二人の画家、二つの現代性

ルノワールとセザンヌ

1 つは顔、布地、ジェスチャーの間で光を循環させます もう1 つは色、ボリューム、複数の視点を通して世界を再構築します 彼らの見かけの反対は、同じ質問に対する2 つの相補的な答えを明らかにします: 過去の巨匠を繰り返さずに現代の生活を描く方法は?

ピエール=オーギュスト ルノワール作『バレエのムーラン』
ルノワール共有された存在としての現代性
ポール セザンヌによるリンゴとオレンジ
セザンヌ視線の構築としての現代性
昭和十年エクス=アン=プロヴァンスでポール セザンヌが誕生。
1841年リモージュにおけるピエール=オーギュスト ルノワールの誕生。
1874年両者とも第一回印象派展に参加。
ルノワールは人間関係と肉体を好みます。
構造セザンヌは、カラフルな形、計画、ボリュームを整理します。

読書コンパス

二度と混同しないように4つの違い

ルノワールとセザンヌは印象派の経験から出発します。色彩を扱い、学術的な慣習に疑問を投げかけながら、現在を描くのです。しかし、彼らはこの自由をほぼ反対の方向に向けています。

01 ・ 件名

選ばれた世界

ルノワール
ボール、カフェ、散歩、オペラ、食事、遺体.
セザンヌ
おなじみの風景、リンゴ、親戚、農民、海水浴者。
02 ・ スペース

の 奥行き

ルノワール
人物像が重なり合い、包み込むような雰囲気の中でつながっています。
セザンヌ
平面は切り替わり、物体は自律性を維持し、空間は関係して構築されます。
03 ・ キー

素材が

ルノワール
柔らかく、溶けて、鮮やか: 輪郭を柔らかくし、光を循環させます。
セザンヌ
ポーズ、方向性、繰り返し: 各形状に重みを与えます。
04 ・ タイム

の 感覚

ルノワール
継続的な動きの真っ只中に、社交的な瞬間が捉えられたかのように見えます。
セザンヌ
視線はゆっくりと、取り上げられ、長期にわたる観察の過程で構築されているように見えます。

ルノワール・リンク

現代の生活は全体的な絵画になります

ガレットミルボール 1876 年から、ルノワールはモンマルトルのエンターテイメントについてのみ説明しません。現代の群衆を大きな構成に変えます。高い視点、高い地平線、そしてグループの順序により、このトラックはそれまで歴史的主題に属していたスケールを与えます。

絵画は閉じたドローイングではなく、ネットワークによってまとめられています: ルックス、会話、肩、帽子、日光のスポット ブルーモーブの範囲は空間を統一します 輪郭は溶解しますが、各図形が別の図形に反応するため、全体は読みやすいままです ルノワールの現代性はまさにこの関係に置かれた信頼にあります。

イン ザ ロッジ、ショーは、ステージ上と同じくらい部屋の中にあります 衣服、双眼鏡、体の位置は、見る、見られることが公共の体験になる社会の物語を語ります。 と 、都市の群衆は、より密度が高くなり、建設は、より堅固: ルノワールは、したがって、彼自身の言語を修正することを止めることはありません。

見ること: ルノワールでは、光は登場人物たちを照らすだけではありません。それは彼らの間につながりを生み出し、個人の追加を視覚的なコミュニティに変えます。
ルノワールのバレエ ドゥ ムーランで踊る群衆
ガレットミルボール - 群衆、動き、フィルターがかかる光が重要な主題になります。

セザンヌ・ 構造

絵画はもはや空間を模倣するものではなく、それを作ります

セザンヌは、最初に印象派と光への注意とモチーフの前での作品を共有しました。しかし、彼は感覚がつかの間のままであることを拒否しました。彼は絵画に独自の堅牢性を与えたいと考えています。彼女の風景、肖像画、静物画では、色はもはや以前に描かれた形式を満たしません。彼女はそれらを構築します。

リンゴとオレンジ、1899 年頃に描かれた、伝統的な主題を提供しているように見えますしかし、テーブルは視聴者に向かって上昇し、テーブルクロスの折り目は斜面を形成し、それぞれの果物はわずかに異なる角度から観察されます見かけの不一致は絵画の一貫性になりますセザンヌは、視線のモバイル体験でユニークな視点を置き換えます。

イン カードプレーヤーズ、中央のボトルは、2 つのサイレントミサを注文しますジェスチャーが削減され、シルエットは記念碑的、緊張はほとんど建築的 ルノワールが交換を循環させる場所では、セザンヌは、体の重さ、テーブルとプレーヤー間の空気が感じられるまでシーンを遅くします。

見ること: プレートの楕円、テーブルの端、垂直方向は必ずしも一致するとは限りません。これらのギャップにより、オブジェクトを見るのに必要な時間が表示されます。
静物 ポール セザンヌ の リンゴ と オレンジ
リンゴとオレンジ ーいまだに生命が現代の宇宙実験室に変貌したまま.

