レンブラントの自画像

レンブラントは約22 歳です彼はまだ完全に読み取れるアイデンティティを提供しようとはしていません髪の塊がイメージの上半分近くを占めます; 線は濃密な暗闇から現れます光は描写しません モデルが均等ではありません。頬、耳たぶ、白い襟、鼻先がぶら下がっています。

アムステルダム国立美術館は、アーティストが持つ明らかな詳細を強調しています ブラシのハンドルでまだ湿った塗料のカールを傷つけました。 したがって、絵画は光と物質の体験として機能します。鏡が許す限り、顔は心理的な主題というよりも、無料で利用できる実験場です。

この最初のマイルストーンは、すでに永続的な原則を発表しています。レンブラントは外観とプロセスを決して切り離しません。私たちは線によってその年齢を認識しますが、絵が光を捉えたり拒否したりする方法によってその存在を感じます。

レンブラントは現在、人気のある肖像画家です。彼は豊かなベルベットと毛皮の服を着て、腕を欄干の上に置いています。手は部分的に影の中に消え、一方、穏やかで自信に満ちた顔がイメージを支配しています。

ナショナル ギャラリーはこのポーズをデューラー、ティツィアーノ、ラファエロの有名な自画像に近づけています。故意に古い衣装は、したがって、1640 年の毎日のファッションを記録していません: それはレンブラントを偉大なヨーロッパの芸術家のラインに配置します。

顔は変わりましたが、メッセージは解剖学からだけでなく演出からもたらされます。それは自己宣伝の作品です。レンブラントはもはや自分自身を熟練した実践者としてのみ提示するのではなく、過去の巨匠に与えられた地位にふさわしい創造者として提示します。

ケンウッドハウスの自画像では、レンブラントは壁に描かれた2つのアーチの前に立っています。その正確な意味については、ワークショップのモチーフ、スキルのデモンストレーション、学術的な参照など、依然として議論が続いています。円を単一のシンボルに変換するよりも、この不確実性を維持する方が良いです。

パレット、ブラシ、スティックが体に押し付けられているため、活動が明確になります 作業服は緩んでいます; 白い帽子は顔をフレームします 照明は目や顔色の不規則性の下でバッグを理想化しません、 しかし、全体は静かな権威を生み出すために構成されたままです。

イングリッシュ ヘリテージ誌は、この絵の年代を 1665 年頃としている。その大きな形式とオープンな表面は、肌、布地、木材、壁をさまざまな仕上げ度で作るという、いかに古い時代が技術的な課題にもなっているかを示しています。