ルノワール・音楽、親密さ、そして公式認定
ピアノの若い女の子たち:ルノワールがレッスンをハーモニーに変える絵
1892 年、スコアに寄りかかった二人の少女が、フランス国家が購入したルノワールの最初の絵画の主題となった。 「甘さ」の背後には、長く練り上げられた構図が隠されている。
このガイドでは、オルセー美術館のバージョンを多くのバリエーションと区別し、ピアノ、手、色、装飾の役割を分析し、忠実な複製を選択する方法を説明します。

正しい読み方
平和なシーンですが、ルノワールのキャリアにおいては重要な作品です
この絵には、直立したピアノの前に立つ二人の少女が描かれています。 1人は鍵盤の上に座り、彼女の手は鍵盤の近くに置かれています。もう1人は楽譜の方に傾いています。歴史的な出来事に似ているものはありません。コンサートも観客も、特定可能な名手もいません。しかし、この作品は決定的な位置を占めています。1892年、フランス国家はルノワールからルクセンブルク美術館のためにこの作品を購入し、その後存命の芸術家に捧げられました。
この認識は、モチーフに与えられた配慮を部分的に説明している。ルノワールは、人生から取り入れた即興演奏を届けていない。彼はいくつかの絵画、素描、習作で舞台に立ち、人物、ピアノ、装飾の関係を修正し、自然と構造のバランスを模索している。メトロポリタン美術館は、公式作曲前または公式作曲を中心に開発された 5 つの準備版について説明しています。
主題は控えめだが、その構造は野心的である。 2つの身体がコンパクトな塊を形成する; 白いスコアが目を引く; 暗いピアノが全体を安定させる; 衣服の赤、カーテンの緑、暖かい肌の色調が光を循環させる。ルノワールはインテリアをカラーアコードとして扱っている。
1891 ~ 1892 年 ・ 全国コレクションに登録
なぜ国はついにルノワールに絵を発注したのでしょうか?

すでに認められた画家にとって遅い奉献
1890 年代初頭、ルノワールは50 歳に近づいていた。彼は長い間商人、コレクター、そして一部の人々に知られていた。しかし、オルセー美術館からの通知によると、彼の友人やアマチュアたちは依然としてフランス国家による正式な購入の欠如に激怒している。
1891 年末か1892 年の初めに、行政は彼にルクセンブルク美術館向けの作品を制作するように依頼した。この美術館はその後、特定の役割を果たします。ルーブル美術館に作品が展示される可能性によって、ルーブル美術館での作品の展示が国の歴史における彼らの位置を確認する前に、存命または最近亡くなった芸術家を展示します。
ルノワールは、彼の最近の絵画のいくつかの長所を要約する主題を選択します: 若い女性の人物、文化的なインテリア、毎日の活動、寛大な色、安定した構成。 この選択は、タッチの自由を放棄することなく、印象派の始まりの挑発的な性格を回避します。
1892年9 月に購入が正式に決定し、その後絵画はルクセンブルクからルーヴル美術館、そしてジュ・ド・ポーム美術館に移り、1986 年にオルセー美術館に配属された。この制度的な軌跡は、国内の風景をフランス美術史における画期的な出来事に変えた。
像の静けさは慎重さを意味するものではありません。ルノワールは、馴染みのある主題が美術館の絵画のような野心を抱くことができることを証明しています。
歴史的な読み見えない建築
構図は、顔、手、スコアの三角形によってまとめられています
| エレメント | 画像での機能 | 何を見るか |
|---|---|---|
| 二つの頭 | 彼らはグループを閉じて注意を集中します。 | ピアニストの横顔は、仲間の傾いた顔に反応します。 |
| の パーティション | それは数字の間に明確な焦点を形成します。 | 白いページは顔を分離しながら目を合わせます。 |
| の アップライトピアノ | その暗い幾何学模様がシーンの基礎となっています。 | 横キーボードと縦エッジが空間を整理します。 |
| 武器 | 彼らは音楽を鍵に導きます。 | 対角線は、単一の二重肖像画の静止を避けます。 |
| 花束とカーテン | 家具の硬さと柔軟な形状のバランスをとります。 | 花、布地、葉が底を呼吸させます。 |
白を見て
スコアは付属品ではなく、絵画の中心的な光です。
