ビジュアルガイド ・ グスタフ クリムト
クリムトの動機
目、螺旋、長方形、花、記号: クリムトの装飾語彙を認識し、画像内のその機能を理解し、それぞれの形状が常に同じ意味を持つ「秘密辞書」の罠を回避する方法。
ベートーヴェン フリーズ、1902 年、右パネル、分離派宮殿、ウィーン。
直接応答
Klimtでパターンは何を意味するのでしょうか?
それらは機械的に翻訳することができた安定したアルファベットを構成しません 目は肖像画の存在を強化し、設定で花になるか、神話の人物を思い出すことができます 螺旋は木の成長を呼び起こすことができますが、スペースを埋めて視線を導く役割を果たします 長方形は、男性性と女性性に関する普遍的な規則を確立することなく、角質の質量を湾曲した形状に反対することができます。
したがって、最良の出発点は形式的です: パターンはどこに配置され、どのような表面を占め、どのような色で、どのような図の隣にありますか? そうして初めて、タイトル、依頼、史料、作品の正確な図像に基づいた解釈が始まります。
図形を解読する前に
クリムトの装飾語彙はどこから来たのでしょうか?
それは単一の伝統から生じません クリムトは、古代のモデル、アジアからの芸術、ウィーンのワークショップの作品、そして材料を使った非常に具体的な実験を組み合わせています この混合物は、そのパターンをレシピに還元することなくすぐに認識できるようにします。
ラヴェンナのモザイク
1903 年、クリムトはサン ヴィターレでユスティニアヌスとテオドラのビザンチン様式のモザイクを鑑賞しました。金色の背景、正面性、鉱物の輝き、衣服が体をほとんど吸収する方法が保存されています。で アデール ブロッホ=バウアー1世、表面は貴石の組み立てよりも現実的な生地のように見えません。
日本と東アジア
アジアの版画や装飾芸術は、平らな領域、カットされたフレーミング、鋭い輪郭、浅い空間を特徴としています。 MAKは、ストクレのフリーズの起源における日本画の受容を主張しています。クリムトは単一のモデルをコピーしません。彼は表面の別のロジックを採用しています。
の ウィーン ヴェルクシュテッテ
建築、家具、布地、宝石、モザイクは同じ環境の一部であると考えられています。アデールの白と黒の境界線は、ウィーン工房で作られたクリムトの工房の家具を彷彿とさせます。したがって、パターンは絵画、衣服、オブジェクトの間を循環します。
職業と主題
金彫家の息子であるクリムトは、骨の折れる作業の価値を知っています。金箔、銀、プラチナ、金粉、レリーフを使用しています。本物の光により、見る人の角度によって模様が異なります。装飾はもはや描かれただけでなく、物理的になります。
いくつかの方向を見る肖像画
アデール・ブロック=バウアーの肖像画では、金色の野原から顔と手が出てくる。ドレスには、三角形に「オムニヴォワイヤント・アイ」のモチーフとしてノイエ・ギャラリーが表現する眼の形が含まれている。これらの目はアデールの視線に代わるものではなく、表面全体にそれを掛け合わせています。
この人物は、存在しているように見え、装飾に夢中になっているように見えます。模様は、ほとんど重要ではないものにしながら、体に注目を集めます。ストクレのフリーズの箱の中で、クリムトはまた、「花の目」を発明しています。これは、同じ絵が肖像画から植物までスライドできるという証拠です。
スパイラル・成長と動き
生命の木は表面から離れずに回転します
ストクレ宮殿用の箱では、枝は自然主義的な木を描写していません。それらは規制された巻物で展開され、系統的に壁を占め、フリーズのさまざまなシーンを接続します。
スパイラルは構成ツールでもあります
ボリュートは推力、回復、連続性を示唆しています。これにより、木をほぼ無深度の平面に維持しながら、無限の成長を信じられます。 MAK は構造の精度を強調しています。クリムトは特に湾曲した器具を使用して巻線を調整しています。
枝は視覚的に接続します The Waiting そして 成果。鳥、花の目、カラフルなディスクがそれにしがみついています。したがって、螺旋は「生命」の抽象的な兆候であるだけでなく、他のモチーフを歓迎し、部屋全体にリズムを与えるフレームです。
キス: 丸い形に対する角張ったブロック
男性のコートは黒、白、金の長方形で覆われています その隣に、女性のドレスは円、花、柔らかい線を混ぜる この違いは、大きな金の封筒が融合しているように見える2 つの体を区別するのに役立ちます。
