サン=レミ 1889 年 10 月 ・ キャンバス 油彩
ゴッホの桑の木:炎のように描かれた秋の木
黄オレンジ色の冠が濃い青空の前で爆発します。幹は曲がり、地面は起伏し、触れるたびに木の内部エネルギーが長引くように見えます。
本質的な考え: ゴッホは本物の火を描いていません。補色、シルエット、浅浮き彫りに近づくほど厚い素材のおかげで、紅葉を炎に変えます。
迅速な対応
なぜこの木は燃えているように見えるのですか?
ゴッホはほぼすべての光を葉に集中させるからです。クロムの黄色、オレンジ、赤が空の青から際立っています。この相補的なコントラストにより、王冠は孤立した色よりも強くなります。
感覚はまた形から来ます。 branchesは火の舌のように枝分かれします; 輪郭は不規則なままです; 厚い鍵はいくつかの方向に行きます しかし、幹は石だらけの地面の中に全体をしっかりと固定します したがって、画像は膨張と安定性を兼ね備えています。
ゴッホはこの絵に特に熱心でした。 1889年12月7日、テオに秋の習作をいくつか説明したとき、彼は「非常に青い空を背景にした黄色い桑の木」が最高であると考えました。

の コンテキスト
外で絵を描かない期間を経てサン=レミ
ゴッホは 1889 年 5 月にサン ポール ド モーゾールのホスピスに自発的に入りました。最初は自分の部屋と囲まれた庭で働き、その後許可を得て徐々に近くの田舎に戻りました。
桑の木は10 月の初めに仕事のスパートに属しています. その後、画家は秋の影響を観察します: 黄ばんだ葉、軽い採石場、ポプラ、松やオリーブの木 彼は正確な植物学を探していません; 彼は色を運ぶことができる構造として木を使用しています。
視覚分析
5 つのゾーンにより、木は安定した炎になります
絵はコンパクトです: 広大な地平線、キャラクター、ストーリーはありません すべてのエネルギーは王冠、空、トランク、地形、丘の間を流れます。
王冠 は
上半分のほぼ全体を占めます。鋸歯状の縁により、黄色の塊が単純な楕円形になるのを防ぎます。
枝
それらは扇状に幹から放射状に伸びています。その動きは束や炎が分離しているのを思い出させます。
の トランク
茶色で節くれだったコンパクトな葉の成長を保持します。その傾きにより、あまりにも穏やかな対称性が避けられます。
の 空
斜めの青い線は空の背景ではありません。それらは葉のリズムに反応し、黄色を強化します。
地面 が
壊れた白、青、黄土色、緑は、木と競合することなく光を反射する乾燥した地面を築きます。
表面
彫刻になりかけた絵画
ノートン サイモン美術館は、浅浮き彫りに近い表面について説明しています。葉の中で、ゴッホは黄色の厚い層を蓄積し、ブラシの柄を通して材料を形作ります。
この絵には黄色い木が描かれているだけではなく、秋の日の樹液の急増、風、乾いた輝きを感じさせます。
文字 で
ゴッホは桑の木に3回戻ります
「...空の青に映える、真っ黄色な桑の木。」
ノートン・サイモン博物館が報告したこの公式は、青色とは対照的に単一の暖かい塊という半音階の枠組みを要約しています。
「...一番いいのは、とても青い空を背景にした黄色い桑の木だと思います。」
ゴッホ自身はこの絵をテオに送った秋の習作の頂点に位置づけています。
「...彼の茂った葉は、とても青い空を背景に素晴らしい黄色でした...」
ウィレミアンに、彼は「背後に白く石が多く日当たりの良い地形」を加えています。3 つの色のエリアがあれば、作品を再構築するのに十分です。
過剰解釈をしないこと: 王冠を炎に例えると視覚効果が表れます。ゴッホは、桑の木を苦しみや火の暗号化された象徴として既知の文字で表現していません。
秋のサイクル
書斎の森の真ん中にある桑の木
1889年10 月と11 月、ゴッホは樹木を異なる人格として扱った。 以下の6 つの作品は、種、地形、光によってリズムがどのように変化するかを示している。