対角線に従ってください
外観、肩、前腕は厳密な対称性を生み出すことなく収束します。
黒の重さを測る
ピアノは温かみのある色を保ち、シーンが蒸し暑くなるのを防ぎます。
停止されたアクション
ルノワールは作品の始まりも終わりも示さず、私たちが解読する瞬間を描いています

顔よりも手の方が動作を伝えます
座っている少女はコンサートパフォーマーの強調で演奏しません彼女の体は楽器の近くに残り彼女の注意は鍵とページに分けられます2 番目の人物は身を乗り出し拍手するのではなく読書に従う学習パートナーになります。
この身振りの経済性により、シーンは信頼できるものになります。ルノワールは特定の音楽の一節を描写しようとはしません。彼は中間的な瞬間を選択します。私たちは音符を調べ、もう一度対策を講じます。おそらく手が置かれるのを待ちます。絵画の沈黙は、可能な音楽に責任を持ったままです。
体は近くにありますが、その関係は演劇的ではありません。直接的な視線の交換は彼らの共犯を説明しません。これには、スコアに対する共通の方向性が関係します。本は第三の俳優、物質的対象、心理的中心になります。
複製では、したがって、手は決定的です 彼らが鋭すぎるか解剖学的になりすぎると、人工的に配置されているように見えます ぼやけすぎると、アクションは消えます 読み取り可能なジェスチャーと柔らかいタッチの間の移行を維持する必要があります。
無音のコード
赤、緑、白、黒: パレットではピアノの代わりに音楽が再生されます
赤がリズムを決める
立っている女の子の服はすぐに暖かさをもたらします その赤は均一ではありません: 彼らはピンク、オレンジ、茶色、そして時には紫に向かって滑ります このバリエーションは、ドレスが孤立した装飾的な表面になることを防ぎます。
カーテンの緑と背景は対位法を構成します。赤と緑はお互いを補強しますが、ルノワールは肌の色、髪、クリーム色の色調で彼らの反対を和らげます。この合意は攻撃的になることなく存続します。
ピアノは暗く、決して空っぽではありません
家具は黒いブロックを形成する可能性があります。ルノワールは茶色、緑、青みがかった反射でそれをアニメーション化します。キーボードのキー、スコアの端、手がこのミサ曲を中断します。ピアノは通奏低音のように機能します。安定していて、深く、全体に不可欠です。
ページの白は純粋ではありません。暖かい影、色付きの灰色、周囲の光を受け取ります。この変調は、ペイントされたコピーでは不可欠です。光学ホワイトペーパーを使用すると、シーンの残りの部分からスコアが突然切り離されてしまいます。
最後に、輪郭は透過性のままです 髪は背景と混ざり合い、折り目は通路に構築され、皮膚は隣接する色を受け取ります ユニティは、トーンの循環よりも閉じたデザインから来るものではありません。
19 世紀の国内文化
ピアノは、音楽が教育の一部であるブルジョワの内陸部に舞台を置きます

楽器は社会的なサインでもあります
19 世紀の豊かなインテリアでは、ピアノはコンサートだけのためのものではありませんでした それは家族の社交性、教育、そして個人的な会議に属しています その存在は、栽培された空間、勉強に費やされた時間、楽器を所有するために必要な物質的な手段を示しています。
若い女の子の音楽的実践は、ジェンダーや階級の期待にも結びついています。規律、感受性、家庭内での達成を大切にしています。この絵は完全に自然に見えるかもしれませんが、社会的な学習、つまり体を保持し、読み、聞き、共通の文化に参加する方法を表しています。
しかしルノワールは道徳的なイメージの実証的なトーンを避けている。 権威主義的な教師も、痛みを伴う運動も、家族を賞賛することも示していない。 2人の少女は独自の世界を形成する。教育は目に見える義務ではなく、共犯となる。
オランジュリー美術館は、このテーマは 17 世紀から 18 世紀に描かれた音楽シーンの長い歴史からも来ており、マネ、ドガ、セザンヌなどの同時代人によって取り上げられてきたと回想しています。したがって、ルノワールは国内の近代性を古代の伝統の中に位置づけています。
1 つの画像、いくつかの絵画
ピアノの若い女の子にはなぜこれほど多くのバージョンがあるのでしょうか?
