1840 -1926 ・ ル アーブル ・ アルジャントゥイユ ・ ジヴェルニー

クロード モネの伝記:人生、家族、そして芸術の旅

ル・アーブルの霧から睡蓮に至るまで、モネは世界に執着しようとはしませんでした。彼は自分の内側で変化するすべてを示すことを学びました。

10代の風刺画家で、当時現代美術の主要人物だった独立展覧会の主催者であるサロンから拒否された画家である彼は、60年以上にわたり、観察、色彩、そしてモチーフへの頑固な回帰に基づいた手法を構築しました。

クロード モネによる旭日版画、霧とオレンジ色の太陽の下、ル アーブルの港
印刷、朝日、1872 年。 、1874 年にその称号が印象派運動の名前を与えたル アーブル港の眺め。
1840 - 192660年にわたるキャリア
1874年初の自主展示
明治十七年ジヴェルニーでのインスタレーション
8 つの装飾オランジェリーの睡蓮

「印象派」という言葉の先に

クロード モネって本当は誰だったの?

クロード・モネはしばしば、明るい庭園の画家として要約される。 このイメージは正確だが不完全である。 彼のキャリアは、1870 年の戦争、セーヌ川の岸辺の工業化、パリの変革、鉄道の隆盛、海辺のリゾート、近代美術市場の誕生に及び、当時の余暇活動だけでなく、煙の多い駅、港、金属製の橋、崖、霧に溺れた都市などを描いた。

その本当の主体は自然だけではありませんそれは知覚ですある時ある天候の下である特定の視点からある形が現れる様子ですこの野心は目に見えるタッチや色付きの影を説明しそして後にはシリーズ化されるのですモネは現実を放棄しません; 彼は風景がそこを通る光やそれを捉える視線とは無関係に決して存在しないことを認識します。

私たちはまた、純粋に自発的な画家の神話を正さなければなりません モネは、特定の効果に直面して迅速に作業しますが、キャンペーンの準備、フォーマットの選択、いくつかのキャンバスを使用し、しばしばスタジオで規律を要求し、各キャンバスの統一性に厳しい注意を払うことから、見かけの自然さが生じます。

本質的な区別: モネは印象派の創始者の一人であり、主要な継続者でしたが、生涯を同じように描いたわけではありません。偉大な晩生睡蓮は、1870 年代の額縁のある風景を超えて、20 世紀の芸術を深く特徴づける没入型の空間を切り開きます。

4 つの楽章からなる人生

若い風刺画家から大装飾の画家まで

日付から、ノルマン人の見習い、印象派の集団発明、シリーズの征服、そして自分の庭を野外工房に変えるなど、彼の作品の論理を理解することができます。

1840 - 1869

外で学ぶ

パリで生まれル・アーブルで育ったモネは、ウジェーヌ・ブーダンとともに風刺画から風景画へと移り、パリではシャルル・グレールのスタジオでルノワール、シスレー、バジールと出会った。

1870 - 1879

別れて暴露する

ロンドンの後、アルジャントゥイユに移った。 1874 年、グループはサロンなしで展示; のタイトル印刷、朝日 「印象派」という用語を養います。

1880 - 1899

旅して繰り返す

ノルマンディー、地中海、クルーズ: モネは新しい風景で自分の手法に立ち向かいます。ジヴェルニーでは、彼はムール、ポプラ、大聖堂を連続して描きました。

1900 - 1926

水を入力してください

スイレン盆地は後期作品を占めています。白内障と戦争にもかかわらず、モネはフランス国家に提供された記念碑的なサイクルを設計しました。

ノルマンディー ・ 長年の訓練

ル アーブルでは、空がすべてを変えることを知ってください

青とオレンジの夜の効果を持つクロード モネによるル アーブル港
ル・アーブルは今後も永続的なモチーフであり続けます。マスト、煙、反射、海洋気象がすでに現代的な風景を構成しています。

風刺画から風景へ

オスカー=クロード モネは1840年11月14 日にパリで生まれたが、子供の頃に家族が定住したル・アーブルで育ち、10 代の頃、額装業者が販売した風刺画のおかげで地元の評判を得た。線は活気があり、観察は鋭敏である;それでも彼を惹きつけるのはまだ風景ではない。

ウジェーヌ・ブーダンとの出会いは決定的 ノルマン人の画家は、モチーフの前で仕事をするよう彼を誘い、空は事後に追加された背景ではないことを示します: 彼は全体像を決定します モネはこの借金を永久に認識します ヨハン・バルトルド・ヨングキントは大気の影響と素早い表記への関心を強化します。

