レオナルド ダ ヴィンチ、ミケランジェロ、ラファエロ

レオナルド ダ ヴィンチ

形の内なる生活

イン 聖アンナ「」では、人物はピラミッドにぴったりと収まりますが、一連の外観とジェスチャーによってアニメーションのままです。鉱物の風景、肌の色、カーテンは同じ連続した世界に属しています。

レオナルドでは、解剖学は知識を示すために使用されていません。それは動きに信頼性を与え、感情に深みを与えます。絵はしばしば開いたまま、繰り返され、時には未完成のままです。研究は完成したオブジェクトと同じくらい重要です。

ラファエル

冷たさのない合成

1508 年から1511 年の間に描かれた署名の部屋で、ラファエロは哲学、神学、詩、法律を結集します。 建築はすぐにプラトンとアリストテレスに目を向けます。

バチカン美術館によれば、ヘラクレイトスの性格はミケランジェロの特徴を帯びており、ラファエロは右側に自分自身を表している。この作品は人文主義文化のマニフェストとなり、同時代の控えめな演劇となる。

絵を描くことは考え方です

レオナルドでは知識の道具となる。 『ミケランジェロ』では大理石やフレスコ画の前にねじれや質量を体験する。 『ラファエロ』では人物間の関係を規制し、工房を通して移調を許可している。

共通しているのは、独自のスタイルではなく、描画に対する極度の自信です。