垂直性
サン=レミのポプラ
幹は真っ直ぐな帯状に伸びています。繰り返しは桑の木の孤独な爆発を置き換えます。
作品→を参照
織り交ぜ
アサイラムガーデンの木々
枝、幹、下草は密なネットワークを形成し、空間はほぼ繊維になります。
作品→を参照
地面に出る
葉の落ち
ここでは秋は途中で分散; エネルギーは、地面への王冠から降りる。
作品→を参照
ヒューマンスケール
The Cantonniers
巨大なプラタナスが小さな人物を支配し、植物が都市建築になります。
作品→を参照
リップル
黄色い空のオリーブ
葉はもはや燃え上がらず、コンパクトな太陽の下で波のように転がります。
作品→を参照
また秋
の レッドヴァイン
1888 年にアルルで描かれたこの作品では、日没時の赤い表面、白昼の黄色い木という 2 つの秋を比較することができます。
作品→を参照減らすことなく見てください
自然を観察し、モンティチェリを暗記し、形を発明しました
ワークショップ後
ピサロによって早くから認められていた絵画
カミーユ ピサロは、テオ・ファン・ゴッホのパリのギャラリーでこの絵を見て、この輝く桑の木と自分の作品の1つを交換しました。この来歴は、少なくとも1人の偉大な現代画家がその品質をすぐに認識していることを示しています。
1889 -1890 ・ テオ と カミーユ ピサロ
絵はパリに到着する ピサロは交換で入手し、保管する。
ヨーロッパのコレクション
ピサロ家の後、この作品は特にアンブロワーズ・ヴォラール、アルフォンス・カン、そして個人ディーラーやコレクターを経てます。
1961 ・ ノートン サイモン
ノートン・サイモンが絵を購入。その後、彼女は自分の名前を冠した財団に入ります。
今日 ・ パサデナ
の マルベリーツリー ノートン・サイモン芸術財団に所属しており、美術館の象徴的な作品の 1 つです。
博物館で見るには
ノートン サイモン 博物館
411 West Colorado Boulevard, Pasadena, California.通知には現在展示されている作品が示されていますが、旅行前にプレゼンテーションを確認することが望ましいです。
ゴッホのセットを作る
サン=レミの4 つの風景
マルベリーツリーのパレットを繰り返さずに同行するには、さまざまな形式や季節で植物の動きを取り入れた作品を選択してください。
よくある質問
ゴッホの桑の木
ゴッホはいつ『桑の木』を描きましたか?
彼は1889年10月、サン・レミ・ド・プロヴァンスのサン・ポール・ド・モーゾール病院での自主滞在中にこの作品を描いた。
今日の絵はどこだ?
の マルベリーツリー ノートン・サイモン芸術財団が所有し、カリフォルニア州パサデナのノートン・サイモン美術館に所蔵されています。
その寸法は?
キャンバス上の油彩のサイズは 54 × 65 cm、または 21 1/4 × 25 1/2 インチです。水平形式なので、クラウンが横に伸びます。
なぜ燃える木について話しているのですか?
葉の黄色、オレンジ、赤、その不規則な輪郭、そして放射状のタッチが炎を呼び起こします。これは視覚的な比較であり、描かれた火ではありません。
ゴッホはこの絵が好きだったのでしょうか?
はい。 1889年12月7日のテオへの手紙の中で、彼は非常に青い空に逆らった黄色い桑の木が、送られたグループの秋の研究の中で最高のものであると考えた。
ゴッホはどんな技を使っているのでしょうか?
キャンバスに油彩、方向性のあるタッチ、そして特にクラウンには厚い厚塗りが使用されています。表面には光に反応するマークされたレリーフが残っています。
絵画表現主義ですか?
ゴッホは歴史的表現主義グループに先行します。色と線の表現力について話すことができますが、作品を後期ポスト印象派のスタイルに位置づける方が正確です。
カミーユ ピサロはル ムリエを所有していましたか?
はい。ノートン・サイモン美術館が発表した来歴によると、ピサロはテオのギャラリーでこの絵を見て、自身の作品を交換して入手したという。
ソースとベンチマーク
- ノートン サイモン 博物館 - の マルベリーツリー、 指示 、 来所 および 音声 ガイド.
- フィンセント ファン ゴッホ、テオへの手紙824、1889年12月7日.
- フィンセント ファン ゴッホ、ウィレミエンへの手紙 827、1889 年 12 月 9 ~ 10 日.
- フィンセント ファン ゴッホ、テオへの手紙810、1889年10月8 日頃.
- ノートン サイモン美術館 - ゴッホのコレクション.
手紙のフランス語訳はオンライン科学版から忠実に再定式化されています。カタログでは、この作品が F 637 /JH 1796 であると特定されています。




0 マク テケル .