見える 近代性

ルノワールではパリが振り付けです

現代の都市は、大通りや機械だけではありません。それは、出会い、誇示、楽しみ、公共スペースの占拠の方法を変えます。

ラ ロージュ ド ルノワール、劇場のカップル
見て、見られて

ザ ロッジ

演劇は社会的な装置です 男性が双眼鏡で部屋をスキャンしている間、女性は観客に自己紹介します 2 つの視線は、コード、欲望、表現の世界全体を感じるのに十分です。

レ パラプルイ ド ルノワール、パリの通りに群がる
構造としての群衆

傘の繰り返しのアーチは、通りの乱雑さを秩序づけています。数年かけて作り直されたこの作品は、ルノワールが非常に印象派的なタッチからより明確に描かれた人物へと移行していることも浮き彫りにしています。

近接性

ルノワールはしばしば鑑賞者をグループの端に置きます。人物は枠から出たり、私たちを招待したりできるように見えます。

交換

見た目やジェスチャーは閉じた物語を実現するものではありません。彼らは誰もが解釈できる社交性を構築します。

まじめな喜び

余暇と喜びを選択することは現代から逃れることではありません。それは日常の経験に新たな尊厳を与えることです。

の 人物

敏感な存在や身体の構造?

肖像画は、風刺画なしでそれらの発散を測定することができます。 ルノワールは、建設を無視していない、セザンヌは彼のモデルの人間性を無視していません; 誰もが単に重心を動かします。

ルノワールボーターズランチ
ルノワール

接続されたボディ

テーブル、外観、光は、人々を環境から隔離することなく存在を分散させます。

ポール セザンヌのコーヒーメーカーを持つ女
セザンヌ

体が構築します

女性、カップ、コーヒーメーカーは、キュビズムを告げる垂直方向と水平方向の順序に応答します。

の リトマス 試験

同じ山、2 つの見方

サント ブヴィクトワール山の2 つのビューのカタログの存在は、理想的な実験室を提供しています。 モチーフは作品を定義するのに十分ではありません。それはすべて、画家が感覚をどのように組織するかによって決まります。

ピエール=オーギュスト ルノワール画のモン サント ヴィクトワール
ルノワール: 雰囲気山はカラフルな連続性の一部です。植生、空、起伏がしなやかなタッチで伝わり、空気と光の印象を好みます。
ポール セザンヌが描いたモン サント ヴィクトワール
セザンヌ:枠組み平行キーは計画を作成します 山は単なる距離ではありません: その質量は風景全体に尺度を与えます。
最高の運動: タイトルを隠して 空と木とレリーフの関係だけを見て下さい ルノワールでは ゾーンは光る連続性に 溶け込みがちです セザンヌでは 構造の要素のように 収まり合っています。

古いテーマが現代風になった

入浴者: 肉と建築?

屋外のヌードは二人の芸術家をさらに近づけます。二人とも歴史に染まった主題を取り上げますが、それを神話の物語から遠ざけ、絵画に直接疑問を投げかけます。

ルノワール の

  • 肌は風景の色を受け取り、反映します。
  • 曲線はグループに官能的な連続性を与えます。
  • 人物は歓迎的で時代を超越した自然を祝います。
  • 老師への言及は、肉体の寛大な絵に栄養を与えます。

セザンヌ で

  • 身体は空間を力強く構造化します.
  • 各図は木々や斜面の間のボリュームとして機能します。
  • 景観との融合は共通の建築によって追求されています。
  • 簡素化は抽象化と前衛への道を開きます。
ルノワールのグリフィンと入浴
ルノワール

風景の中の存在

この人物は個性的で繊細かつ親密なままであり、色のアコードによって装飾と結びついています。

ポール セザンヌの5 人の水浴客
セザンヌ

枠組みとしての身体

人物は風景を飾るものではありません。その傾向と大衆がその深さを完全に整理しています。

近代の運命

20 世紀にまたがる 2 つの遺産

近代性は一行で進むものではない。 ルノワールとセザンヌの物語は、宇宙に対する根本的な問いかけだけでなく、人間のつながりへの注目からもそれが生じ得ることを示している。