長方形は重量、垂直性、安定性の感覚を提供します 丸みを帯びたパターンはより移動可能に見えます この反対は説得力があります の キス、しかし、作品全体を通して、各長方形が「男性的」、各円が「女性的」になるという絶対法則にすることは危険です。
風景がタペストリーになると
アッター湖に描かれた庭園では、花はもはや人物の前に置かれたアクセサリーではありません。キャンバスを覆い、深さを減らし、広場をカラフルなモザイクに変えます。赤、黄、青、白の斑点は種を示唆するのに十分な精度ですが、絵の単位として機能するのに十分な自由度があります。
花柄はこうして風景、肖像画、設定を結びつけますドレスでは衣服をアニメーション化しますストクレのフリーズでは花の目になります庭では前景と背景の分離を溶かします庭では前景と背景の分離を溶かしますその意味は決まった「花の言語」よりも密度や色や場所によって決まります。
シンボル ・ 文書化されたコンテキスト
頭蓋骨、ゴルゴン、寓意は同じことを言いません
クリムトは、主題が要求するため、識別可能な記号を使用することがあります。ここでは、タイトル、順序、神話により、単純な装飾モチーフよりも正確な解釈が可能になります。
Hope II : 生死
妊娠中のお腹はこれからの人生を肯定し、衣服には頭蓋骨が現れます。 3人の傾いた女性が覚醒や祈りの雰囲気を強めます。ここでは、妊娠と頭蓋骨の近さにより、希望と死すべき運命の共存が明らかになります。
パラス アテナ : コンバットエンブレム
戦士の女神は兜、槍、イージスを身に着けています。鎧に見えるゴルゴンはその古代の図像に属します。ウィーン分離派が独立を主張した時代に提示されたアテナは、新しい芸術の戦闘的な守護者としても理解できます。
5 つの主要な形式を超えて
識別するための 8 つの二次パターン
それらは時々控えめですが、クリムトがどのようにして人物をその設定に結びつけるのかを説明しています。それぞれが描画、リズム、意味の手がかりとして同時に機能します。
三角形
彼らはアデルのドレスに目を留め、ストクレのフリーズの服に戻ります。彼らの先端は視線に方向を与え、円にはない緊張感をもたらします。
アデル I ・ ラッテント円と円盤
表面に縫い付けられたジュエリーのように、規則的な脈動を生み出します。その繰り返しにより、角張ったシルエットが柔らかくなったり、衣服が星座に変わったりすることがあります。
ザ キス ・ ホープ II ・ ストクレ フリーズチェッカーとゲート
黒と白、明と暗、これらの交替はウィーンの織物、モザイク、家具を彷彿とさせます。表面を測定し、より自由な領域を引き出します。
アデル I ・ 装飾 デザインイニシャルと手紙
文字「AB」はアデールの岬全体に散らばっています したがって、モデルのアイデンティティは顔によって与えられるだけではありません: それは装飾品自体に織り込まれています。
アデール ブロッホ=バウアー1 世の肖像石と宝石
エナメル、カボション、宝石に似た形は、この絵に金細工師のオブジェクトのような密度を与えます。その色は、金の上に置かれるのではなく、金の中に埋め込まれて見えます。
ジュディス I ・ アデル I ・ フリーゼ ストクレ波線
髪、布地、水、体は曲がりくねった輪郭に伸びています 線は2 つの形を団結させるか、反対に、肉と装飾の間の境界を示すことができます。
水蛇 ・ ダナエ ・ 薬黒い鳥たち
生命の樹では 鳥は暗い対位法を作ります 渦巻きの連続性を壊し 黄金の装飾が均一になるのを防ぎます 彼らの存在は物語になる前に視覚的です。
ストクレ フリーズ空虚
ベートーヴェンのフリーズでは、大きな光の領域が人物を孤立させ、その外観をより記念碑的にします。したがって、パターンが存在しないと、最も密度の高い装飾品と同じくらい活発になる可能性があります。
ベートーヴェン フリーズパターンは決して「上に」置かれるだけではありません
影を置き換えたり、身体の曲線を示したり、2 つの文字を分離したり、建築上のギャップを埋めたり、読み取り速度を変更したりできます。 クリムトにとって、装飾は建物のようなものであることがよくあります。そのため、説得力のある分析では常に次の 2 つの質問に答えなければなりません: この形は何を呼び起こすでしょうか? そして何よりも この画像の中で彼女は一体何をしているのでしょうか?