パターンの繰り返しは、ルノワールが成功した作品を機械的にコピーすることを意味するものではありません 各バージョンでは、図を動かし、背景を簡素化し、フォーマットを変更したり、色の関係をテストしたりすることができます Metは、公式の注文の重要性によって引き起こされる準備作業を強調しています; オランジェリーは、少なくとも6 つの他のバージョンの主題を報告します。



2 人の女の子は?
ルノワールにとって、彼らのアイデンティティは依然として、彼らが体現する関係の種類ほど重要ではありません
タイトルには名前は付けられていない 博物館の記録では、特定された肖像画ではなく若い女の子について語られている オランジェリーは、ルノワールが彼と同じモデルを使用した可能性があることを示唆しています 二人の少女の肖像、1890 年から1892 年の間に描かれたが、注意が必要なままである。
このアイデンティティの欠如がシーンを変容させますモデルに名前が付けられたら絵は特定の人々の記憶として最初に読まれるでしょうそれどころか一般的なタイトルは状況を認識するよう促します 2つの近い年齢 2つの相補的な立場 共有された活動です。
ルノワールはしばしばさまざまなポーズで同じ顔を使います。 実際の人は読者、ミュージシャン、花束の女の子、またはインテリアの人物になることができます モデルは存在感と連続性を提供し、画家は絵画的な役割を変更します。
しかし、モデルは見えないようにするべきではありません 傾いたポーズを持ち、キーボードでジェスチャーを繰り返し、いくつかのセッションをサポートすることは、イメージの作成に貢献します 見かけの優しさもこの物理的な作業に依存します。
英雄印象派以降のルノワール
1892 年、画家は古典的な構造とカラフルな振動を融合させました
フィギュアは重みを取り戻します
1870 年代の非常に自由な研究と1880 年代のより堅固な描画への回帰の後、ルノワールは合成を求めた 身体は安定した存在を持っていますが、その輪郭は囲まれていません 色はボリュームを形作り続けています。
このグループは、その密度とバランスを通じて伝統を思い出させます。 2人の人物はほぼ単一のシルエットを形成することができました。しかし、ドレス、髪、花、カーテンのタッチは、学術的な硬直性を妨げる可動性を維持しています。
装飾が方法になります
ルノワールは深刻な主題と装飾的な喜びに反対しません ピアノの布地、ブーケ、表面は知覚を整理します 画像は遠くから大きな質量の和音のように読み取られ、次に色付きのタッチやパッセージに近く断片化します。
この二重操作は絵画の壁の強さを説明します 遠くから、赤、緑、白黒はすぐに部屋を構成します あなたが近づくと、あなたは皮膚の遷移、木の反射、そして活気に満ちた輪郭を発見します。
このシーンはまた、ルノワールがより記念碑的で時代を超越した人物に最近興味を持っていることを告げています。逸話は消えていきます。彼らはもはや 1892 年の 2 人の 10 代の少女ではなく、共有学習の永続的なイメージです。
ルノワールの成熟は印象派の放棄ではなく、色に形の堅実さを与えようとする試みである。
文体読みルノワールの音楽集
バージョンを比較し、ストア内のピアノテーマを拡張します

ピアノの若い女の子たち
赤、緑、黒、白のバランスがとれた正式版。
再現→を参照
オランジェリーの変種
グループの動きや装飾を測定するための異なるフレーミング。
再現→を参照
Met の亜種
画家の準備研究から生まれた成功した作品。
再現→を参照
The Piano Lesson
学習はより明確になり、人物間の関係が変化します。
再現→を参照
ピアノの女
楽器、孤独、そして女性の存在の間のもう一つの関係。
再現→を参照
イヴォンヌとクリスティーヌ ルロール
より明確に描かれた音楽の内装で識別される 2 つのモデル。
再現→を参照複製と装飾
フレーミング、色、読み取り距離に基づいてバージョンを選択します
サイズではなくバージョンから始めます
変種は交換可能ではありません。数字をより締め付けるものもあります。装飾に息を吹きかけたり、ピアノにより多くの重みを与えたりするものもあります。まず、オルセー、オランジュリー、メット、エルミタージュの複製を比較し、次に形式を選択します。