パリでは、モネはスイスアカデミーに通い、アルジェリアで兵役を果たし、1862年にシャルル・グレールの工房に加わりました。そこで彼はオーギュスト・ルノワール、アルフレッド・シスレー、フレデリック・バジールと出会い、一緒に工房を出てフォンテーヌブローの森で絵を描きました。彼らの友情は、将来の印象派グループの重要な核を構成しています。

ル アーブルユージン ブーダンアウトドアシャルル グレール
暗いボートとオレンジ色の太陽円盤を備えたモネの旭日プリント
印刷、朝日、1872 年、キャンバスに油彩、50 × 65 cm、マルモッタン モネ美術館。

印象は無視されたスケッチではありません

1872年11 月頃、ル アーヴルの外港を見下ろす部屋から、モネはクレーン、煙突、マストが蒸気に溶ける夜明けを描いた。 2隻の暗いボートが前景を安定させる。オレンジ色の太陽とその反射は、その発光値が灰青色の空のそれに近いままであるにもかかわらず、目を引き付ける。

マルモッタン モネ美術館からの通知は、数時間での執行を示し、請求書の異常な自由を強調しています この速度は構造の欠如を意味するものではありません: 岸壁、ロック、中央の突破口と産業シルエットは、慎重に深さを整理し、絵画はほとんど不可触民のビジョンと現代の港を組み合わせています。

というタイトルで1874 年に発表された 印刷、朝日、作品は、批評家ルイ ルロワは、彼が出展者を嘲笑するために使用する単語を提供します.アーティストはすぐに用語を採用します.したがって、運動は、ユニークな文体のマニフェストからではなく、集団的アイデンティティに変換論争的な名前から生まれています。

パリ・1874年4月15日

ショーの許可を待たずに展示します

1860 年代、モネはサロンである程度の成功を収め、特に緑のドレスを着たカミーユ・ドンシューの肖像画で成功を収めた。しかし、拒否、経済的困難、そして彼の研究と学術的期待の間の矛盾により、別の道が必要になりました。ドガ、モリゾ、ピサロ、ルノワール、シスレーらとともに、写真家ナダールの旧スタジオで自身の展覧会を企画した芸術家協会に参加した。

この最初のイベントには30 人のアーティストが参加します彼らは全く同じ技法でも同じ主題でも共有しませんが展示の自由を主張します現代性は目に見えるタッチと同じくらいこの組織によるものです作品の発表と販売のコントロールを取り戻します。

モネは、まったく出席せずにいくつかの印象派の展覧会に参加しました。ディーラーのポール・デュラン=リュエルは、彼の絵画を購入し、新しいコレクターに配布する上で重要な役割を果たしました。

1871 -1878 ・ 現代のセーヌ川

アルジャントゥイユ、印象派の研究室

アルジャントゥイユの野原にいるクロード モネ、カミーユ、ジャンのポピー
ポピーズ、1873 年、キャンバスに油彩、50 × 65.3 cm、オルセー美術館。 1874年の展覧会で作品が発表された。

産業を消さずにレジャーを描く

普仏戦争中のロンドン滞在後、フランスに戻り、1871 年末にアルジャントゥイユに定住した。この町にはパリから電車ですぐにアクセスできた。ヨット、歩行器、庭園だけでなく、橋、鉄道、工場もある。モネは田舎か現代かのどちらかを選択せず、それらの共存を描いています。

ポピーズ カミーユと息子のジャンを野原で見せる 2 つのシルエットの繰り返し、上部に、次に斜面の下部に、軌跡を作成します 赤い花は1 つずつ説明されていません; 触れると緑が中断され、視線を導く 空は、ブーダンのレッスンに従って、キャンバスの大部分を占めています。

ルノワール、マネ、シスレーはモネの近くに仕事に来ます。芸術家は時々同じ場所を描くので、違いを測定することができます。モネは特に水からの反射を求め、作業場用のボートを持っています。セーヌ川は、空、岸辺、帆が再構成する移動可能な表面になります。

この時代は豊饒だが牧歌的ではない 収入は不規則で家庭生活も脆弱である アルジャントゥイユの後、モネはヴェトイユに定住した カミーユは1879 年に亡くなった この失踪と経済的困難は、1870 年代後半の風景に「発光」という一言では言い表せないほどの重みを与えた。

1890 -1904 ・ 幽霊を比較してください

シリーズ: 繰り返すのではなく、もう一度始めます

モネは1890 年以前にすでに特定のモチーフを取り上げていた。 『ムール、ポプラ、ルーアンの大聖堂、ロンドンの景色』によって、それにもかかわらず、繰り返しは公的で構造化された原則となった。 『ムール』は、鑑賞者が光、時間、季節の違いを見ることができるように、いくつかの絵画を一緒に展示している。

