グスタフ クリムトとウィーン分離派
キュンストラーハウスとの決別、パビリオン宣言、国際展示会、ベートーヴェン・フリースラント - その後、1905 年に集団的に出発。クリムトとウィーンのアートシーンを変えた 8 年間。
スタイルレーベルになる前の機関
ウィーン分離派は、ウィーンで一般の人々が見ることができるもの、作品がどのように選択され、外国人芸術家にどのような場所が与えられるかを誰が決めるのかという具体的な問題から生じています。 1897年、グスタフ・クリムトと彼の同盟者たちは、新しい外観を求めるだけでなく、協会、展示プログラム、雑誌、そしてすぐに自分たちの建物を設立しました。
「脱退」という言葉は自発的な分離を指します。芸術家たちは、その政策があまりにも保守的で、国際性が不十分で、古代の商業形態に依存しすぎていると考えたため、キュンストラーハウスを拠点とするウィーン視覚芸術家協同組合を脱退しました。彼らは、単一の教義に従わずに当時の芸術を提示したいと考えています。
展示されている作品がすべて同じではないのはこのためです象徴主義の絵画、建築、ポスター、タイポグラフィー、家具や彫刻が共存しています統一性は画一的な装飾語彙からではなく、空間を自由に整理し、ヨーロッパとウィーンと対峙し、展覧会自体を創造物とみなすという方法から来ています。
解散からスタートまで
年表には 著しい加速が見られます 数ヶ月で グループは名前 雑誌 国際政策 そして建物を手に入れました 成功すると 最初の熱意が内包していた違いが 目に見えるようになります。
基礎と破裂
4月3 日に結社。 「クリムト」が初代会長に選出される。 5月の紛争後、数人の会員が正式にキュンストラーハウスを脱退した。
展示 出版
春に最初の展覧会、ver Sacrum の発表、そして 11 月に新しいオルブリッヒ パビリオンで 2 回目の展覧会が開催されます。
論争の中心にいるクリムト
学部の絵画は分離派を超えた論争を引き起こし、クリムトの芸術的自由を公の議論から切り離せないものにした。
の ベートーヴェン 展
21 人の芸術家がベートーヴェンを中心に建築、絵画、彫刻をコーディネートしています。クリムトは 3 つの壁に記念碑的なフリーズを描いています。
グレート クリムト 回顧展
第 18 回展覧会では、クリムトに全体的なプレゼンテーションが提供されます。しかし、Ver Sacrum は同年発行を中止しました。
内部分裂
カール・モル、ミースケ・ギャラリー、そして協会の方向性に関する緊張により、クリムト・グループは撤退した。
別れろ、そしてすぐに現れる
財団が拒否のジェスチャーに還元されることはありませんアーティストは別の展示ポリシーが可能であることを証明する必要があります彼らはクリムト、初代会長、カールモール、副会長を中心に組織され、ルドルフフォンアルト名誉会長を任命します彼らの野心は、地方自治と国際開放を組み合わせたものです。
最初の展覧会のためにクリムトがデザインしたポスターは、神話の形で対立を要約しています。 アテナがその場面を観察している間、テセウスはミノタウロスと戦います。主人公は新しい芸術的世代として読むことができます; モンスターは、古い秩序のように、このイメージは単に出来事を説明しているわけではありません。それは解放の物語を生み出します。
ポスター自体が検閲されました
最初のバージョンでは、テセウスの裸の体が示されています。公共の場での展示では、クリムトは活版印刷の要素を含む特定の部分を隠さなければなりません。エピソードは明らかにしています。オープニングの前であっても、自由プログラムは都市の道徳的および行政的規範を満たしています。
サクラムワーム、印刷された実験室
協会の定期刊行物は 1898 年 1 月から発行されました。テキスト、装飾品、イラスト、キャラクターが一緒に考えられました。この雑誌は展覧会を紙で拡張し、会員が内容、画像、レイアウトの統一に取り組むことを可能にしています。
すでにアイデアを提示しているパビリオン
分離派の建物は伝統的な博物館ではありません。オルブリッヒは、上から照明された大きな部屋を備えた、適応性のある展示パビリオンを設計しています。パーティションとルートは、各プロジェクトに応じて再構成できます。したがって、この建築はグループの芸術政策に直接役立ちます。
外側では、白いボリューム、比較的裸の表面、そして有名な金色の葉のドームが、すぐに認識できるイメージを構成しています。 「黄金のキャベツ」などのニックネームをウィーン人はすぐに付けました。この光の幾何学模様と有機的な装飾のコントラストは、ウィーンの現代性が求めるバランスを示しています。
