グスタフ クリムト ・ 1903 -1907 ・ ウィーン

アデール ブロッホ=バウアー1 世の肖像:黄金の貴婦人の分析

金、目、螺旋、四角形の野原から油彩で描かれた顔が現れます。この素晴らしさの背後には、4 年間の仕事、現代ウィーンの女性、100 枚以上の素描、そして剥奪とその後の賠償の主要な物語があります。

アデール ブロッホ=バウアー1世のオリジナルの肖像画の高解像度写真、絵画全体
原作作品. グスタフ クリムト 、 アデール ブロッホ=バウアー1 世の肖像、1907 年、油彩、金、銀をキャンバスに、140 × 140 cm、Neue Galerie、ニューヨーク。
1903 - 1907最初の勉強から完了まで
140×140cm記念碑的な広場
オイル、金、銀キャンバスにレリーフを準備しました
ノイエ ギャラリーニューヨーク、2006年から
直接応答

なぜこの肖像画は有名なのでしょうか?

なぜなら、クリムトは世俗的な肖像画をほぼ完全なイメージに変えるからです。アデルは顔、肩、手で認識できるままですが、ドレス、肘掛け椅子、背景が金色の空間に溶け込み、深さが意図的に不安定になります。

この絵は、心理的な肖像画、現代の装飾品、ビザンチンのモザイクの記憶、素材の豪華さ、そして描画から受け継がれたグラフィックの正確さなど、いくつかの世界をまとめています。また、1938 年以降の歴史、つまり押収、称号の変更、長期にわたる法廷闘争、そして 2006 年のブロッホ バウアー相続人への返還によっても象徴的なものになりました。

本質的なポイント: 「黄金の貴婦人」は便利なニックネームですが、モデルには名前があります。アデル・ブロック=バウアーが金の後ろや市場の歴史の裏で二度目に消えてはなりません。
1910 年頃のアデル ブロッホ=バウアーによる実写写真
1910 年頃のアデール ブロッホ=バウアー。 ロイヤリティフリーの歴史写真。
モデル が

アデル、アイコンだけではない

1881 年にアデル バウアーとして生まれた彼女は、ウィーンのユダヤ人上流中産階級の家庭で育ちました。1899 年に砂糖産業家のフェルディナンド ブロックと結婚しました。その後、両家に名前が追加されました。そのサロンは、ウィーン出身の芸術的、知的、政治的人物を歓迎します。

フェルディナンドは 1903 年にこの肖像画を依頼しました。作品が完成したとき、アデールは約 26 歳でした。しかし、彼の正面性は穏やかではありません。半分開いた口、まっすぐな視線、神経質に折り畳まれた手は、装飾的な豊かさの真っ只中に顔に壊れやすい存在感を与えます。

クリムトとの不倫?

仮説は頻繁に繰り返されてきましたが、それを事実に変える具体的な証拠はありません。絵画の視覚的な親密さは肖像画の力を明らかにします; ロマンチックな関係を確立するには十分ではありません。

百余葉

金より4 年も前

クリムトは装飾的なモチーフから出発しません 彼は最初に体を探します: 座っているか立っているか、顔の向き、肩の曲線、手の交差 図面はこの実験室を見えるようにします。