シリーズ 主な期間 残るもの 変わるもの
砥石 1890 - 1891 ジヴェルニー近くの層の幾何学的な質量 雪、霜、霧、低い太陽、影、距離。
ポプラ 明治十七年 エプテ川のほとりの森林限界 幹のリズム、反射、風、大気の深さ。
ルーアン 大聖堂 1892 - 1894 ゴシック様式のファサードが隣の窓から観察されました 石は、発光エンベロープに応じて、青、ピンク、金色、または灰色に見えます。
ロンドン 1899 - 1904 橋、国会議事堂、テムズ川 霧、煙、太陽、反射が建築を溶かします。

繰り返されるパターンは商業的な近道ではありません。それは比較の手段です。各キャンバスは、物事には決定的な色がないことを断言します。

シリーズ前 ・ レパートリーを広げる

崖、地中海、谷: この方法を試す

クロード モネ作『エトルタのマンネポルト』、海上の岩だらけのアーチ
ラ マネポルト、エトルタ。崖は自然の建築物となり、水の移動性と集団で対話します。

場所を変更して色を変更します

1880 年代、モネはプルヴィル、エトルタ、ベル=イル、クルーズ、地中海を描いた。 彼は自分の習慣に抵抗する条件を探している:暗い岩、荒れた海、南部の植生または急な起伏。

エトルタでは、ラ・マネポルトが崖に開口部を切り開きます。モネは描写的なパノラマを避け、岩塊をフレームに近づけます。筆運びは石の地層に沿って進み、水の破片は短いタッチになります。有名な場所は、再び重量、風、泡の物理的な体験になります。

これらのキャンペーンはシリーズを準備します モネは同じポイントに戻り、モチーフのいくつかの状態を報告します 旅行は彼に雰囲気に依存するものではなく、何に属するものを区別することを教えます。

エトルタベル島中空地中海

1883 -1926 ・ 構築された風景

ジヴェルニーでは、モネもモチーフの庭師になりました

モネは息子のアリス・オシェデとその子供たちとともに1883年にジヴェルニーに移住しました。彼はまずこの家を借りてから1890年に購入しました。邸宅前の囲まれた庭園は、大衆と色の調和によって組織されていました。 1893年、彼は鉄道の反対側にある土地を取得し、水路から水を供給する盆地を建設する許可を取得しました。

クロード モネ作の睡蓮、ジヴェルニー盆地の表面の花と反射
スイレンでは、地平線がしばしば消えます 水は空、植生、深さ、そして塗られた表面をまとめます。

観察したい風景をつくる

プールは偶然に発見された手付かずの自然ではありません設計、植栽、維持されていますモネは睡蓮を選び、日本風の橋を設置し、柳、虹彩、反射、開口部の間の関係を制御するため、成長、季節、時間に依存しながらパターンを構築します。

1890 年代末から、水の庭が中心になりました最初のビューは、橋と銀行を保存すると、フレーミングが締め付け: エッジが消えます, 地平線も 池の表面は同時に水に置かれた花が含まれています, 暗い深さと空の反射. viewerはもはや常に彼が下を見ているか、彼の前にあるかを知っている。

老齢はこの研究を中断しません モネは1910 年代初頭に診断された白内障に苦しみ、1923 年に手術を受けました 彼のビジョンは色の認識を変えましたが、介入後に特定の絵画を再加工し、病気の後期の大胆さをすべて説明するのは単純化されます: 大規模なフォーマットと描画の解散は、かなり前に行われた研究を長引かせます。

春の庭園でクロード モネによって咲くリンゴの木
花畑と水の庭は 2 つの生きた作業場を構成し、開花と光によって制御されます。

環境のように設計された睡蓮

1918年11月11 日の休戦協定に続いて、モネは平和の象徴として国家にパネル一式を提供した。 「ジョルジュ・クレマンソー」の支援によりプロジェクトは拡大し、より明確になった。 「オランジュリー美術館」の楕円形の2 つの部屋に、パネルが並置された8 つの構図がついに設置された。

装置は不可欠です絵画は一連の孤立した窓としてではなく訪問者を取り囲む連続した地平線として現れます自然光や壁のカーブそして物語の始まりの不在は熟考を空間体験へと変えます。

モネは 1926 年 12 月 5 日にジヴェルニーで亡くなりました。部屋は彼の死から数か月後の 1927 年にオープンしました。長い間一部の人々には難しいと考えられていましたが、第二次世界大戦後、後期の作品は抽象化と没入型絵画への大きなマイルストーンとして認識されました。

