩とテンペラ

パウル クレー

アラウンド ザ フィッシュ

日付: 1926・
技法:キャンバス上の油彩とテンペラ・

「Around the Fish」では、パウル・クレーがシーンを刷新し、色、音楽、建築が同じ動きになる記号の文法を発明しました。表面と奥行きの間のこの緊張感が、作品の永続的な現代性を説明しています。

再現→を参照
095 に所蔵されています『城と太陽』、パウル クレー、1928年、キャンバスに油彩

パウル クレー

城 と 太陽

日付: 1928・
技法 :キャンバス 油彩 ・

「城と太陽」では、パウル・クレーが舞台からスタートし、色、音楽、建築が同じ動きになる記号の文法を発明した様子が描かれています。描かれた素材は、全体をしっかりと順序付けしながら、即時の感覚を保持します。

再現→を参照
096 に所蔵されています『猫と鳥』、パウル クレー、1928 年、準備されたキャンバスに油彩とインク

パウル クレー

猫と鳥

日付: 1928・
技法 油墨 仕込み キャンバス ・

ここで、パウル・クレーは、驚くべき経済性で動物の存在を組織し、色、音楽、建築が同じ動きになる記号の文法を発明します。このシーンは、その時代と最初の文脈をはるかに超えた視覚的な証拠を獲得します。

再現→を参照
097 に所蔵されていますChosen Site、パウル クレー、1927 年、キャンバスに油彩

パウル クレー

選ばれたサイト

日付: 1927・
技法 :キャンバス 油彩 ・

「選ばれた場所」では、パウル・クレーがサポートのポイントとして舞台に立ち、色、音楽、建築が同じ動きになる記号の文法を発明します。光は主題を示すだけでなく、その内なる緊張を調節します。

再現→を参照
098 に所蔵されています『俳優のマスク』、パウル クレー、1924年、キャンバスに油彩

パウル クレー

アクターズ マスク

日付: 1924・
技法 :キャンバス 油彩 ・

「俳優のマスク」では、パウル・クレーがシーンを刷新し、色、音楽、建築が同じ動きになる記号の文法を発明しました。スケールの関係は、目を具体的な細部からより広い視野に導きます。

再現→を参照
099 に所蔵されていますキャメル(木々のあるリズミカルな風景)、パウル クレー、1920年、キャンバスに油彩

パウル クレー

ラクダ(木々のあるリズミカルな風景)

日付: 1920・
技法 :キャンバス 油彩 ・

「キャメル(木々のあるリズミカルな風景)」では、パウル・クレーが舞台からスタートし、色、音楽、建築が同じ動きになる記号の文法を発明した様子が描かれています。色は、イメージに感情的な風潮を与えるのと同じくらい深みを確立します。

再現→を参照
開花木を参照した抽象化、パウル クレー、1925 年、ボール紙に油彩

パウル クレー

開花木を参照した抽象化

日付: 1925・
技法 :段ボール ・ に オイル

ここでパウル・クレーは、驚くべき経済性でシーンを整理し、色、音楽、建築が同じ動きになる記号の文法を発明します。フレーミングはアクションを強化し、正確な観察を永続的な経験に変換します。

再現→を参照

スイス絵画の理解

コンラート ヴィッツが年上なのに、なぜホルベインから始めるのでしょうか?

ツアーではまず、最もすぐに認められた作品を配置し、次に章内で年表を展開します。ヴィッツはバーゼル絵画の最初の偉大な瞬間の 1 つをうまく確立し、ホルバインはそれにヨーロッパの範囲を与えました。

アンジェリカ カウフマンやジョバンニ セガンティーニを含めるのはなぜですか?

スイス絵画は、流通、帰化、職場を通じて構築されました。カウフマンはクールで生まれ、セガンティーニはエンガディンでの作品の決定的な段階を発展させました。彼らの存在は、この国境を越えた歴史に光を当てます。

この物語の中でアルプスはどのような役割を果たしているのでしょうか?

彼らは地形的な装飾から記念碑的な主題、そして光とリズムの実験室へと移行します。ディデイ、カラメ、ホドラー、セガンティーニ、ジョヴァンニ・ジャコメッティは、根本的に異なるビジョンを提供します。

ホドラー並列性とは?

ホドラーは、より深い統一性を可視化するために、身体、木、山、水の線などの形状を繰り返し順序付けます。対称性とリズムは、主題と同じくらい意味を持ちます。

ヴァロットンとクレーはどのようにして絵を更新したのでしょうか?

ヴァロットンは人物を平らな領域とほとんど映画のようなフレーミングに凝縮します。クレーは線、色、記号を楽譜の要素として扱います。どちらも絵画を目に見えるものの精神的な構築へと動かします。

1 つの国、いくつかの現代性

復活したパネルの細心の注意を払った表面から、クレーのカラフルな野原まで、これらの百枚の絵画は、様式的というよりも批判的な連続性を示しています。 スイスの画家たちは、どのようにしていくつかの基本的な質問に立ち返るのか 世界に人物を配置する方法、空間を測定する方法、光を敏感にする方法、共有領域を個人的な言語に変換する方法。

ホルバイン、ベックリン、ホドラー、ヴァロットン、クレーが国際的な物語を支配することがよくあります。彼らの周りでは、ヴィッツ、アンカー、コラー、ディデイ、カラメ、ビエール、ジャコメッティが、より密度の高い物語、つまり国境を越えることを決してやめなかった絵画の物語を明らかにしています。

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