垂直方向の構成は、狭い壁、2 つの本棚の間、コンソールの上、またはオフィスに適しています。リビングルームでは、より大きな形式により、絵画を単純な赤と緑のスポットに変えることなく、スコアと手が読みやすい状態を保つことができます。
検証前に 4 つのゾーンをチェックします
顔: 彼らは方向を失うことなく、優しく保たれなければなりません。 スコア: 決して真っ白になってはいけません. ピアノ: 黒は反射を含むべきです. ドレス: 材料を保存するには、赤を変更する必要があります。
パティネートされたゴールドのフレームが歴史的な性格を強調し、背景の緑を温めます。暗いアメリカのケースはピアノの質量を拡張し、現代的なインテリアでうまく機能します。ミディアムウッドは、特に図書館や音楽作品に適した、より家庭的な移行を生み出します。
寒すぎる直射光を避けてください。暖かいサイドランプは、塗装された素材のバリエーションを明らかにします。この作品は、リビングルーム、寝室、オフィス、音楽室、読書エリアに自然に適しています。
| ピース | 推奨フォーマット | フレーム | 望ましい効果 |
|---|---|---|---|
| ラウンジ | 中型または大型の垂直 | パティネーションされた金またはダークウッド | 栽培され、温かく、構造化された存在感。 |
| 図書館 | 中 | クルミ材 | 読書、スコア、家具の対話。 |
| ベッドルーム | 小規模または中規模 | 控えめな光または金色の木 | 過負荷のない親密な雰囲気. |
| 音楽室 | 大きな | 暗いまたはアメリカの木箱 | 楽器と音楽の練習によるダイレクトエコー。 |
コレクションとソース
ルノワール、印象派、美術館のお知らせを続けてください
具体的な答えは10
Young Girls at the Pianoに関するよくある質問
ルノワールはいつ『ピアノで若い女の子たち』を描きましたか?
オルセー美術館の参考版は 1892 年に遡ります。ルノワールはこの時期に、同じモチーフに関するいくつかの変種や研究に取り組みました。
メインボードはどこにありますか?
1892 年にフランス国家が購入したバージョンはオルセー美術館の所有物である。 「美術館の通知」では、現在劇場では展示されていないことが示されている。
なぜこのテーブルが重要なのか?
これはフランス国家によるルノワールの作品の初の公式購入であり、すでに長いキャリアを経て制度的に認められたことを示すものである。
バージョンはいくつありますか?
Met は 5 つの準備版について言及していますが、Orangery は少なくとも 6 つの他のバージョンの絵画を報告しています。その数は、絵画、習作、バリエーションの数え方によって異なります。
どのバージョンを参考にすべきでしょうか?
オルセー美術館版は、1892 年の公式購入に相当するため、主要な歴史的建造物です。メトロポリタン美術館、オランジェリー、エルミタージュ美術館の変種は、創造的なプロセスを理解することを可能にします。
若い女の子たちは誰を代表していますか?
彼らの身元は確実に確立されていません。ロランジュリーは、ルノワールが彼の『二人の少女の肖像』からモデルを引用した可能性があると示唆していますが、タイトルは依然として一般的なものです。
なぜルノワールはピアノを選んだのか?
ピアノは音楽、教育、国内文化、社会的地位を組み合わせたものです。その暗い幾何学模様は、作曲に非常に強力な構造も提供します。
どの色が優勢ですか?
衣服の赤、カーテンの緑、ピアノの黒茶色、スコアの色の白。肌の色調と髪がこれらのコントラストを結びつけます。
忠実な複製を認識する方法は?
顔の柔らかさ、手の読みやすさ、赤のバリエーション、ピアノの反射、スコアの暖かい影を制御します。
どのフレームを選ぶ?
パティネートされたゴールドのフレームは古典的なプレゼンテーションに適しています;ダークウッドまたはアメリカンボックスはピアノを現代的なインテリアに拡張します。
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