レシピではなく文法です

モネの絵を読むための6 つの原則

これらのベンチマークは、厳格なルールになることなく彼の作品に戻ります。それらは、即時の感覚がどのように構築された絵画に変換されるかを理解することを可能にします。

パターンにペイントします

ワークショップを離れると、色は実際の状態に近づきますが、準備やその後の回復は禁止されません。

影を彩る

青、紫、緑、またはピンクは黒に取って代わり、暗い場所でも光を維持することがよくあります。

並置

隣り合う鍵が強くなる 遠くに、目は表面がはっきりとしたままになる断片をまとめます。

フレーム 率直に

カットパターン、高いまたは存在しない地平線、近い視点は、視聴者にアクティブな場所を与えます。

戻ってきて

繰り返しは時間と季節を比較します 同じ動機が変化の尺度になります。

履歴書

自然発生的な外観は、ワークショップでのレイヤー、修正、および長い調和作業によって発生する可能性があります。

モネは図面を削除しません。色付きの端、重要な方向、質量間のコントラストに再配布します。

複製を選択します

どのモネがどの室内雰囲気ですか?

彼の作品の多様性は、単純な名声のため以外を選択することができます。 ルアーブルの絵画は、青い霧とオレンジのアクセントをもたらします; アルジャントゥイユは、明るい緑に部屋を開きます; エトルタは、より多くのミネラルの塊をインストールします; スイレンが穏やかな深さで壁を包みます。

ヘイブン

青、灰色およびオレンジ

印刷、朝日 落ち着いたインテリア、ダークウッド、ガソリンブルーのアクセントに適しています。

アルジャントゥイユ

空気と動き

ポピーズ 緑、赤、そして豊かな空でリビングルーム、ベッドルーム、または入り口を照らします。

エトルタ

鉱物の存在

マネポルテには、石、リネン、天然パレットがよりグラフィックな力強さで付属しています。

ジヴェルニー

没入 分野

スイレンは、ソファや低いサイドボードの上など、大きなフォーマットで特にうまく機能します。

ぶら下がっているためには、絵の周りにスペースを残し、直射日光を避けてください 天然の木のフレームは青と緑を温めます; 細かい金のフレームは、それらを重くすることなく、歴史的な作品に付随して着色された壁には、その支配的な色ではなく、絵画の二次的な色合いを使用します。

よくある質問

クロード モネが8回答

クロード モネはいつ、どこで生まれましたか?

クロード・モネは1840年11月14 日にパリに生まれました。彼はノルマンディーのル・アーブルで育ち、そこで初めて風刺画家として知られるようになり、その後ウジェーヌ・ブーダンとともに屋外絵画に出会いました。

なぜモネは印象派の創始者とみなされるのでしょうか?

1874 年の独立グループの主要な主催者および出展者の 1 人です。彼の絵画のタイトル 印刷、朝日 批評家のルイ・ルロワに、最初は軽蔑的で、その後芸術家に採用された「印象派」という言葉を使うよう促しました。

モネとマネは同一人物?

第 クロード・モネとエドゥアール・マネは、2 人の異なる画家である。 1832 年生まれのマネは、少し前の世代に属しており、印象派グループには出品しなかったが、そのメンバーの何人かを頻繁に訪れ、支援した。

屋外での絵画と即興での絵画の違いは何ですか?

屋外での絵画とは、光を直接観察するためにパターンの前で作業することを意味します。これは、研究、いくつかのセッション、またはワークショップの再開を排除するものではありません。モネでは、目に見える自発性が長期間にわたって構築されることがよくあります。

モネが同じ主題を何回か描くのはなぜですか?

このシリーズにより、彼は時間、季節、天候に応じてパターンの変化を比較することができます。砥石、ポプラ、大聖堂、ロンドンの景色は、安定した形状には決定的な外観や色がないことを示しています。

モネはいつジヴェルニーに引っ越しますか?

彼は 1883 年にジヴェルニーに移り、1890 年にその土地を購入しました。彼は 1893 年からウォーター ガーデンを開発し、その後、それを晩年の作品の主な主題にしました。

白内障は最新のモネの色を説明しますか?

彼らは彼の知覚と彼の仕事に影響を与え、特に1910 年代と1920 年代初頭。 しかし、大きなフォーマット、自由なタッチと地平線の消失は、以前の研究を拡張します; 病気は、したがって、睡蓮の大胆さを説明するのに十分ではありません。

フランスでモネの主な作品を見る場所は?

マルモッタン モネ美術館は特に保存されています 印刷、朝日 そして、モネの大規模なコレクション。 オルセー美術館は印象派時代のいくつかの作品を展示しています。 オランジュリー美術館には、睡蓮の 8 つの記念碑的な作品が収蔵されています。

変化を見てください

モネはぼやけた世界ではなく、モバイルな世界を描きました

工業用港から造られた庭まで、彼の作品は、精度が常に輪郭を硬化させることから構成されるわけではないことを示しています。また、瞬間の色、空気の密度、2 つの外観の間のギャップを捉えることもできます。

モネの作品を発見してください

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