アデール ブロッホ=バウアー1 世の肖像のための木炭の準備研究
顔とバスト

木炭は、絵画が標識に体を溶かす前にモデルの存在を指定します。

アデル ブロッホ=バウアーが正面から座り、1903 年にグスタフ クリムトが下絵を描いた
座位ポーズ

位置は連続的な繰り返しによって構築されます。図面は最後のアイコンにはない可動性を保持します。

正面から立つアデル ブロッホ=バウアー、1903 年のグスタフ クリムトによる下絵
放棄された解決策

この継続的な研究は、最終的な形式が明らかではないことを示しています。クリムトはいくつかのボディ アーキテクチャをテストしました。

6つの分野で読書

構図の見方

広場にはシーンは表示されません。それは、斑点のある地面から顔に向かって視線の上昇を組織し、パターンのネットワークで注意を再分配します。

01

顔 が

完全にモデル化された唯一の領域:淡い肉、ピンク色の頬、赤い口、黒い目。

02 にあります

折りたたまれたジェスチャーは変形した指を隠し、心理的緊張を集中させます。

03 に表示される

ドレスが

目、三角形、アーモンド、螺旋が衣服を可動モザイクにします。

04 にあります

アームチェア は

その金色の輪郭は、胸像の周りにマンドルラを形成しており、ほとんど世俗的な光輪のようなものです。

05 にあります

底 が

垂直面にはどの部分も記述されていません。実際の空間は貴重な壁になります。

06 にあります

地面 が

緑色の点状の縞模様は、消失を防ぐのに十分なほど体型を安定させます。

物質と光

ゴールドは均一な色ではありません

この絵はキャンバスに油彩、金、銀を組み合わせています。その効果は、マット、メタリック、滑らか、わずかに盛り上がった表面の違いによって異なります。

01

油肉

顔、首、手はしなやかな形を保っています。彼らの自然主義は周囲の装飾をより過激なものにします。

02 にあります

金属

金と銀は本物の光を異なる方法で反射します。したがって、絵画は見る人の位置に応じて微妙に変化します。

03 に表示される

救済

特定のジュエリーやイニシャル A と B では、レリーフ プライマーが金色の素材を受け取り、ほとんど触覚的な存在感を生み出します。

04 にあります

兆候

目、半月、正方形および螺旋は表面を構造化します。それらの形式的な価値は確かです; それらの象徴的な意味はしばしば仮説のままです。

オリジナル ・ 詳細 ・ ショップ

資料を間近で見る

最初の2 つのビジュアルは、元の作品とその詳細を示しています。 次の2 つは、肖像画の忠実な再現と、店舗で提供されている現代的な再解釈を区別します。

クリムトの原画におけるアデール ブロッホ=バウアーの顔の実際のクローズアップ
オリジナル ・ クローズアップ油彩の顔

形作られた皮膚、赤い口、黒い目は自然のままです。この小さな肉の島は、抽象的な金に囲まれているため、ますます生きているように見えます。

詳細の無料ソース →
オリジナルのアデル ブロッホ=バウアー1 世の肖像の手とモチーフを高解像度でクローズアップ
オリジナル ・ セントラル ズーム手、ブレスレット、ドレス

折りたたまれた指は緊張の点を形成します それらの周りには、目、三角形、正方形、スパイラル、宝石類が単純な金色の背景の代わりにいくつかのリズムを作成します。

高精細ファイルを見る →
アルファ リプロダクション ストアで提供したアデル ブロッホ バウアーの肖像画の再現
店舗の再現忠実なバージョンが利用可能です

この画像はポートレート製品シートの画像です。美術館の作品との混同を避けるため、オリジナルの写真から意図的に分離されています。

フォーマット、価格、オプション → を参照してください
アポロンマスターによるアデール ブロッホ バウアーの肖像画を再考し、店内で提供された作品
現代の再解釈アデールはマスター アポロによって再考されました

200×200cmのこの記念碑的な構成は、クリムトのアイコンを自由に取り入れています。これはオリジナルのコピーではなく、店舗で入手できる現代的な作品です。

再考作品→参照
グスタフ クリムト作のアデール ブロッホ=バウアー2 世の肖像、1912 年、全画
グスタフ クリムト 、 アデール ブロッホ=バウアー2 世の肖像、1912 年。 5 年後、図は花とカラフルな宇宙で際立っています。
2 つの肖像

1907 年対 1912 年: アイコンと立っている女性

アデールはクリムトが撮影した2 枚の完成した肖像画を持つ唯一の女性である。 1枚目は深さを圧縮し、体を金で吸収する。 2枚目はシルエット全体を垂直にし、クールな色、花、アジア風の模様で囲まれている。