それぞれの時代には独自の芸術があり、芸術には独自の自由があります。
ファサードに刻まれたモットーは、制度なしの自由を約束するものではありません。彼女は、現代の制度は芸術家に現在に反応させなければならないと断言しています。こうしてパビリオンは、同時に、機能的な道具、都市の象徴、そしてキュンストラーハウスが批判する不動性に対する目に見える議論となる。
装飾を超えた動きをご覧ください
2 枚の歴史的な写真が、人間の軌跡に区切りを付けています。応用芸術学校で訓練を受けた世代、そしてクリムトが卒業後に独立した権威となった世代です。
1880 年頃、グスタフ・クリムトと弟のエルンストはフェルディナント・ラウフベルガーのクラスの最前線に立っていました。彼らの訓練はすでに絵画、装飾、建築の依頼を組み合わせたもので、これらの 3 つの分野は分離派によって異なる形でまとめられることになります。
出典 ウィキメディア コモンズ →
退社から 2 年後、クリムトはミートケ美術館の指導的人物になりました。彼の芸術的権威はもはや協会の会長職に依存するのではなく、コレクター、スポンサー、展覧会のネットワークに依存しています。
出典 ウィキメディア コモンズ →クリムトの言語がどのように変化するのか
分離派は、まだ自然主義的な肖像画から、より正面的で象徴的で装飾的な絵画への移行を伴います。 3 つの作品により、この突然変異を金への機械的な進行に還元することなく追跡することが可能になります。
1897 -1898 ・ ポートレートソーニャ クニップスベルヴェデーレ, ウィーンモデル、赤い肘掛け椅子、不安定な空間は、肖像画を構築する新しい方法を告げています。 1898年の第2回分離派展で発表されたこの作品は、社会的観察と大胆な枠組みを組み合わせたものです。
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1898 ・ エンブレムパラス アテナウィーン美術館、ウィーンアテナは小さな裸の真実の姿を着ています。鎧、金属製のフレーム、正面性により、女神は新しい協会の戦闘的な守護者に変わります。
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1899 ・ プログラムヌーダベリタスウィーン劇場博物館垂直の人物は見る人に向かって鏡を持っています。この絵は芸術的真実とすべてを喜ばせる必要性を対比させ、分離主義者のクリムトのプログラム的なイメージの1つになります。
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ベートーヴェン:作品全体としての展覧会
第14 回展は、ベートーヴェンへの集団的トリビュートとして組織される。 ヨーゼフ・ホフマンの指揮の下、マックス・クリンガーが制作した作曲家の記念碑的な像を中心に21 人の芸術家が作業を行う。 建築、彫刻、壁画、タイポグラフィー、旅は並置されず、調整されている。
クリムトは左側の廊下を受け取り、訪問者は中央の像を見る前にそこを横切ります。彼のベートーヴェン フリーズは、リヒャルト・ワーグナーによる交響曲第9番の解釈に触発された幸福の探求を3つの壁に展開します。浮遊する人物、騎士、ティフェ、ゴルゴン、詩、そして最後のカップルが、伝統的な深みを幻想することなくナレーションを構成します。
分離の記録には6 万人近くの訪問者がいることが示されている。公共の成功は重大なスキャンダルを消し去るものではない:いくつかの人物は奇形、わいせつ、または病的であるとみなされる クリムトにとって、その経験はそれでも決定的である 表面、線、装飾品は、黄金期を告げる自律性を帯びる。
クリムトに捧げる回顧展
ベートーヴェン展の翌年、分離派は18回目の展覧会をグスタフ・クリムトに捧げた。このプレゼンテーションは重要な一連の作品をまとめており、初代会長がこの運動の中心人物、そして最も物議を醸した人物となったことを裏付けています。
この集中はパラドックスを生み出します 分離派は学術的権威を多元的な空間に置き換えるために設立されました; 彼女は今、クリムトの人格と強く同一視されていることに気づきます 後者の成功はコレクターや批評家を魅了しますが、それはまた内部の疑問を強調します: 販売、応用芸術、個々の展覧会、そして他のメンバーのための場所は?
同年、ver Sacrum は出版を中止しました。グループは建物とプログラムを維持しましたが、アイデアにグラフィック形式を与えていた一般的な編集ツールは消滅しました。設立の勢いは徐々に再定義の段階に入ります。
06 にあります1905年
分裂を可視化する投票
なぜクリムトは分離派を離れるのでしょうか?