設定には場所があります
ベートーヴェン フリースラントは孤立した絵画ではありません
クリムトは 1902 年に、マックス・クリンガーによるベートーヴェンの彫刻を中心にデザインされた第 14 回分離派展のためにこの作品を制作しました。このプログラムは、人類が幸福を求め、敵対勢力と対峙し、芸術における宥和の一形態を見つけるという、交響曲第 9 番の解釈に従っています。
したがって、登場人物、標識、そして誰もいないビーチは、壁から壁へと展開していく中で読まれなければなりません。モチーフは建築体験に参加します。モチーフは訪問者を導き、エピソードを明確に表現し、絵画、レリーフ、金メッキ、応用素材を組み合わせます。
この文脈は、同じ形が他の場所で意味を変えることができる理由を説明しています。ローブの円、木の渦巻き、ゴルゴンの目は、隠されたシンボルの 3 つの交換可能なバリエーションではありません。これらは異なるデバイスに属します。
材料が符号を変形させると
金、銀、プラチナ、レリーフ: 光によってパターンが変化します
クリムトは、単純な黄色として金を使用しません。 『ベルヴェデーレ』には、本物の金箔の使用が記録されていますが、銀、プラチナ、砂金、非常に細かい油で結合された粉末も使用されています。技術によっては、形状が光を強く反射したり、マットなままになったり、見る人が動いたときにのみ現れたりすることがあります。
このバリエーションは読み方を修正します金色の三角形は正面から見ると背景に溶け込み別の角度で光ります浅浮き彫りの初期は本物の影を落としますカラフルなカボションはペイントではなく埋め込まれて見えますしたがって物質性は小さなデジタル再生からこれらの作品を完全に理解することを妨げます。
ストクレのフリーズでは、段ボールからモザイクに切り替えることで決定的なステップが追加されます。クリムトの図面では、どの部分をモザイクで実行するか、どの部分に別の素材が必要かを指定しています。パターンは、ガラス、石、金属、および宮殿のダイニング ルームでのそれらの挙動に基づいて設計されています。
読書台
動機、仕事、機能、慎重な解釈
この総合は、私たちが見ているものとそこから合理的に推測できるものを分離します。
| パターン | ランドマーク作品 | ビジュアルロール | 慎重な解釈 |
|---|---|---|---|
| 目 | アデール ブロッホ=バウアー1世 | ドレスを区切って視線の存在を増やします。 | 警戒心、激しさ、社会的可視性 - 実証された難解なコードなし。 |
| スパイラル | 生命の木 | シーンを接続し、連続的な動きで壁を占めます。 | 成長と活力だけでなく、非常に構築された装飾的なソリューションでもあります。 |
| 長方形 | の キス | 男性のコートに重さと方向を与えます。 | 丸い形との局所的なコントラスト; それを普遍的なルールにしないでください。 |
| 花 | フラワーガーデン | モザイクを作成し、深さを平らにして色を分散させます。 | 豊富さと植物のリズム;植物の識別だけでは意味を直すのに十分ではありません。 |
| 頭蓋骨 | Hope II | 死のイメージでドレスの装飾を中断します。 | 死亡率は妊娠と希望と接触します。 |
| ゴルゴン | パラス アテナ | 女神のイージスをマークし、正面性を強化します。 | アテナの神話的属性と分離派の戦闘的な象徴の可能性。 |
| 三角形 | アデル1世, The Waiting | 方向を与え、目を囲み、曲線に反対します。 | 自動的な性的意味の前に緊張と幾何学的な組織。 |
| 円 | の キス、 ストクレ フリーズ | 脈拍を作成し、衣類、ジュエリー、装飾品を結び付けます。 | 状況に応じた柔軟性、継続性、または貴重さ。 |
| チェッカー | アデル1世 | 境界線を測定し、非常に明確なバイナリ リズムを導入します。 | ウィーン工房のテキスタイル、家具、語彙のエコー。 |
| イニシャル | アデル1世 | 装飾用のケープにモデル名を入力します。 | 装飾を中断することなくアイデンティティが表示されました。 |
| 鳥類 | 生命の木 | らせんを一時的に止める黒いアクセントを形成します。 | 木に統合された存在;彼らの視覚的な役割は、一方通行よりも確立されています。 |
| 空 | ベートーヴェン フリーズ | フィギュアを分離し、記念碑的なスケールを拡大します。 | 呼吸、待ち時間、物語の距離;空虚さは積極的な決断です。 |
| ゴールド | の キス, Judith I | 光を反射し、背景と衣服を融合させ、深さを軽減します。 | 尊さと時代を超越したもの、そして何よりも絵画の物質的な変容。 |
フォーステップ法
パターンを過剰解釈せずに分析する方法は?