この比較により、クリムトを黄金時代に還元するというよくある間違いが回避されます。 2 つの絵画の間で、彼の絵画は装飾環境によって構築された人物像のアイデアを維持しながら、エネルギーを金属材料から色に移行させます。

2 番目の肖像画の複製を参照 →
1907年から2006年

注文から返品まで

来歴は、アデールの遺言、フェルディナンドの法的財産、ナチスの押収、ベルヴェデーレへの入場、そしてほぼ68年後に下された仲裁決定を区別しなければならない。

1907年

完了しました

フェルディナント・ブロック=バウアーは肖像画のスポンサー兼所有者です。

大正12 年(1923 年)

約聖書

アデールは、フェルディナンドの死後、クリムト夫妻がオーストリアのギャラリーに加わることを願っている。

昭和2年

アデールは43歳で亡くなる。彼の希望は絵画を法的に譲渡するものではありません。

昭和十年

発作

アンシュルスの後、フェルディナンドの財産は没収され、解散された。

昭和十七年

ベルヴェデーレ

この肖像画は、歪んだ所有権の歴史の下でパブリックコレクションに収蔵されています。

1998年から2005年

戦闘

オーストリアにおける出所調査、マリア・アルトマン手続き、仲裁合意。

平成十八年

賠償

5 人のクリムトが相続人に返還される; その後、アデル1 世はノイエ ギャラリーに加わる。

決定的な法的ニュアンス: 絵画はフェルディナンドのものだった。 「願い」は、アデールの「願い」が1938 年の差し押さえも、相続人の権利の抹消も認めなかった。 と述べ、とりわけこの点が返還を可能にした。
1920 年頃のアデル ブロッホ=バウアーによる実写写真
アデル ブロッホ=バウアーは、亡くなる数年前の1920年頃です。
ニューヨーク

今日、黄金の貴婦人はどこで見ることができますか?

この絵は、20 世紀初頭のドイツとオーストリアの美術を専門とする美術館、ニューヨーク美術館に所蔵されています。通常、その吊り下げにより、クリムトの他の作品や 1900 年のウィーンの文脈と比較することができます。

ノイエ ギャラリーは返還後の2006 年にこの肖像画を入手した。 1億3500 万ドルは報道で広く報道されたが、作品の範囲は記録にとどまらず、価格よりも来歴、アデールの名前、絵画の素材の方が重要である。

訪問情報 - 2026年7 月: 公式ウェブサイトは現在、ギャラリー、ブティック、カフェ・サバルスキーの閉鎖を発表しており、2026年秋に再開予定となっている。 出発前に再開を確認→
忠実な再現

違いを生む6つのディテール

この絵の良い複製は、金を単純な黄色に変えたり、四角形を切り取ったりしてはなりません。物質の対立とパターンの呼吸を保存しなければなりません。

01

広場全体

4 つの端、緑の床、椅子の塊は目に見えるままにする必要があります。

02 にあります

顔 が

肌は硬い輪郭や均一な白さがなく、微妙なニュアンスのままです。

03 に表示される

指のデザインは正確です;彼らの緊張は混乱した塊になってはなりません。

04 にあります

数個の金

暖かく、落ち着いた、明るい値は単調な金属の平坦性を防ぎます。

05 にあります

の 徴

目、螺旋、四角形、イニシャル A/B はさまざまなリズムと音階を保ちます。

06 にあります

緑の境界線

この低い領域が図を固定し、フォーマットのバランスを保護します。

アデール ブロッホ=バウアー1 世→の再現を参照

歴史的な写真

画家とその環境

これらの文書は、この作品を歴史から切り離されたイメージとして提示するのではなく、分離派のウィーンで肖像画を作成したことを位置づけています。前のセクションで見える、1920 年頃のアデールの写真がこのファイルを完成させています。

1907 年のグスタフ クリムトによる実際の写真
1907 年のグスタフ クリムト

肖像画が完成した年。当時、クリムトはウィーン美術界で独立し、物議を醸した人物でした。

無料ファイルを見る →
1902 年のウィーン分離派グループの実際の写真
1902年の分離派

このグループは、アデールが最初に研究する 1 年前に、展覧会と装飾全体の現代的な概念を擁護しました。

無料ファイルを見る →
よくある質問

黄金の貴婦人についての12 の答え

アデール ブロッホ=バウアー1 世の肖像の女性とは?