1874年

よくある冒険

ルノワールとセザンヌは、間もなく印象派と呼ばれるようになる独立したグループとともに展示を行っています。彼らは学術制度の拒否を共有していますが、彼らの軌跡はすぐに異なります。

1876年から77年

ルノワールは現在を記念碑化します

ガレットミルボール、人気のパリのレジャー活動は、偉大な絵画のフォーマットと野心を受け取ります。

1890 年代です

セザンヌは感覚を固める

肖像画、人物、風景、静物画は、絵画の量、計画、安定性をゆっくりと研究する根拠となります。

20世紀

二つの後世

セザンヌ建築はキュビスムと抽象化を養います。ルノワールの色、身体、絵画の連続性への注意は、特にマティス、ボナール、そしてこの人物の多くの画家を際立たせています。

比較を拡張します

並べて見る8 作品

この選択により、ルノワールの社交性の 3 つの場面、セザンヌの 3 つの形式の研究室、そして共通の基盤としての風景と身体という、真の比較壁を構築することが可能になります。

チェックしたベンチマーク

博物館の情報源は継続します

オルセー 美術館 ・ ルノワール

の 通知 ガレットミルボール 現代的な主題、野心的な形式、そして活気に満ちたタッチで扱われる群衆を記録しています。

指示を参照してください →

オルセー 美術館 ・ セザンヌ

の指示 リンゴとオレンジ その複雑な空間構造と静物画の現代的な刷新を分析します。

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オルセー美術館 ・ コーヒーメーカーの女

この博物館は、幾何学模様、多様な視点、キュビスムの宣言に焦点を当てています。

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メトロポリタン 美術館 ・ サント=ヤチョヴィクトリー

この通知では、セザンヌが印象派の光と永続的な風景の幾何学をどのように組み合わせているかを説明しています。

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よくある質問

ルノワールとセザンヌは8 つの回答で

ルノワールとセザンヌは印象派ですか?

両者とも1874 年の第一回印象派展に参加した。 「ルノワール」は運動と密接な関係を保ちつつも、セザンヌは次第にポスト印象派としばしば評されるより構造的な研究を展開した。

彼らの主な違いは何ですか?

ルノワールは一般的に、人物、交換、包み込むような光、繊細な連続性を好みます。セザンヌは、ボリュームの関係、色付きの計画、絵画の自律的な構築を優先します。

なぜセザンヌはキュビスムの先駆けと見なされるのか?

それは形を単純化し、視野角をわずかに増やし、単一の遠近法から逸脱します。空間を体積と色の関係によって構築するこの方法は、キュビストにとって不可欠な道を開きます。

ルノワールは幸せな場面を描いているので現代的ではないのでしょうか?

いいえ、その現代性はまさに、現代のレジャーに与えられた記念碑的な威厳、そのタッチの流動性、そして見た目、ジェスチャー、色彩を通じてコミュニティを構築する方法によるものです。

同じ題材を描いたのでしょうか?

はい、特に風景、肖像画、静物画、入浴者。彼らは両方とも、自分たちの言語を直接比較できるサント・ライズヴィクトワール山を描いたことさえあります。

セザンヌを素早く認識するにはどうすればよいですか?

方向キー、単純化された形状、重みの感覚、わずかに傾いた視点を観察します。オブジェクトは、説明されているよりも構築されているように見えることがよくあります。

ルノワールを素早く認識する方法は?

暖かい光や斑点のある光、柔らかい輪郭、肉と布の調和、そして人物間の関係を見てください。雰囲気は絵のすべての部分を結びつけることがよくあります。

比較を開始するにはどのテーブルを選択しますか?

置い ガレットミルボール に面して カードプレーヤー、次にサントbuvictoire山の2 つのビューを比較します。 、このように異なる扱われた同じパターンに最大のコントラストから行くでしょう。

結論

ルノワールが世界をつなぐ セザンヌが再建する.

The first finds modernity in the circulation of gazes, the movement of groups and the light which envelops bodies. 2つ目は、視線の循環、集団の移動、そして身体を包み込む光の中に現代性を見出す。 2つ目は、視線の忍耐、物事の抵抗、そして絵画が発明する空間の中に、現代の単一の定義を選択してはならない。2つの対立する言語がどのようにして絵画を再び可能にしたのかを見なければならない。

0 マク テケル .

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