1905 年の出発は単純なスターの気まぐれではなかった。古い違いは、協会の目的をめぐって会員に反対している。独立した作品の展示を支持する人もおり、商業的利益に近すぎることを恐れている人もいる。クリムトのグループは、応用芸術、建築、新しい販売構造との協力をより支持している。
カール・モールは対立を集中させる。 H.O.ミースケ・ギャラリーでの彼の役割と、このギャラリーを展示とマーケティングの中継として使用する計画が争われた。 1905年6月14日、モールの立場に不利な投票により意見の相違は分裂に変わった。モールは脱退し、その後クリムトと数人の親族が順番に協会を脱退した。
「純粋な芸術家」と「商人」を機械的に争わせるのは誤解を招くだろう。分離派自体が展覧会を企画し、作品を販売した。議論は、システムの制御、応用芸術の場所、プライベートギャラリーの影響、グループの文化的方向性にさらに焦点を当てている。
機関を続行します
残りのメンバーは協会、パビリオン、独立したプログラムを維持しています。この建物はクリムトに捧げられた固定記念碑にはなりません。
他の場所で作成します
クリムト、モル、モーザー、ホフマン、ローラーとその同盟者たちは、協会の外、特に 1908 年と 1909 年の美術館で協力を続けました。
認識すべき8人の俳優
分離派の強みは実践の補完性にあります。いくつかの名前を特定することは、展覧会、建築、印刷物、応用芸術に関する議論がなぜ切り離せないものであったのかを理解するのに役立ちます。
グループの著名人であり、『パラス・アテナ』、『ヌーダ・ヴェリタス』、『ベートーヴェン・フリーズ』の著者。
財団の副会長、コレクターネットワークのリーダー、そして1905年の危機の中心人物。
ヴェル・サクラムに寄稿し、分離派を応用芸術、そしてウィーン工房に結び付けます。
ベートーヴェン展の集合的なレイアウトを主導し、芸術の統一を擁護します。
セセッション・パビリオンをモジュール式スペースおよび都市マニフェストとして設計します。
Ver Sacrum の発行者であり、ベートーヴェン展の非常に垂直なポスターの著者。
1897 年に 85 歳だった偉大な水彩画家は、新しい協会に名声をもたらしました。
分離主義者の現代性を伴い、定式化します。それはパビリオンの有名なモットーと密接に関連しています。
この断裂はウィーンの近代性を止めるものではない
出発は芸術的な問題ではなく、構造を分離します。展示、開発、出版、販売、コラボレーションは、次の 10 年間の大きな問題として残っています。
Kunstschau Wien
クリムト グループは、建築アンサンブルとして設計された大規模な特別展に参加しています。クリムトは特にル バイザーを紹介します。応用芸術と計画が想定される場所を占めます。
国際 Kunstschau
新たな抗議活動が国際開放を拡大。オスカー・ココシュカを含む若い世代は、分離派が可能にするのに貢献した風景の中に現れている。
フリースラント州の永久返還
ベートーヴェン フリーズは、一般公開と修復を経て、その製作元となったパビリオンの地下にある特別に設計された部屋に設置されます。
現在も活動している機関
分離派はメンバーが決めた現代美術プログラムを継続している。 1897 年の物語は、ユーゲントシュティールの単純な再構築ではなく、独立した展示モデルで生き続けています。
クリムト博物館ではない史跡
このパビリオンでは、現代的な特別展が開催され、ベートーベンのフリーズが保存されています。したがって、そこにクリムトの絵画の膨大な常設コレクションが見られることを期待すべきではありません。
- まずはフリードリヒ通りからモットーとドームを観察することから始めましょう。
- 内部では、計画と光が現在の施設にどのように役立つかを見てください。
- ベートーベンのフリーズに行き、左から右に物語を追っていきます。
- ル・ベイザーとベルヴェデーレを含む大規模なクリムト・コレクション向け。
- 訪問前に時間、部屋の閉鎖、料金を確認してください。
作品による歴史拡張
これらのリンクは、カタログ内のアクティブなコレクション、つまりベートーヴェン フリーズ、パビリオンに関連する作品、分離派とアール ヌーボーに特化した大規模なアンサンブルに対応しています。
壁、フィギュア、敵対勢力、最終トルクを比較します。
探索 →ウィーン 1900分離とアールヌーボーウィーンの現代性を取り巻く絵画、装飾、グラフィック言語。
探索 →建築 ・ 展セセッションビルジョセフ・マリア・オルブリッヒが設計したパビリオンに関連する作品と画像。
探索 →すべての仕事グスタフ クリムト肖像画、風景、寓話、素描、装飾作品。
探索 →脱退後黄金期 は1902 年以降、表面実験と装飾実験がどのように続けられたかを見てください。
探索 →博物館 ・ ウィーンオーストリア ベルヴェデーレ ギャラリー1900年頃のクリムトの傑作とオーストリアの現代性。
探索 →日付、作品、休憩を確認してください
記事は分離派自体、クリムトデータベース、ベルヴェデーレ、ウィーン博物館、レオポルド博物館を支持しています。ウィキメディアのページは、無料のファイルとそのライセンスにのみ使用されます。
1897年4月3 日に創立、キュンストラーハウスと決別、フェル サクルム、1905 年のクリムトグループの撤退。
ソースを参照してください→機関分離 ・ 協会 の 歴史クリムト、創設メンバー、オルブリッヒの建物、そして協会の現在の使命の役割。
ソースを参照してください→建築分離 ・ 建物パビリオン、敷地、展示スペース、ベートーベン フリーズの常設のデザイン。
ソースを参照してください→EXHIBITION 1902分離 ・ ベートーヴェン フリーズ日付、21 人のアーティスト、舞台美術、訪問者数、レセプション、フリーズの物質的な歴史。
ソースを参照してください→BREAK 1905クリムト データベース ・ ミースケ ギャラリーカール・モールの役割、市場関係、内部紛争を悪化させる意見の相違。
ソースを参照してください→投票するクリムト データベース ・ カール モル1905年6月14日の投票、「モル事件」とモルとクリムトを中心としたグループの撤退。
ソースを参照してください→POSTER 1898レオポルド 博物館 ・ Ver Sacrum第1 回セセッション展 クリムトの無修正ポスターのお知らせ.