アデール・ブロック=バウアー(1881年 - 1925年)、ウィーンのサロニエ歌手、実業家フェルディナンド・ブロック=バウアーの妻。彼女はグスタフ・クリムトが完成した肖像画に2回描いた唯一の女性である。

なぜこの絵は「黄金の貴婦人」と呼ばれるのでしょうか?

ニックネームは、衣服や背景の金の並外れた支配を表しています。ナチスの剥奪後、この作品は、モデルからユダヤ人の名前を消去した中立化されたタイトルでも展示されました。したがって、ニックネームはアデルを忘れずに使用する必要があります。

クリムトはいつアデル ブロッホ=バウアー1 世を描いたのか?

研究は 1903 年に始まり、絵画は 1907 年に完成しました。単に「1907 年」と言うだけで完成した作品は正しいですが、4 年間の準備期間を反映しているわけではありません。

テーブルの大きさは?

絵の大きさは140×140cmです。完全に正方形のフォーマットにより、アイコンと全体の装飾面の印象が強化されます。

肖像画は金色だけで描かれていますか?

第 クリムトは、金と銀の油、シート、金属塗料を組み合わせています。顔と手は油で処理されたままですが、レリーフ、模様、金属が装飾的な設定を構築します。

アデールはなぜ手を隠すのか?

彼の手は非常に研究されたポーズで折りたたまれています。 『ノイエ ギャラリー』の情報源によると、このジェスチャーは特に変形した指を隠していることがわかります。このポーズはまた、絵の中心に表現力豊かな緊張を生み出します。

クリムトとアデルは不倫関係にあったのか?

この考えは、特に大衆文化において広く広まっていますが、それを裏付ける具体的な証拠はありません。私たちは、肖像画の強度と文書化された伝記の事実を区別する必要があります。

準備図面はいくつありますか?

百以上の準備図が知られています。それらは、最終的な絵画の装飾的な変容の前に、座っていること、手、顔、シルエットに関する研究を示しています。

なぜラヴェンナは重要なのか?

1903年、クリムトはラヴェンナのサン・ヴィターレのビザンチン様式のモザイクを鑑賞し、その中には皇后テオドラも含まれていました。肖像画がモザイクの単純なコピーではなく、黄金、正面性、人物と装飾の結合が彼の黄金時代に栄養を与えました。

1938 年以前にこの絵を所有していたのは誰ですか?

フェルディナント・ブロック=バウアーはこの作品を依頼し、所有していた。アデールが遺言で表明した願いは、返還ファイルの決定的な点である絵画の即時法的譲渡には至らなかった。

絵はいつ返されたの?

オーストリアの仲裁裁判所は2006年1月、ブロッホ・バウアーの相続人に5人のクリムトを返還するよう命じた。この肖像画はその後、ニューヨークのノイエ・ギャラリーのために購入された。

アデール ブロッホ=バウアー1 世の肖像はどこで見ることができますか?

ニューヨークのノイエギャラリーにて。しかし、2026年7月、博物館は2026年秋に一時閉鎖し、再開すると発表した。旅行前に公式カレンダーを確認する必要がある。

1 つの顔、1 つの正方形、4 年

肖像画は輝くから魅惑されるだけではありません。それは、実在の人物と、それらを吸収する恐れのある表面との間の緊張によって保持されています。すべての優れた複製が保存しなければならない緊張です。

表を発見する →

0 マク テケル .

コメントを残す

寛容 を 錬 する 錬達 に 会 わ せ て は いけ な い .