芸術的な動き: スタイルの偉大な年表

それは、共通の関心事、プロセス、または文脈によってまとめられた一連のアーティスト、作品、または実践です。このグループは、自らに名前を付けたり、マニフェストを発表したり、あるいは後に批判的に定義されたりした可能性があります。

ヨーロッパ美術の簡略化された年表では、ルネサンスとマニエリスムの後期段階を経た 1600 年頃にバロックが主張しました。ただし、国によって移行は異なります。

バロックはしばしばドラマ、動き、記念碑性を好みます。 18世紀に発展したロココは曲線を取りますが、曲線をより軽く、親密で、装飾的で、パステル調にします。

なぜなら、印象派と呼ばれるグループの最初の展覧会がその年、公式サロンの外でパリで開催されたからです。特にモネ、ルノワール、ドガ、モリゾ、ピサロ、シスレーが一堂に会します。

そう、それだけではない。 それは、日常生活に統合された芸術という野心を持って、建築、ポスター、家具、ガラス、ジュエリー、装飾芸術に触れる横断的な運動です。

それは抽象化への重要な道を開きますが、多くのキュビズム作品は、顔、楽器、ボトル、テーブルなど、識別可能な主題を保持しており、それらを断片化してさまざまな角度から示しています。

出発点は一つではありません。 1910年頃、カンディンスキー、クプカ、マレーヴィチ、モンドリアンなどが、さまざまな文脈で、表現から離れた言語を開発しました。

最初に望ましい効果を見てください: 古典的な深さ、印象派の光、表現主義の緊張または抽象的なリズム 次に、部屋のパレット、反動距離、利用可能な形式を検討してください。