アイデアをすぐに帰属させることなく、形状、色、スケール、場所に名前を付けます。
パターンは2 つの体を分離するか、空隙を埋めるか、軸を作成するか、視線を遅くしますか?
プライベートポートレート、神話、風景、壁の注文、展示には同じキーがありません。
他の作品で形式を見つけて、単一の定義を課すのではなく、何が変更されるかに注目してください。
クリムトを別の方法で探索してください
モチーフが風景になる3 作品
これらの複製は、上で研究したものとは異なる 3 つの画像でガイドを拡張しています。
参照元
作品と機関
よくある質問
12 の答えにおけるクリムトの動機
クリムトで最も一般的なパターンは何ですか?
螺旋、円、長方形、三角形、花、カラフルなモザイク、目の形がよく現れます。それらの重要性は、それが肖像画、風景、記念碑的な環境などによって異なります。
クリムトの絵で目とはどういう意味ですか?
イン アデール ブロッホ=バウアー1世、彼らは存在感を強化し、ルックスのネットワークでドレスを覆う ストクレのフリーズでは、彼らは花の目に変換します したがって、どこでも有効な単一の翻訳はありません。
なぜクリムトはこれほど多くのスパイラルを使用するのでしょうか?
それらは成長と連続性を示唆していますが、何よりも現実的な深さに頼ることなく大きな装飾面を整理することを可能にします。
キスの長方形は人間を象徴していますか?
彼らはこの作品の男性的なコートを明確に特徴づけ、女性の丸くて花の形と対照的です。この地元の読み方は、すべての絵画に適用される一般的な規則になるべきではありません。
花には特定の意味があるのでしょうか?
文脈によって象徴的な読み取りが可能になることもありますが、風景では、表面を平らにして緻密にする色彩のリズムとして最初に機能することがよくあります。
クリムトは象徴主義者だったのか、それともアールヌーボー派だったのか?
どちらのカテゴリーも役に立ちます。彼の寓意的な主題は彼を象徴主義に近づけ、装飾、素描、ウィーン分離派との仕事は彼をヨーロッパのアールヌーボーに位置づけます。
金そのものがモチーフ?
金は、より物質的で視野です。形状を統一し、光を反射し、深さを軽減し、幾何学模様や植物の模様に対応します。
なぜ動機の下で体が消えてしまうのでしょうか?
クリムトは、モデル化された肉の領域とほぼ平らな衣服を対比させることがよくあります。体は数本の手、顔、輪郭で知覚できるままですが、装飾品は残りを自律的な表面に変換します。
パターンはビザンチンのモザイクから来ていますか?
ラヴェンナのモザイクは、金、正面性、鉱物の輝きに大きな影響を与えています。しかし、クリムトはこの言及を日本の芸術、象徴主義、そして現代のウィーンの創造と組み合わせています。
なぜ同じモチーフが作品ごとに変わるのか?
その機能はサポートとコンテキストに依存するため 木の螺旋は壁を組織し、肘掛け椅子の螺旋は肖像画を包み込み、髪のカールは体を伸ばすことができます。
複製のパターンをはっきりと見ることができるでしょうか?
品質再現は、デザインや色を研究することができます。, しかし、それは完全に金属シートのバリエーションを復元しません, 照明で変化するレリーフや反射.
クリムトのオリジナルを認識する方法は?
画像や複製だけでは決して十分ではありません。帰属は出所、資料の調査、カタログのレゾネ、専門家のアドバイスに基づいています。検証可能な履歴のない販売には注意してください。
壁のリズムを設定するパターンを選択してください
生命の樹の螺旋、キッスの長方形、アッターゼーの花、またはアデールの金: 複製を選択する前に作品を比較してください。
0 マク テケル .