ソースを参照してください→WORK 1898ウィーン 博物館 ・ パラス アテナウィーン現代における作品のコレクション通知、日付、技術、場所。
ソースを参照してください→合成ベルヴェデーレ ・ グスタフ クリムトとは誰ですか?クリムトの言語の変革、分離派の設立、学術絵画の克服。
ソースを参照してください→クリムトと分離派に関する12の質問
ウィーン分離派とは?
1897 年にウィーンで設立された芸術家協会は、展示方針を刷新し、オーストリアのシーンを国際的な芸術に開放し、創造的自由を守るために設立されました。単なる装飾的なスタイルではありません。
グスタフ クリムトは分離派を見つけましたか?
はい。彼は創設グループに属し、協会の初代会長となり、すぐにその知名度を体現しました。しかし、分離派は集団的な事業であり続けます。
なぜ芸術家はキュンストラーハウスを去るのか?
彼らは、保守的で、あまり国際的ではなく、商業的習慣に左右されすぎていると考えられる展示方針に異議を唱えています。この決裂は 1897 年の春に正式に成立しました。
建物のモットーは何を意味しますか?
「どの時代にも独自の芸術があり、芸術には自由がある」という公式は、その時代のために生産し、創造の自主性を保護するというグループの野心を要約しています。
なぜ分離派パビリオンが重要なのでしょうか?
ジョセフ・マリア・オルブリッヒによって設計され、1898 年にオープンしたこの建物は、現代の展覧会用に設計されたモジュール式のスペースをアーティストに提供しています。金色の葉のドームは、この運動の視覚的な象徴となっています。
サクラムワームの役割は何ですか?
1898 年から 1903 年にかけて発行されたこの定期刊行物は、テキスト、図面、タイポグラフィー、レイアウトを配布しました。協会の機関であると同時にグラフィック研究所としても機能します。
1902 年のベートーヴェン展とは?
第14 回分離派展、マックス・クリンガーによるベートーヴェン像の周りの集合作品としてデザイン。クリムトは3 つの壁にベートーヴェン フリーズを作成した。
なぜクリムトは1905年に分離派を離れたのでしょうか?
展覧会の方向性、応用芸術の場所、市場との関係をめぐる古い意見の相違が、カール・モルとミースケ・ギャラリーを中心に具体化した。 6月14日の投票の後、クリムト・グループは撤退した。
1905 年にクリムトと一緒に出発したのは誰ですか?
このグループには、カール・モル、コロ・モーザー、ヨーゼフ・ホフマン、オットー・ワーグナー、アルフレッド・ローラー、ヨーゼフ・マリア・アウヘンターラーが含まれます。リストはメンバーの数え方や相次ぐ辞任によって異なります。
クリムトが去った後、分離派は消滅しますか?
第 協会とその建物は活動を続けています。 「分離派」は現在も現代美術を専門とする独立した展示機関として存在しています。
1905 年以降、クリムト グループは何をしましたか?
独自のイベント、特に 1908 年の美術館、その後 1909 年の国際美術館を開催し、建築、デザイン、芸術の統一に中心的な位置を与えています。
ベートーベン フリースラント州は今日どこで見ることができますか?
1986年以来地下室に永久にさらされているウィーンの分離派の建物内。旅行前に公式ウェブサイトで訪問条件を確認する必要があります。
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